《现代文学二》荼尛尛

7、第七章 民族风土的精神升华

　　文体分类 文学文体：诗歌、散文、戏剧、小说

　　应用文体： 新闻文体：消息、通讯、新闻评论等
　　科技文体：科技论文、研究报告、科普说明文等
　　公文文体：通知、公告、各类文书、条据、规约等

　　将诗歌、散文、戏剧、小说进行分类。
　　诗歌和散文在写作思路和题材内容上有什么区别？
　　诗歌是“造境”，散文是“写境”；
　　诗歌的意境凝炼集中，散文的意境松散随意；
　　诗歌的意境采取单维度视角，散文的意境采取多维度视角。
　　一、散文之美及三四十年代散文创作
　　“新月派”诗歌理念的“三美” 音乐美——诉诸听觉
　　绘画美——诉诸意象和想象
　　建筑美——诉诸视觉
　　散文具有节奏美、意境美、情怀美（注意：这里主要是讲狭义上的散文，主要包括抒情性散文与幽默闲适的小品文；与论说为主的“杂文”不同。）
　　1、散文之美——①节奏美（声音节奏）
　　原谅我把冷寂的清宫朝服剪成合身的寻常布衣，把你的一品丝绣裁成储放四段情事的暗袋，你娴熟的三行连韵与商籁体，到我手上变为缝缝补补的百纳图。安静些，三月的鬼雨，我要翻箱倒箧，再裂一条无汗拭泪的巾帕。 ——简媜《四月裂帛》
　　而新的雪花如亿万张降落伞似的继续在降落，降落在落基山的蛋糕上那边教堂的钟楼上降落在人家电视的天线上最后降落在我没戴帽子的发上当我冲上街去张开双臂几乎想大嚷一声结果只喃喃地说：冬啊你真的来了我要抱一大捧回去装在航空信封里寄给她一种温柔的思念美丽的求救信号说我已经成为山之囚后又成为雪之囚白色正将我围困。 ——余光中《丹佛城》
　　树在。山在。大地在。岁月在。你还要怎样更好的世界? ——张晓风《在》
　　拓展：文学作品的声音节奏
　　每一件文学作品首先是一个声音系列，从这个声音系列再生出意义。

　　[美] 勒内·韦勒克
　　奥斯丁·沃伦
　　刘象愚 等译

　　朱光潜（1897-1986）
　　美学家，文艺理论家。
　　著有《谈美》、《谈文学》、《悲剧心理学》等。

　　声音与意义本不能强分，有时意义在声音上见出还比在习惯的联想上见出更微妙，所以有人认为讲究声音是行文的最重要的功夫。我们把诗除外，因为诗要讲音律，是人人都知道的，而且从前人在这方面已经说过很多的话。
　　领悟文字的声音节奏，是一件极有趣的事。……我读音调铿锵、节奏流畅的文章，周身筋肉仿佛作同样有节奏的运动，紧张，或是舒缓，都产生出极愉悦的感觉。如果音调节奏上有毛病，我的周身筋肉都感觉局促不安，好像听厨子刮锅烟似的。我自己在作文时，如果碰上兴会，筋肉方面也仿佛在奏乐，在跑马，在荡舟，想停也停不住。如果意兴不佳，思路枯涩，这种内在的筋肉节奏就不存在，尽管费力写，写出来的文章总是吱咯吱咯的，像没有调好的弦子。我因此深信声音节奏对于文章是第一件要事。
　　范文正公作《严先生祠堂记》，收尾四句歌是。“云山苍苍，江水泱泱，先生之德，山高水长。”他的朋友李太伯……说：“先生之德不如改先生之风。”……“德”字与“风”字在意义上固然不同，最重要的分别还在声音上面。“德”字仄声音哑，没有“风”字那么沉重响亮。
　　相传欧阳公作《画锦堂记》已经把稿子交给来求的人，而那人回去已经走得很远了，猛然想到开头两句“仕宦至将相，锦衣归故乡”，应加上两个“而”字，改为“仕宦而至将相，锦衣而归故乡”，立刻就派人骑快马去追赶，好把那两个“而”字加上。我们如果把原句和改句朗诵来比较看，就会明白这两个“而”字关系确实重大。原句气局促，改句便很舒畅；原句意直率，改句便有抑扬顿挫。从这个实例看，我们也可以知道音与义不能强分，更动了声音就连带地更动了意义。
　　——朱光潜《散文的声音节奏》

　　一个枝子上有很多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵。乱成一团。简直像一群幼儿园的小孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱嚷嚷。在乱哄哄的繁花之间还有很多赶来凑热闹的黑蜂。这种蜂不是普通的蜜蜂，个儿很大，有指头顶那样大，黑的，就是齐白石爱画的那种。
　　——汪曾祺《紫薇》1987
　　两个女儿，长得跟她娘像一个模子里托出来的。眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑滴滴的，衣服格挣挣的。……芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一支一支小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑噜噜噜飞远了。 ——汪曾祺《受戒》（小说）
　　1、散文之美——②意境美
　　户外——户内——户外
　　视觉——触觉——听觉

　　先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。
　　然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼
　　吸沉重都覆着灰云。/雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，
　　一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴
　　点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音
　　与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被噬于千百头蚕，细细琐琐
　　屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。/雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦
　　说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地敲，间间歇歇敲一个雨季，即兴演
　　奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。 ——余光中《听听那冷雨》1974
　　直描（轻重/节奏）——比喻（敲打乐、琴音、童谣、蚕声）
　　拟人（说——奏——吟）
　　1、散文之美——③情怀美
　　散文面对大地和事实，诗歌面对神祇和天空。
　　散文是人类精神生命的最直接的语言文字形式。散文形式与我们生命中的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式处于同构状态。
　　散文旨在为普通人寻觅生活的哲思和平和、温暖的心灵家园。
　　现代散文的记述重心是生命个体和群体的心路历程。
　　2、三四十年代的散文创作
　　杂文：
　　3、40年代杂文创作群体以左翼为主，师法鲁迅的一批青年左翼作家：瞿秋白、唐弢、徐懋庸、聂绀弩、秦似、夏衍等，形成了具有批判特点的“鲁迅风”杂文。
　　另一些左翼作家，如茅盾、艾芜、郁达夫、萧红等，则在小品文和抒情散文上各有所长。
　　抒情散文：
　　3、40年代抒情散文创作群体以京派为主，何其芳《画梦录》、李广田《桃园杂记》、吴伯箫《羽书》、师陀《黄花苔》《江湖集》、沈从文《湘行散记》《湘西》等，都是具有田园风味的抒情散文。
　　另外，聚集在上海开明书店的“开明派”之丰子恺、夏丐尊、叶圣陶等人，擅写平白却又深远的哲理散文。
　　小品文：
　　林语堂是30年代的幽默闲适小品大师，1932-1934年间先后创办《论语》《人间世》和《宇宙风》三个刊物，都以发表小品文为主。林语堂的小品文主张“以自我为中心，以闲适为格调”，不以其作为讽刺工具，而旨在传达冲淡心境。
　　稍晚的周作人《知堂文集》、梁实秋《雅舍小品》、钱钟书《写在人生边上》，都具有机智的幽默和闲适的旨趣。
　　汪曾祺的散文创作
　　01、《四方食事》
　　高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。平常食用，一般都是敲破“空头”用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。高邮咸蛋的黄是通红的。苏北有一道名菜，叫做“朱砂豆腐”，就是用高邮鸭蛋黄炒的豆腐。我在北京吃的咸鸭蛋，蛋黄是浅黄色的，这叫什么咸鸭蛋呢！——《端午的鸭蛋》
　　这种牛肉是五香加盐煮好，外面染了通红的红曲，一大块一大块堆在那里。买多少，先切，放在送过来的盘子里，抓一把青蒜，浇一勺辣椒糊。蒲包肉似乎是这个县里特有的。用一个三寸来长直径寸半的蒲包，里面衬上豆腐皮，塞满了加了粉子的碎肉，封了口，拦腰用一道麻绳系紧，成一个葫芦形。煮熟以后，倒出来，也是一个带着蒲包印迹的葫芦。切成片，很香。
　　（羊肉）只有一种吃法：带皮白煮，冻实，切片，加青蒜、辣椒糊，还有一把必不可少的胡萝卜丝。酱油、醋，买回来自己加。兔肉，也像牛肉似的加盐和五香煮，染了通红的红曲。
　　——《异禀》（小说）
　　02、玩物
　　蝉大别有三类。一种是“海溜”，最大，色黑，叫声洪亮。这是蝉里的楚霸王，生命力很强。我曾捉了一只，养在一个断了发条的旧座钟里，活了好多天。一种是“嘟溜——一嘟溜——一嘟溜”，一种叫“叽溜”，最小，暗赭色，也是因其叫声而得名。
　　蝉喜欢栖息在柳树上。古人常画“高柳鸣蝉”，是有道理的。
　　选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网，很粘。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。

　　家乡的蜻蜓有四种。
　　一种极大，头胸浓绿色，腹部有黑色的环纹，尾部两侧有革质的小圆片，叫做“绿豆纲。”这家伙厉害得很，飞时巨大的翅膀磨得嚓嚓地响。或捉之置室内，它会对着窗玻璃猛撞。
　　一种常见的蜻蜓，有灰蓝色和绿色的。蜻蜓的眼睛很尖，但到黄昏后眼力就有点不济。他们栖息着不动，从后面轻轻伸手，一捏就能捏住。玩蜻蜓有一种恶作剧的玩法：掐一根狗尾巴草，把草茎插进蜻蜓的屁股，一撒手，蜻蜓就带着狗尾巴的穗子飞了。——《夏天的昆虫》

　　我不喜欢猫。
　　……我知道猫的一些习性：
　　猫念经。猫不知道为什么整天“念经”，整天乌鲁乌鲁不停。这乌鲁乌鲁的声音不知是从哪里发出来的，怎么发出来的。不是从喉咙里，像是从肚子里发出的。乌鲁乌鲁……真是奇怪。别的动物没有不停地这样念经的。
　　……我觉得不论叫什么名堂的猫，都不好看。
　　只有一次，在昆明，我看见过一只非常好看的小猫。
　　这家姓陈，是广东人。我有个同乡，姓朱，在轮船上结识了她们，母亲和女儿，攀谈起来。我这同乡爱和漂亮女人来往。她的女儿上小学了。女儿很喜欢我，爱跟我玩。母亲有一次在金碧路遇见我们，邀我们上她家喝咖啡。我们去了。这位母亲已经过了三十岁了，人很漂亮，身材高高的，腿很长。她看人眼睛眯眯的，有一种惶惶忽忽的成熟的美。她斜靠在长沙发的靠枕上，神态有点慵懒。在她脚边不远的地方，有一个绣墩，绣墩上一个墨绿色软缎圆垫上卧着一只小白猫。这猫真小，连头带尾只有五寸，雪白的白得像一团新雪。这猫也是懒懒的，不时睁开蓝眼睛顾盼一下，就又闭上了。屋里有一盆很大的素心兰，开得正好。好看的女人、小白猫、兰花的香味，这一切是一个梦境。——《猫》
　　03、景致
　　我爱逗弄含羞草。触遍所有叶子，看都合起来了，我自低头看我的书，偷眼瞧它一片片的开张了，再猝然又来一下。他们都说这是不好的，有什么不好呢。
　　荷花像是清明栽种。我们吃吃螺蛳，抹抹柳球，便可看佃户把马粪倒在几口大缸里盘上藕秧，再盖上河泥。我们在泥里找蚬子，小虾，觉得这些东西搬了这么一次家，是非常奇怪有趣的事。缸里泥晒干了，便加点水，一次又一次。有一天，紫红色的小觜（zī，小毛角）子冒出了水面，夏天就来了。赞美第一朵花。荷叶上哗啦哗啦响了，母亲便把雨伞寻出来，小莲子会给我送去。
　　大雨忽然来了。一个青色的闪照在槐树上，我赶紧跑到柴草房里去。那是距我所在处最近的房屋。我爬上堆近屋顶的芦柴上，听水从高处流下来，响极了，訇（hōng）——，空心的老桑树倒了，葡萄架塌了，我的四近越来越黑了，雨点在我头上乱跳。忽然一转身，墙角两个碧绿的东西在发光！哦，那是我常看见的老猫。老猫又生了一群小猫了。原来它每次生养都在这里。我看它们攒着吃奶，听着雨，雨慢慢小了。————《故乡的鸟呵》

　　我想念昆明的雨。
　　……昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。城春草木深，孟夏草木长。昆明的雨季，是浓绿的。草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。
　　……我有一天在积雨少住的早晨和德熙从联大新校舍到莲花池去。看了池里的满池清水，看了作比丘尼装的陈圆圆的石像（传说陈圆圆随吴三桂到云南后出家，暮年投莲花池而死），雨又下起来了。莲花池边有一条小街，有一个小酒店，我们走进去，要了一碟猪头肉，半市斤酒（装在上了绿釉的土磁杯里），坐了下来。雨下大了。酒店有几只鸡，都把脑袋反插在翅膀下面，一只脚着地，一动也不动地在檐下站着。酒店院子里有一架大木香花。昆明木香花很多。有的小河沿岸都是木香。但是这样大的木香却不多见。一棵木香，爬在架上，把院子遮得严严的。密匝匝的细碎的绿叶，数不清的半开的白花和饱涨的花骨朵，都被雨水淋得湿透了。我们走不了，就这样一直坐到午后。四十年后，我还忘不了那天的情味，写了一首诗：
　　莲花池外少行人，野店苔痕一寸深。浊酒一杯天过午，木香花湿雨沉沉。
　　我想念昆明的雨。————《昆明的雨》
　　04、人情
　　西南联大中文系
　　跑警报
　　新校舍
　　沈从文先生在西南联大
　　星斗其文，赤子其人
　　闻一多先生上课
　　老舍先生
　　赵树理同志二三事
　　金岳霖先生
　　吴雨僧先生二三事
　　未尽才
　　炸弹和冰糖莲子
　　地质系同学

　　二、汪曾祺的“散文化”乡土小说
　　汪曾祺（1920-1997
　　代表作：《受戒》、《大淖记事》

　　汪曾祺小说的题材背景：
　　01、以故乡江苏高邮为背景：《受戒》《大淖记事》《异禀》《鸡鸭名家》《八千岁》《故里三陈》等
　　02、以张家口坝上生活为背景：《羊舍一夕》《七里茶坊》《黄油烙饼》等
　　03、以昆明为背景：《钓人的孩子》《求雨》《鸡毛》等
　　04、以京城为背景：《云致秋行状》《安乐居》《八月骄阳》等
　　1、《受戒》
　　《受戒》写于一九八〇年八月十二日，“写四十三年前的一个梦。”据汪曾祺传记资料，一九三七年暑假，高中毕业的汪曾祺因躲避战乱，与家人寄居高邮城外的一个寺庙里约半年之久，期间与一位姑娘发生过恋情。
　　①作品泛读
　　小说三要素：环境（背景）、人物、情节
　　背景：20世纪30、40年代，庵赵庄——荸荠庵
　　主要人物：明海、小英子
　　次要人物：仁山（明海的舅舅）、仁海、仁渡，小英子的父亲、母亲、姐姐
　　情节：十三岁的明海去荸荠庵做和尚 → 明海在船上认识了小英子 →
　　明海在荸荠庵的生活 →明海和小英子一家的交往 →明海去善因寺受戒 →明海受戒后回来
　　故事线索
　　明线：明海的出家和受戒
　　暗线：明海与小英子的爱情
　　小说的明线紧扣“受戒”，却与佛教语境的“受戒”有种种错位。暗线更是与“受戒”有着截然相反的题旨。
　　②文本细读
　　《受戒》所描述的和尚生活以及明海的受戒与佛教语境有种种“错位”。
　　请问：小说是怎么表现这些错位的？这反映了汪曾祺怎样的艺术追求？
　　不合戒律，但合人情。
　　有评论家说我的作品受了两千多年前的老庄思想的影响，可能有一点，我在昆明教中学时案头常放的一本书是《庄子集解》。但是我对庄子感极大的兴趣的，主要是其文章，至于他的思想，我到现在还不甚了了。我自己想想，我受影响较深的，还是儒家。我觉得孔夫子是个很有人情味的人，并且是个诗人。他可以发脾气，赌咒发誓。我很喜欢《论语·子路曾皙冉有公西华侍坐》。他让在座的四位学生谈谈自己的志愿，最后问到曾皙(点)。
　　“点，尔何如?”
　　鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作，对曰：“异乎三子者之撰。”
　　子曰：“何伤乎?亦各言其志也。”
　　曰：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
　　夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
　　这写得实在非常美。曾点的超功利的率性自然的思想是生活境界的美的极至。
　　…… 我觉得儒家是爱人的。因此我自诩为“中国式的人道主义者。”
　　——汪曾祺《自报家门》1988
　　③美学风格——“散文化”乡土小说
　　01、“散文化”首先体现在外表松散而内藏秩序的结构，呈现出一种苦心经营的“随便”。
　　“《受戒》写水虽不多，但充满了水的感觉。”——汪曾祺
　　02、“散文化”其次体现在小说对情节的淡化和结尾处的留白，将读者带入“意境”。
　　03、“散文化”还体现在潇洒自然而不失法度、行云流水且韵味十足的语言中。
　　出家风俗
　　庵赵庄 一家人的生活方式 大英子的婚事
　　小英子 和明海的故事

　　明海出家明海受戒

　　私奔风俗 民歌小调
　　环境
　　荸荠庵 生活方式 几个和尚的情态 三师父的飞铙绝技

　　小英子忽然把浆放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
　　“我给你当老婆，你要不要？”
　　明子眼睛鼓得大大的。
　　“你说话呀！”
　　明子说：“嗯。”
　　“什么叫‘嗯’呀！要不要？要不要？”
　　明子大声地说：“要！”
　　“你喊什么！”
　　明子小小声说：“要——！”
　　“快点划！”
　　英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。
　　芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑噜噜噜飞远了。

　　南宋·马远 《山径春行图》
　　大概从宋朝起，中国画家就意识到空白的重要性。他们不把画面画得满满的，总是留出大量的空白。马远的构图往往只画一角，被称为“马一角”。为什么留出大量的空白？是让读画的人可以自己去想象，去思索，去补充。一个小说家，不应把自己知道的生活全部告诉读者，只能告诉读者一小部分，其余的让读者去想象，去思索，去补充，去完成。……留出空白是对读者的尊重。

　　“写小说就是写语言。”——汪曾祺《小说的思想和语言》
　　“作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在于一个一个的句子，而在句子与句子之间的关系。包世臣论王羲之字，看来参差不齐，但如同老翁携幼带孙，顾盼有情，痛痒相关。好的语言正当如此。”——汪曾祺《自报家门》
　　2、《大淖记事》
　　十一子能进一点饮食，能说话了。巧云问他：
　　“他们打你，你只要说不再进我家的门，就不打你了，你就不会吃这样大的苦了。你为什么不说？”
　　“你要我说么？”
　　“不要。”
　　“我知道你不要。”
　　“你值么。”
　　“我值。”
　　“十一子，你真好！我喜欢你！你快点好。”
　　“你亲我一下，我就好得快。”
　　“好，亲你！”

　　巧云一家有了三张嘴。两个男的不能挣钱，但要吃饭。大淖东头的人家就没有积蓄，也没有什么东西可以变卖典押。结鱼网，打芦席，都不能当时见钱。十一子的伤一时半会不会好，日子长了，怎么过呢？巧云没有经过太多考虑，把爹用过的箩筐找出来，磕磕尘土，就去挑担挣“活钱”去了。姑娘媳妇都很佩服她。起初她们怕她挑不惯，后来看她脚下很快，很匀，也就放心了。从此，巧云就和邻居的姑娘媳妇在一起，挑着紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，风摆柳似地穿街过市，发髻的一侧插着大红花。她的眼睛还是那么亮，长睫毛忽扇忽扇的。但是眼神显得更深沉，更坚定了。她从一个姑娘变成了一个很能干的小媳妇。
　　十一子的伤会好么？
　　会。
　　当然会！
　　三、邓友梅的“市井文化”小说
　　邓友梅，(1931年3月1日— )，祖籍山东省平原县邓庄村，出生于天津。1942年参加抗战，1945年到新四军任文工团员，见习记者。1950年调到北京文联工作，1956年发表小说《在悬崖上》，引起轰动。邓友梅曾连续五年获全国优秀中短篇小说奖。其创作带有明显的“京味儿”特点：题材内容以描摹京城市井社会为主，语言多是纯粹圆熟的京白，主人公从耽于享乐的旗人子弟、身怀工艺绝技的匠人，到京剧名伶、梨园弟子、票友、江湖郎中、落魄文人、武林高手等等，大都带有鲜明的京城文化印记。
　　代表作有短篇小说《寻访“画儿韩”》（1981），中篇小说《那五》（1982）、《烟壶》（1984）等。
　　1、《寻访“画儿韩”》
　　画名《寒食图》，画的自然是清明时节。张择端久住汴梁，中州的清明该是穿夹袄的气候了，可你看这个小孩，居然还戴捂耳风帽！ 张择端能出这个笑话吗！ 你再细看，这个小孩像是在哪儿见过。在哪儿？ 《瑞雪图》上！《瑞雪图》画的年关景象，自然要戴风帽。所以单看小孩，是张择端画的。单看背景，也是张择端画的。这两放在一块，可就不是张择端画的了！再看这个女人：清明上坟，年青寡妇自然是哭丈夫！ 夫字在中州韵里是闭口音，这女人却张着嘴！ 这个口形只能发出啊音来！宋朝女人能像三国的张飞似的哇呀哇的叫吗？大家都知道《审头刺汤》吧！ 连汤勤都知道张择端不会犯这种过失，可见这不是张择端所画……
　　衍生文本
　　借自校勘术语“衍文”，原指古籍在传抄刊刻过程中多出来的文字。此处主要指代“主要人物故事情节之外的景观器物、风俗人情、文物遗产等的渲染描写性文字。”
　　——参见:崔志远.论邓友梅的京味小说[J].中国现代文学研究丛刊,2011(10).
　　风俗类“衍文”
　　他和画儿韩虽无深交，可也算朋友。他俩人都爱听京戏；京戏中专听老生；老生里最捧盛世元。盛世元长占三庆，他俩几乎天天在三庆碰头。两人又都爱高声喊好，喊出来的风格又各异，久而久之，连唱戏都养成了条件反射，要是一场戏下来没听见这两人喊好，下边的戏都铆不上劲！有一晚盛世元唱《失空斩》，画儿韩有事没到。孔明坐帐一段，使过腔后没有听见两声好，只听见一声。盛世元越唱越懈，后来竟连髯口都挂错了，招来了倒好。画儿韩听说此事，专门请客为盛世元洗羞，两人拜了把兄弟。
　　景观类“衍文”
　　掐指一算，这一带足有三十年没来过。第一监狱门前那“无风三尺土，有雨一街泥”的“自新之路”已铺了柏油，“梨园先贤祠”所在地“松柏庵”盖起了大楼，杨小楼的墓地附近办起了学校。往南走有“鹦鹉冢”和“香冢”。年轻时甘子千常在那附近写生，至今背得出墓碑上开头几句话：“茫茫愁，浩浩劫；短歌终，明月缺……”现在，他望着这历尽沧桑后的陶然亭湖水，当真有点“茫茫愁”。上哪儿去找“画儿韩”呢？
　　“当一个人发现了打开迷宫的钥匙，或从心理上建构了一个认知地图或认知模型，个人与环境之间的关系就上升到了一个新高度。一旦一个地方供出了自己的秘密，它就促进了心灵与事物之间的共鸣。” ——Peter F. Smith,The Syntax of Cities.1977.
　　器物类“衍文”
　　今天我们若涉足到烟壶世界里观光，仍然会目不暇给，美不胜收。按原料来分，有金属壶、石器壶、玉器壶、料器壶、陶器壶、瓷器壶、竹器壶。木器壶、云母壶、觚器壶、象牙壶、虬角壶、椰壳壶、葫芦壶，此外还有珍珠、腰子、鲨鱼皮、鹤顶红……按其大类已是举不胜举了。若分细目，名色更加繁多。比如同是瓷壶，又分官窑、民窑、斗彩、粉彩、模刻、透雕、青花加紫、雨过天晴、珐琅、窑变……同是玉石壶，则分白玉、青玉、翡翠、珊瑚、玛瑙、水晶……而玛瑙壶中又要分玳瑁、藻草、缠丝、冰糖……若按造型来分，则又有鸡心、鱼篓、砖方、月圆、双连式、美人肩等等。只一个圆壶，也要分作扁圆、腰圆、桃圆、蛋圆等。一句话，烟壶虽小，却渗透着一个民族的文化传统、心理特征、审美习尚、技艺水平和时代风貌。
　　——摘自邓友梅《烟壶》1984

　　“王蒙知识比我丰富，才智过人，可是他不熟悉三教九流汇集的天桥，他没见过的我见过，我拿这个跟他比。你写清华园我写天桥。只有这样才能为读者提供多种多样的审美对象，在各个生活角落，发现美的因素。” ——邓友梅：《略谈小说的功能与创新》，《北京文艺》1983年第9期
　　“都是探讨‘民俗学’风味的小说的一点试验。我向往一种《清明上河图式》的小说作品。”
　　——邓友梅：《寻访“画儿韩”篇外絮语》，《光明日报》1983年5月12日
　　2、《烟壶》
　　北京人四平八稳惯了，搞选举、排名次一向和奥林匹克运动会或小说评奖之类国内外惯例相反，不选前三名，也不排前五名，偏是四名。“四大名医”、“四大名旦”、“四大须生”，吃丸子也要“四喜丸子”。于是便选出了四大内画画师，他们是：
　　“登堂人室马少宣，雅俗共赏业仲三，阳春白雪周乐元，文武全才乌长安。”

　　这是一部情节性颇强的小说。作者似乎从评书、相声、章回小说等北京传统民间艺术中吸收了不少营养，以全知的视角把故事讲得特别跌宕起伏。小说中的“说书人”（叙述者）始终处于一种相当活跃的地位，这一点与汪曾祺小说中的叙述者有一点相似，但邓友梅的趣味与修养明显地与汪曾祺不同：他虽然也在海阔天空地闲聊，但始终忘不了编织复杂曲折的故事情节，他也不像汪曾祺那样在民俗趣味之中寄托自己的理想，他所关心的就是民间生活、民间风俗本身。所以，与汪曾祺相比，邓友梅少了一些萧散自然的神韵，却多了一些市井细民的趣味。 ——教材.p.251.
　　民族风土的精神升华
　　当80年代文学一步步恢复和发扬现代知识分子的启蒙自觉和现实关怀精神的时候，“五四”新文学的另一个传统，即以建构现代审美原则为宗旨的“文学的启蒙”也在悄悄地崛起。这一传统下的文学创作不像“伤痕文学”“反思文学”“改革文学”等思潮那样直接面对人生，反思历史；也不像启蒙主义大旗下的文学总是试图从芸芸众生的浑浊生活中发出令人深省的呼号。
　　这一类写作多少带有一点诗性、浪漫性，对中国本土文化采取比较温和、亲切的态度，似乎是不想也不屑与现实政治发生针锋相对的摩擦，而是慢慢地试图从传统所圈定的所谓知识分子的使命感与责任感中游离开去，在民间的土地上另外寻找一个理想的寄托之地。
　　从文学史的传统来看，“五四”新文学一直存在着两种启蒙的传统，一种是“启蒙的文学”，另一种则是“文学的启蒙”。前者强调思想艺术的深刻性，并以文学与历史的现代化进程的同步性作为衡量其深刻与否的标准；后者则是以文学如何建立现代汉语的审美价值为目标，它常常依托民间风土来表达自己的理想境界，与现代化的历史进程不尽同步。追溯其源，新文学史上周作人、废名、沈从文、老舍、萧红等作家的散文、小说，断断续续地延续了这一传统。
　　新时期，就在“伤痕”“反思”“人道主义”“现代化”等新的时代共名对文学发生愈来愈重要的作用的时候，一些作家别开生面地提出“民族文化”的审美概念，它包括“乡土性”“民族性”“文化小说”等一组新的审美内涵，代替了文学创作中愈演愈烈的政治意识形态。
　　——参见：教材.pp.242-243.
　　下次课程
　　第八章：文化寻根意识的实验
　　课前阅读：
　　阿城短篇小说《棋王》（1984）
　　韩少功中篇小说《爸爸爸》（1985）