《中国历代女词人作品选析（上册）》董昭明

37、孙道绚(二首) 孙道绚，号

　　孙道绚，号冲虚居士，黄毂城之母。生卒年月不详，三十丧夫。据张世南《游宦纪闻》称:“道绚笔力甚高。”赵万里辑得其所作词九首，附录三首，为冲虚词一卷，刊入校辑宋金元人词第二册中。
　　黄毂城名铢，字子厚，富沙浦城人。与朱文公(熹)为交友，长于诗。

　　醉思仙

　　晚霞红。看山迷暮霭，烟暗孤松。动翩翩风袂，轻若惊鸿。心似鉴，鬓如云，弄清影，月明中。谩悲凉，岁冉冉，蕣华潜改衰容。
　　前事销凝久，十年光景匆匆。念云轩一梦，回首春空。彩凤远，玉箫寒，夜悄悄，恨无穷。叹黄尘久埋玉，断肠挥泪东风。
　　【浅析】这是一首悼亡词，作者三十丧夫，这首《醉思仙》就是为悼念其亡夫而作。词的前半段悲叹自己的凄凉身世，抒发孀居十年来的孤寂情怀；中间插入对往事的回忆；最后一段悼亡。
　　上阕开头三句写景，渲染气氛。“晚霞红”，夕阳西沉，天空留下一抹余辉，点明这是夜幕将临的黄昏时节。“看山迷暮霭，烟暗孤松”，举目远眺，但见群山已隐没在苍茫的暮霭之中，孤松亦为淡烟所笼罩。“暗”字本为形容词，此处作动词用，为笼罩的意思。以上三句，第一句写远景，第二、三句写近景。三句总写所见的景色由明及暗，给人以一种凄迷暗淡之感，很切合作者丧夫之后凄惨忧戚的心境。第四句开始至上阕歇拍，抒写作者自己的悲凉身世。“动翩翩风袂，轻若惊鸿”，这两句着重描写作者的风韵之美。“袂”是衣袖，清风吹动衣袖，飘飘若惊鸿飞举。之所以突出写衣袖翩翩，是要以部分代全体，进而表明作者其人的风韵之优雅。杜甫五言古诗《佳人》: “绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮依修竹”，用的就是这种笔法。通过描写佳人的服饰之美，让人联想佳人的绰约丰姿，不同的是杜甫用的是静态描写，而作者则化静为动，并以“惊鸿”作比喻，使人觉得作者的举止神态，似乎是飘然若仙。“心似鉴，鬓如云，弄清影，月明中”，这几句写作者的资质之清。“鉴”是镜，古代人以铜为镜。“心似鉴”喻作者的心，像古镜一样晶莹明澈。这比喻与王昌龄的“一片冰心在玉壶”(《芙蓉楼送辛渐》)异曲同工。“鬓如云，”即鬓发乌黑如云，喻作者姿容秀美。“弄清影，月明中”，皎洁的月光映衬出作者的身影之清，而作者的身影之清又为冷月增辉，人与月交相辉映，从而显示作者从里到外玉洁冰清，透体晶莹。写到这里人们不禁要问，作者花这么多笔墨写自己的风韵、资质，其用意何在呢? 可以说，她这是顾影自怜，为后面慨叹自己“红颜命薄”预作铺垫。接下去三句就是悲叹身世。“谩悲凉，岁冉冉，蕣华潜改衰容”，“冉冉”: 慢慢地，渐进貌，《离骚》: “老冉冉其将到兮。”；“蕣华”: 木槿花。李时珍《本草纲目·木部三》: “此花朝开暮落，故名日及。日槿日舜，犹仅荣一瞬之意也。”岁月流转，物换星移，作者秀美的容颜正在愁苦中偷偷地衰老，青春年华在忧伤中悄悄地消逝，她为此而感叹而哀伤。“谩悲凉”的“谩“通“漫”，弥漫的意思。悲凉前面着一“谩”字，是说作者的身世充满不幸，极力渲染辛酸、悲凉气氛。还应说明一句，作者以木槿花自比也是颇具匠心的。白居易的《长恨歌》以“梨花一枝春带雨”，来形容杨贵妃的姿色。崔护《题都城南庄》以“人面桃花相映红”，来赞美少女的容貌。作者却以木槿花自比，这是因为，木槿花既不像梨花那样艳冶，也不像桃花那样妖灼。木槿花风韵端庄典雅，而且仅秀一时。这既能正确反映作者的品格风貌; 又较能切合作者一生中，仅有的短暂欢娱的凄凉身世。
　　换头插入对往事的回忆。“前事销凝久，十年光景匆匆。念云轩一梦，回首春空”，“销凝”：为“凝思”、“沉思”的意思。作者在久久的沉思之中，首先使她魂惊的是十年光景，匆匆而过，夫君亡故，不知不觉是十载。这十年中，她该有过多少伤心事啊! 这十年中，她该流过多少辛酸泪啊! 回顾过去与夫君恩恩爱爱，云轩欢聚，何等幸福; 而今这一切，都已成为南柯一梦。旧日的欢乐反化作今日的伤心之泪，给她留下的只是痛苦的记忆。“空”字深寓作者对于往事的深沉慨叹。“彩凤远，玉箫寒，夜悄悄，恨无穷”，作者的思绪又从“销凝”往事回到现实。“彩凤玉箫”，用的是《春秋》传说，萧引凤与妻子弄玉一起升仙的故事。“远”与“寒”都说明亡夫早已仙逝，人亡物在，人去楼空，亡夫留下的一管玉箫，也因长期无人吹奏而生寒。留下作者孤身一人，青灯为伴，长夜悄悄，愁恨绵绵。“叹黄尘久埋玉，断肠挥泪东风”，结拍两句点出悼亡主题，以断肠挥泪作结。自“晚霞红”句至“夜悄悄，恨无穷”，层层蓄势，结尾点题，收到画龙点睛的效果。“叹黄尘久埋玉”，一抔黄土，沉香埋玉，叹丈夫逝世已久，回应“十年光景”及“彩凤远”“玉箫寒”；“断肠挥泪东风”则回应“动翩翩风袂”，语均极凄婉，含思深远。从中可以想见，一位风韵清雅的中年女性，久久伫立于晚风之中，默默垂泪，形状极其哀伤凄楚，令得他人也禁不住为之伤心落泪。
　　作者还有一首悼念丈夫的悼亡词《秦楼月》，作于这首词之后，是作者晚年的作品。其中有: ″故人一去无期约，尺书忽寄西飞鹤。西飞鹤，故人何在，水村山廓。“从中可见作者对于亡夫的情切意深，终老不衰。两首并读，有助于更深地体会《醉思仙》所深蕴的情思。
　　这首《醉思仙》运用映衬、铺垫、回忆，以回环、照应、层层蓄势、最后点题等艺术手段，抒写作者对于亡夫的一片深情，形象生动，含情凄婉，是一首感染力较强的悼亡词。

　　如梦令

　　宫词

　　翠柏红蕉影乱，月上朱栏一半。风自碧空来，吹落歌珠一串。不见，不见，人被绣帘遮断。
　　【浅析】音乐是由多种音符以不同的方式组合而成，传达心声的艺术形式。音乐具有强大的感人力量，一支好的乐曲，无论是声乐还是器乐，它既能使人欢欣，又能使人哀伤; 既能使人振奋，又能使人忧郁。音乐能够陶冶情操，净化人的心灵。人们的生活中如果没有音乐，是不堪想象的。这首《如梦令》是作者听到天外飞来一首美妙的歌曲，从而激起愉快的情怀和审美乐趣。词中集中表达了这种情趣和高雅情操，热情讴歌了音乐这种艺术的魅力。
　　小令题名曰“宫词”。“宫词”是古典诗词中常见的一种体裁，其内容多是表现帝王宫中的日常生活，或是宫女们忧愁苦闷的情怀。《如梦令》的作者既非宫女，更非皇亲贵戚，她也未曾在皇宫中生活过。所以她在此处标名“宫词“，是要表明这美妙的歌声，是来自附近的皇宫之中，歌者或许就是一位宫女吧?
　　小令的结穴在“风自碧空来，吹落歌珠一串”两句，主要抒写作者听取美妙动听歌曲以后的感受。不过作者对此未多着墨，而是比较多的笔墨写它的左右前后，描写环境背景，渲染氛围，采取的是烘云托月的艺术手法。这种艺术表现方法更能深化主题，增强小令的艺术感染力。
　　“翠柏红蕉影乱，月上朱栏一半”，一轮皓月冉冉东升，爬过女墙，透过树梢，将它那迷人的清辉洒上楼前的朱栏。“月上朱栏一半”，暗中点明这是“月上柳梢头，人约黄昏后“刚刚起更，人初静的时刻。开着鲜红花朵的美人蕉的倩影，轻轻地刻印在草地上。庭中如积水空明，翠柏、红蕉的倩影，犹如水中的藻荇纵横交错。天工造物真是神奇莫测，这庭院好似就是一幅黑白相间的水墨画，令人叹为观止。“影乱”的“乱”字形象生动，它把重重叠叠的树影、花影，准确尽情地表现了出来，而且把画面由静态转化为动态，画面更因此而充满生机勃勃的美妙意趣。在这美妙的画境之中，月白风清，环境静谧，女词人伫立窗前，全身心都陶醉在这迷人的景色之中，心旷神怡。忽而一阵清风从远处吹来一串歌声，打破了宁静，这歌声极其动听悦耳，犹如从天而降。歌声有极其强烈的魅力，它一下就把听者的心魂摄将过去，在心底引起强烈的共鸣，听者百虑尽销，心旌摇荡，如痴如醉。“歌珠一串”，是将歌声比作一串珍珠，这话源于《礼记?乐记?疏》: “累累乎端如贯珠者，言声之状累累乎感动人心，端正其状，如贯于珠。言声音感动于人，令人心想形状如此。”“歌如串珠”，是说歌声无比圆润，清脆悦耳，好像珠落玉盘一样那么好听。“不见，不见，人被绣帘遮断。“此时，女词人已完全被歌声所陶醉，及至曲终歌罢，由歌及人，她忽然想起要找一找这歌来自何方，这放歌者到底是谁? 渴望一瞻歌者的风采。但她左看看不见，右看也看不见，因为那人深深隐在绣帘的背后，歌者的身影是被重重绣帘遮断了。苏东坡在杭州通判时，一日游西湖，坐孤山竹阁前临湖亭上。久之，湖心有一彩舟，渐近亭前，舟中靓妆女子数人，中有一人尤丽，鼓筝，年且三十余，风度娴雅，绰有态度。曲未终，便翩然而逝。公乃作长短句《江城子》云：”凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上动哀筝，苦含情，遣谁听? 烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。“坡公游湖遇此娉婷美女湖上鼓筝，闻曲心动，疑是湘水之神临凡。欲待曲终登舟拜访，问个来龙去脉，可是曲子未终，这位美人就消失了，坡公为之怅然若失。《如梦令》的作者似乎还没有苏东坡那么幸运，因为她只闻歌声，未见放歌的人，这就恐怕要更着几分懊恼了。可以想见这美妙的歌声将会长时间地在她的耳际回荡，而想象中的那位放歌美人，也将伴随着歌声在她的脑际时隐时现。美人不见，更增添几分神秘色彩，仿佛这美妙的歌声的确来自天上，确是风自碧空吹落。
　　《如梦令》描写歌声美妙动听，用的是通感手法，所谓“通感”就是说人的听觉、视觉、触觉、感觉都是相通的。把歌串比喻为珠串，这是把一种听觉转换为另一种听觉，是说歌声像珠落玉盘那样清脆悦耳；另外，又是把听觉转换为视觉，把无形的歌声，转化为视之可见的有形之物珍珠。这种通感手法，白居易在《琵琶行》里，运用到了炉火纯青的地步。白居易在描写琵琶声时，运用多种事物发出的声音，如珠落玉盘，问天鸟语，幽咽流泉，雨声及私语之声，来比方琵琶声的变化和动听，白居易在这里运用的，主要是这一种听觉和另一种听觉的通感。而唐代诗人李颀在《听安万善吹觱篥歌》中更将听觉转化为视觉，如: “变调如闻杨柳春，上抹繁花照眼新。”说觱篥（读音必立，古代乐器）变换音调之后，好像把人带进了春光明媚、鲜花耀眼的上林苑。这儿，觱篥吹奏的乐曲声，转换成了视之可见的明媚春光和耀眼繁花。这种艺术表现方法在我国古典文学的创作中，已经运用了几千年，古代的文学家、诗人、词客运用这种艺术手法，创造了许许多多优美动人的艺术形象。但是直到当代，我国文坛泰斗、国学大师钱钟书先生，才把它上升到理论高度, 把这种艺术手法高度概括起来名曰“通感”。运用“通感”原理不仅可以丰富文学创作，增强文学创作的形象性和生动性，而且可以创造出新的艺术形式。例如: 让音乐与电视联姻，听觉和视觉沟通，从而诞生了“音乐电视”这一新的艺术形式。音乐电视的面世，用相关的人物、景等可视形象，再现音乐形象，助人们加深对于音乐所传达的艺术境界的理解，从而更可以表达出音乐的感人力量和巨大作用。它还可以帮助高雅音乐从艺术殿堂走向民间，提高人们音乐欣赏能力。