《浅析韩国文化》苍白如默

10、韩国电影的崛起原因 描述了韩国

　　韩国电影自上世纪90年代以来席卷了整个亚洲，不仅在商业电影上成绩斐然，在电影艺术节上也有不俗表现。韩国电影之所以取得如此成就，首先得益于韩国电影的取材符合市场需求，其次得益于韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求，不仅如此，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。欧美日等列强争夺朝鲜半岛时,在韩国的中国人的仓库里,作为宣传英美烟草公司香烟的手段之一,电影第一次登陆韩国。韩国电影的历史是从日本帝国的殖民地这样一种特殊的环境中成长起来的。正是在朝鲜掀起“ 3.1抗日独立运动” 的那一年,即1919年,韩国电影才诞生了由自己制作的第一个拷贝。那是一部叫作《义理的复仇》的连续剧。用了2 000英尺的胶卷进行摄影,是舞台纪录片。第一部真正的故事片是尹白南导演的宣传储蓄的启蒙电影《月下的誓言》( 1 923年由通信局制作)。这部作品诞生了韩国电影史上第一个著名的女演员李月华。韩国本土的电影制作则发韧于20世纪20年代,由韩国通信局制作宣传的启蒙电影被称为韩国第一部真正的故事片。韩国电影得到韩国经济发展的助力，“一个国家在影片生产方面的繁荣时期常常是和这个国家的经济发展时期不谋而合的\"。韩国电影振兴现象是政治民主、经济发展、产业运作的结果，也与消费者的消费能力、教育程度的提高相得益彰。从90年代末至今，韩国电影席卷了整个亚洲，除了商业电影上大获成功之外，在国际各大电影节中脱颖而出。1999年至2002年,韩国电影市场每年保持的平均增长率为14.6%。2002年至2004年,这个数字又上升为22.3%。2001年3月，韩国导演金基德的《漂流浴室》(又名《岛》)获第24届布鲁塞尔幻想电影节金奖;6月，朴赞郁的《共同警备区》获第27届西雅图电影节评审委员会特别奖;11月，许秦豪的《春逝》获第14届东京国际电影节艺术特别贡献奖;2002年5月，林权泽的《醉画仙》获第55届戛纳电影节最佳导演奖;9月，李沧东凭借《绿洲》获得第59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖;2004年金基德以《撒玛利亚少女》获得第57届戛纳电影节评委会大奖，又以《空房间》获第61届威尼斯电影节的最佳导演银熊奖;2005年导演柳昇凭借《哭泣的拳头》赢得第58届戛纳电影节导演双周大奖;2006年6月，青年导演申东一的《访问者》获得第32届西雅图电影节信任导演评审委员会奖。再看商业电影方面的票房成果:2001年《我的老婆是大佬》525万人的票房成绩;2005年电影《欢迎来到东莫村》取得800万人的票房;2006年，《王的男人》作为一部古装剧的商业片，吸引了超过1000万的观众。韩国人几乎不对本国电影提出批评，新片上映不去观影会被认为“不够爱国”。韩国电影之所以取得如此成就，除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。
　　韩国电影之所以进入全盛期不仅仅只是具备了良好的制作、发行、流通机制等外部条件,电影制作者们对于电影的题材、表现手法等内部问题的探索与创新也是一个重要因素。韩国电影无论在题材的选择、导演的艺术风格和演员的表演技巧上，都令人耳目为之一新。无论是什么类型的影片,韩国电影都显露出唯美的格调。韩国电影的唯美精致是由内而外层层渗透的一种以儒家文化为背景的和谐的美，电影中那长幼尊卑有序的社会观念、安静祥和的起居方式、以亲情为重的家庭氛围和至真至纯的爱情观都勾起了观众强烈的怀旧情绪。[爱情片是韩国电影的主力军，那韩国式的小情小调，纯真唯美感人至深的爱情文艺片，彰显出“以理结情，以情为重”的东方爱情观，令人回味无穷。如郭在容的《我的野蛮女友》，许秦豪的清淡隽永的《八月照相馆》，忧伤惆怅的《春逝》，穿越时空的《触不到的恋人》，以及《白兰》、《雏菊》永远的爱情守护神《菊花香》、《恋爱小说》，只爱你一人的《爱的蹦极》等等，都已成为韩国爱情片中的经典。
　　《我的野蛮女友》解构了韩国传统的大男子主义和英勇刚毅的男人形象，颠覆了传统的男人至上的观念，以及男强女弱的传统，开创了韩国电影 “女尊男卑” 的新时代。之后，“野蛮”遍地开花，相继出现了《我的老婆是大佬》、《我的野蛮家教》等爱情故事片。许秦豪的《八月照相馆》，是部关乎爱情与死亡的影片，它含蓄内炼的风格已经成为了韩国爱情电影的代表之一。《八月照相馆》中男主人公知道自己将不久于人世，面对死亡男主角显得平静而坦然，虽然他与女主角之间的爱情也只能到此为止，却给女主角留下了美好而永久的回忆。韩国爱情片不只讲述一段感情，也不只为了呈现美丽又浪漫的画面，而是通过爱情故事的背后反映社会性的问题。
　　韩国电影人把电影当作一个产业和商品来运作的同时，也非常重视电影商业和艺术相结合，并在艺术市场中努力挖掘商业片的潜能。韩国导演们对题材挖掘大胆深入，情节设置不俗套、情感表达细腻。他们善于利用了韩国的偶像明星，运用了韩国自己的现代语言运用传统的民族文化来制作成现在我们看到的具有东方文化特色的韩国电影，成功打造电影品牌。
　　从1999年韩国的第一部大片《生死谍变》到2004年底风靡亚洲的《太极旗飘扬》,韩国电影人只用了5年时间, 便让电影工业彻底的脱胎换骨,先在本土站稳了脚跟,随后四面出击在国际级电影节上频频获奖,大有引领亚洲电影发展之势。《王的男人》揽下了第27届韩国青龙电影节和大钟电影节最佳导演、最佳影片等重要奖项，票房也打破了韩国票房的历史纪录，成为2005年韩国电影的票房冠军。而男主角李俊基正是靠电视剧《我的女孩》而迅速串红并且深受观众喜爱的当红明星。到2006年7月为止，观看此片的韩国观众已经超过1200万人，几乎占全韩国人口的四分之一。[我们遗憾的看到，很多精心制作的中国电影由于没有找到新颖的材料而无法获得观众的认可。
　　文化产业已成为一些发达国家和地区国民经济的支柱产业之一,最典型的是韩国。对于韩国电影的成功存在一种普遍的看法,即韩国电影发展有几大直接动力,这些动力主要来自于电影人的努力和政府的重视。在给予国产电影放映时间保护的同时,韩国政府还通过废除电影审查制度给电影创作提供更大的自由空间。韩国政府将日制时期便已开始实行的电影审查剪阅制度废除，代之以与国际接轨的电影分级制度。这个举措给予了韩国电影更大的发展空间，使韩国电影的创作进入了一个崭新的时代。1999年，从《共同警备区》和《生死谍变》收获的巨大成功中，韩国政府意识到，如同韩国的现代、三星等几个大企业一样，韩国电影产业亦能刺激并带动整个国民经济的发展。大片化方针成为韩国政府着力进取的方向。韩国政府开始对韩国的电影特别是“大片”进行大力扶植。 “大片”的制作不仅仅是资金与规模的问题，而且是一个系统的工程。除了影片制作的融资、发行、宣传等市场运作部分之外，电影的精良制作以及影片内容也尤其重要。姜帝圭的大片《生死谍变》上映22天后打破当时韩国电影有史以来最高票房纪录，上映57天就超过《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，票房收入达3500万美元，相当于该片七倍的制作费用，开创了韩国大片电影市场的新局面。投资达150亿韩元的《太极旗飘扬》，被称为“彰显民族魄力的韩国战争史诗”，该片是一部艺术与商业双重相结合的野心之作，被看作是一部可以与好莱坞战争大片相媲美的力作。随着韩国商业大片的成功，韩国电影迅速崛起，迎来了巨大的丰收:2005年李俊益指导的《王的男人》以1230万观影人的票房创下韩国影史的巅峰纪录; 6个月后，这一纪录又被韩国首部恐怖片.俊浩导演的《汉江怪物》以1301万观影人的成绩所打破。韩国电影的成就堪称亚洲好莱坞之都。有充分的理由可以说明，韩国的商业电影获得了巨大的成功。举例来说，2004年韩国的《太极旗飘扬》，韩国全国4800万人口中就有1230万人看过这部电影，约占全国人口总数的四分之一。而相比之下，中国最高票房的电影《英雄》，观影人数800万人，也只占了全国人口总数的十五分之一。 2004年韩国电影年产不过60部，却创造了120亿元人民币票房，是中国电影的10倍左右。可见，在韩国国人心中电影已经占有重要的地位，因此在国内国外市场上都具有很强的竞争力。2004年，《十面埋伏》热闹上映之后，该制片人感慨地说到“一个小小的韩国，2004年的票房总收入能达到120亿元，而我们中国电影2004年上半年50部电影加在一起才1亿元多一点。这一大好的形势与韩国政府一系列的重大扶植政策有直接的联系1995年，韩国执行“电影配额制度”，这一制度自上世纪70年代就已经开始沿用，尽管经济部为了外交策略而要求降低本土电影的比例，但□□却坚持，韩国电影院的每一个厅每年必须放满148天的本土电影。1998年又彻底取消“电影剪阅制度”，代之以“电影分级制度”。1999年，政府将电影定位为核心产业，并且筹措近2.4亿元人民币用作国产电影的发展资金。同年，韩国开始实行韩国电影国际化的战略，积极支持国产影片参加国际电影节，以此来提高国际知名度。1999年之后的韩国政府十分注重对独立电影、艺术电影的扶持，并为其提供了多种多样的支援基金和优惠政策。除此之外，韩国拥有非官方性质的最高电影主管机构电影振兴委员会，其主要资金来源于电影票税收以及政府预算，每年有4200万美元拨款用于专门的电影拍摄，并且有很多像现代、大宇、三星等大企业投注资金到电影这个行业，这些对韩国电影的政策、制度、人才教育等方面提供了很大的支持，同时投资建设影院，多功能影院的急剧扩大发展给国产片的放映提供了空间。
　　韩国电影所用的胶片可以说是世界上最好的胶片，本土的后期制作也不亚于美国。因此在一系列的政策扶持下，韩国电影终于在九十年代后期异军突起，电影市场出现了前所未有的热潮。为我们带来视觉上的效果。