《足尖》思岚

26、（尾声）

　　十年一瞬。

　　唐铭在巴黎歌剧院跳了六年的群舞，二十七岁跳槽至荷兰国家团担任独舞，三年后升至首席。三十六岁时，因年龄偏大，舞团与他终止协议。唐铭前往北京舞蹈学院任教。

　　丁琬琦继续随唐涵之训练，十四岁被美国芭蕾舞剧院的附属学校录取。四年后学成毕业，她顺利获得正式席位，并于二十一岁升至独舞，成为最年轻的亚裔独舞舞者。

　　唐涵之在丁琬琦出国后，应邀回上海芭蕾舞团担任编导，退休后又获返聘，一直在幕后工作。

　　孟筠在英皇完成了四年学业，却没能如愿的穿过梦境之桥，而是进入了英国国家芭蕾舞团，担任群舞演员。二十四岁时，他在排练中严重受伤，从此告别舞台。

　　——————————

　　所谓的“台上一分钟，台下十年功”，只是行外人肤浅的感慨。当你真的在汗水中浸润了十年，在泪水中隐忍了十年，在伤痛中挣扎了十年，灯光也未必会为你亮起，掌声也未必会为你响起。种瓜得豆的故事，太过稀松平常。

　　就算你成了那万分之一，也总会有曲终人散的一天。你甚至不知道，哪一场演出会是自己艺术生涯的终章。谢幕，是舞者的宿命。到了那时，当你回看舞台上那些青葱的脸庞，心中不会有怨恨或嫉妒，而只会有平静和释然——因为你在踏上舞台时就早有觉悟，这一切，不可能长久。

　　可是，不论是早早离开舞台，还是在台上跳了一辈子，当你问起任何一个舞者的时候，他们都会告诉你，自己，不曾后悔。曾经，他们在这里为了梦想付出，曾经，他们在这里怀着希望起舞，曾经，他们在这里诠释了自己的灵魂。这，就已足够。

　　——————————

　　台上一瞬，台下十年。
　　这根本不是什么等价交换，而只是一种飞蛾扑火的决绝。

　　这一切，只因□□之脆弱和灵魂之坚韧。
　　这一切，只为舞之美和希望之广大。
　　心之所向，无惧无悔。

　　——————————— End ———————————

　　（写在后面）

　　于是，我默默的结文了。

　　在动笔之前，我就清楚的知道，这将是一篇“作者无比自high，读者莫名其妙”的文。
　　很多对艺术没有执念的人，很难体会这种痛并快乐着的感觉，甚至会觉得厌恶和不解。
　　我对于“执念与信仰”的探索，对于“舞之美和梦想之广大”的传达，都毫无悬念的惨败。
　　……如果可以，我多想直接跳给你们看。

　　回答某人的问题：这样的付出，到底能换来什么？
　　我的答案是：根本不会换来什么。这不是什么等价交换，而只是一种“飞蛾扑火的决绝”。
　　任何艺术门类，都是艺匠成堆，艺术家寥寥，绝大多数人死在通往自由王国的半道儿上。
　　追求艺术的过程，就是人生的过程。当你走到尽头，会发现你一无所有，但又好像拥有一切。

　　引用一句尼采的话，作为结尾：
　　Lost be the day to us in which a measure hath not been danced.
　　——每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

　　（鞠躬撒花~~请继续观赏番外~~~）

作者有话说

　　23. 主人公所在的各团简介
（说实话，一个老师在十年之内，培养出三个进入这种舞团的学生，这基本就是个bug……北舞要哭了有木有）
•巴黎歌剧院芭蕾舞团：Paris Opera Ballet。唐铭所在的舞团。P.O.B是个非常傲娇的舞团，看不起其他任何同行，包括马林斯基。想入团必须先入法国籍，唐铭小朋友不是存心当卖国贼的啊。它原为法国皇家音乐研究院，此后逐渐建立起专门的芭蕾舞团。从18世纪至19世纪上半叶，一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。
•美国芭蕾舞剧院：American Ballet Theater。丁琬琦所在的舞团。A.B.T崇尚自由和多样化，它的现代芭蕾非常牛逼，丁琬琦的气质很有野性，去A.B.T再合适不过。A.B.T是20世纪芭蕾艺术发展最重要的基地之一，巴兰钦、福金、罗宾斯、图德、撒普等几乎所有20世纪的编舞大师，都为它委约创作。用个极其不恰当的比喻，如果四大天团是北清复交，那么A.B.T就是浙大，综合实力隐隐在某交之上啊= =
•英国皇家芭蕾舞团：Royal Ballet。孟筠没能去成的舞团，同样是傲娇的可以。舞团继承和发扬古典芭蕾的传统，作品题材多样，结构严谨，音乐性强，动作灵巧、快速、敏捷、干净。其聘请过世界一流的舞蹈家担任演员或编导，如M.芳廷、F.阿什顿和K.麦克米伦等。
•英国国家芭蕾舞团：English National Ballet。孟筠所在舞团。E.N.B来我们学校做过汇报展示，是个很亲民的大众团。它是戴安娜王妃最挚爱的芭蕾舞团，艺术风格鲜明，在国内外创下演出场次和观众人数之最。孟筠这种不敢越雷池半步的表演风格，真的很适合英国佬 +_+
•上海芭蕾舞团：唐涵之工作的舞团。前身为民族芭蕾舞剧《白毛女》剧组。