《蚌病成珠》安佑欢

6、第六章

　　理知予回学校办理休学手续，带着那幅被墨汁毁掉的《星野》残骸，买了一张去往南方海滨小城的单程票。火车轰隆着驶离熟悉的城市时，窗外的梧桐叶正簌簌飘落，像极了他支离破碎的梦想。

　　他在小城租了一间临海的阁楼，推开窗就能闻到咸湿的海风。最初的日子，他把自己锁在阁楼里，那幅残破的《星野》被他靠在墙角，黑色的墨渍像一道无法愈合的伤疤，在眼底晃来晃去。他再也没有碰过画笔，每天只是呆呆地坐在窗边，看潮起潮落，看日升月沉。

　　谢宁的脸，总是在深夜里闯入他的梦境。梦里有画室里温暖的晨光，有谢宁递来的热牛奶，有两人并肩修改作品的默契，可最后，画面总会定格在谢宁沉默的侧脸，和那枚刻着“XN”的袖扣上。每次惊醒时，他的枕巾都被泪水浸透。

　　恨吗？他恨的。恨谢宁的沉默，恨谢宁的“背叛”，恨那份被碾碎的信任，恨那个毁了他梦想的深秋清晨。可恨的尽头，却又忍不住怀念——怀念谢宁的温柔，怀念谢宁的懂得，怀念那些藏在珠宝与画作里的、未曾说出口的心事。

　　这种矛盾的情绪，像一张密不透风的网，将他困在原地。

　　直到三个月后的一个黄昏，他在海边看到一块礁石。那块礁石被海浪冲刷了千万年，表面布满了深深浅浅的裂痕，可在夕阳的映照下，裂痕里却折射出细碎的、温润的光。那一刻，他突然想起谢宁曾说过的话：“玉有裂痕才更温润。”

　　他颤抖着，第一次在离开后拿起了画笔。

　　颜料盘里，再也没有了明亮的橙、柔和的粉，只剩下浓稠的黑、压抑的蓝，以及偶尔点缀的、像泪痕一样的灰白。他把所有的痛苦、挣扎、怨恨与思念，都一股脑地泼洒在画布上。

　　他的第一幅新作，取名《裂痕》。画布上是一片漆黑的夜空，一道狰狞的裂痕从顶端延伸到底部，裂痕里渗出微弱的蓝光，像濒死的星子。画的背面，他用铅笔写了一行小字：“信任碎了，就再也拼不回去了。”

　　他把《裂痕》投给了一个小型的地方画展，没想到竟引起了不小的轰动。有人说，这幅画里有“撕心裂肺的痛”，有人说，能从墨色里看到“未死的执念”。

　　后来，他又画了《孤玉》。画面中央是一块被遗弃在黑暗里的玉石，表面布满了划痕，边缘残缺不全，却在角落透出一丝倔强的光。这幅画被一位艺术评论家看中，写了一篇长长的评论，刊登在业内知名的杂志上。评论里说：“理知予的画，是用痛苦熬出来的，每一笔都是灵魂的呐喊。”

　　理知予就这样，成了一名小有名气的自由画家。他的画展越办越大，从南方的小城，开到了北上广的艺术展馆。他的画作，永远是浓得化不开的黑与蓝，笔触锋利如刀，像在撕扯什么，又像在控诉什么。画廊的墙上挂着他的简介，里面只字不提他的大学时光，不提那幅被毁的《星野》，更不提谢宁。

　　可只有他自己知道，他的每一幅画，都在与谢宁对话。

　　《墨海》里翻涌的黑色浪涛，是他当年看到被毁画作时的绝望；《背影》里那个站在画室中央的模糊身影，是他记忆里谢宁沉默的侧脸；《微光》里那一点不肯熄灭的光亮，是他心底残存的、连自己都不愿承认的怀念。

　　他会在画展上，下意识地寻找那个熟悉的身影，可每次看到的，都是陌生的面孔。他知道，谢宁成了珠宝界的顶尖设计师，知道他的作品风格变得冷硬锋利，知道他拒绝了所有与油画相关的合作。这些消息，都是他从艺术圈的朋友口中听来的，每次听到，他的心都会抽痛一下。

　　有一次，他的画展在北京举办，朋友告诉他，谢宁的珠宝工作室就在同一个街区。那天晚上，他鬼使神差地走到了工作室楼下。

　　工作室的灯还亮着，落地窗里，谢宁正坐在工作台前，低头打磨着一枚黑钻。他的侧脸比从前更硬朗，眉眼间带着疏离的冷意。理知予站在街角的阴影里，看了他很久，直到工作室的灯熄灭，直到谢宁的身影消失在夜色里。

　　他没有上前，只是转身离开，脚步沉重得像灌了铅。

　　怨恨与怀念，在他心里反复拉扯，日夜不休。

　　他恨谢宁毁了他的梦想，可又忍不住怀念那些在画室里的温柔时光；他恨谢宁的沉默，可又隐隐觉得，事情或许没有他想的那么简单；他想彻底忘记谢宁，可谢宁的影子，却早已刻进了他的骨髓，成了他创作中无法摆脱的灵感，也成了他无法愈合的伤口。

　　有一回，他收到了一份匿名的鉴定报告，帮他澄清了抄袭的指控。报告的纸张很厚实，字迹工整，里面的分析细致入微。他看着报告，心里突然冒出一个念头：会不会是谢宁做的？

　　这个念头刚冒出来，就被他强行压了下去。他自嘲地笑了笑，觉得自己真是疯了。那个毁掉他一切的人，怎么会反过来帮他？

　　可夜里，他还是会忍不住想起这个念头，想起谢宁当年沉默的眼神里，那些他读不懂的痛苦与挣扎。

　　他把那份鉴定报告锁进了抽屉，和那枚袖扣放在一起。袖扣被他擦拭得干干净净，刻着的“XN”依旧清晰。这么多年，他一直没有扔掉它，像是在惩罚自己，又像是在留着一个念想。

　　阁楼的窗外，海浪拍打着礁石，发出沉闷的声响。理知予站在画架前，看着画布上那片浓得化不开的黑，突然觉得很累。

　　他画了这么多年的痛苦，却始终画不出一个结局。

　　或许，他心里的那道裂痕，从来都不是被墨汁毁掉的《星野》，而是那个深秋的清晨，谢宁沉默的侧脸，和他转身离开时，那句带着绝望的“我以为你是不一样的”。

　　而那道裂痕里，藏着的，是连他自己都不愿承认的——未曾熄灭的爱意。

　　时光像一条沉默的河流，载着谢宁与理知予的执念与挣扎，缓缓淌过五年的光阴。

　　他们的名字，偶尔会在同一场艺术展的宣传册上并肩出现。谢宁是珠宝展区的特邀策展人，理知予是油画展区的参展艺术家。展馆很大，人潮熙攘，水晶吊灯的光芒落在珠宝的冷面上，也落在油画的浓墨里，却从未让两人的目光真正交汇。

　　谢宁总是提前到场，站在珠宝展柜前，指尖拂过黑钻的棱角，目光却不自觉地飘向油画区的方向。他知道理知予的画作挂在哪个位置，知道那幅名为《蚌壳》的作品里，藏着怎样的痛苦与倔强。可他不敢过去，怕撞见那双写满疏离的眼睛，怕自己好不容易筑起的冷静防线，在看见理知予的那一刻轰然倒塌。

　　理知予则习惯在闭馆前的最后一小时入场。他会绕开珠宝展区，脚步匆匆地走向自己的画作，却又忍不住在拐角处放慢脚步。他能看到谢宁的背影，穿着笔挺的黑色西装，身姿挺拔，正低头与客户交谈，眉眼间是他从未见过的冷冽与成熟。曾经那个会在画室里默默陪他熬夜、会笨拙地给他做三明治的谢宁，好像被时光彻底抹去了。理知予攥紧了手心，指甲嵌进肉里，最终还是转身，沿着原路退回，将那份涌上心头的酸涩与怀念，狠狠压了下去。

　　他们就这样，在同一片空间里擦肩而过。或许是在拥挤的走廊，或许是在展厅的转角，衣角擦过衣角，呼吸掠过呼吸，却都默契地偏过头，假装成最陌生的路人。

　　行业消息，成了他们窥探彼此近况的唯一窗口。

　　谢宁的助理会在汇报工作时，不经意地提起：“理知予先生的新展在上海开幕了，反响很不错。”谢宁只是淡淡地“嗯”一声，却会在深夜里，点开艺术网站的报道，一张张翻看理知予的新作。他能从那些逐渐褪去压抑的笔触里，看出理知予的成长——黑与蓝的底色里，开始有了细碎的光，像海浪退去后，礁石上残留的星子。谢宁握着鼠标的手微微收紧，眼底泛起欣慰的柔光，又很快被落寞覆盖。他知道，理知予正在慢慢走出阴霾，而这份成长里，没有他的位置。

　　理知予的画廊老板也会偶尔提起谢宁：“谢宁的‘孤狼之眼’系列，又刷新了拍卖纪录。”理知予正在调颜料的手顿了顿，颜料滴落在画布上，晕开一小片蓝。他沉默地擦掉那片污渍，却忍不住去想，那枚黑钻胸针的棱角，是不是像谢宁现在的性格一样，锋利得让人不敢靠近。他听人说，谢宁在业内是出了名的“冰山”，不苟言笑，拒绝所有无用的社交，却会在慈善拍卖会上，匿名捐出天价珠宝。理知予望着窗外的海，心里五味杂陈——那个曾经把温柔藏在细节里的人，终究还是把自己裹进了厚厚的铠甲里。

　　五年的时光，磨平了他们的棱角，也让他们在各自的磨难里，悄然成长。

　　谢宁不再是那个习惯用沉默扛起一切的少年。江辰的威胁像一根刺，扎在他心头五年，他一边经营工作室，一边暗中收集江辰当年伪造账目、恶意陷害的证据。这个过程充满了波折，他也曾在深夜里感到疲惫与无助，甚至想过放弃。可每当他看到保险柜里那枚“予宁”项链，看到画册里理知予的画作，就又有了坚持下去的勇气。他渐渐学会了正视自己的软弱——当年的沉默不是保护，而是逃避。他开始学着与人沟通，学着信任身边的人，不再把所有心事都憋在心里。工作室的氛围渐渐柔和，连他的设计里，也偶尔会出现一丝温润的弧度，像被乌云遮住的月亮，悄悄透出一点光。

　　理知予也褪去了从前的敏感与脆弱。最初在海滨小城的日子，他靠画画宣泄痛苦，却也在一次次的创作里，与自己和解。他不再执着于追问当年的真相，而是把所有的精力都投入到作品里。他开始走出阁楼，去海边写生，去乡村采风，去看那些在风雨里顽强生长的植物。他渐渐明白，人生本就充满了裂痕，重要的不是如何修补，而是如何在裂痕里，开出花来。他变得独立而坚韧，能够从容地应对画展上的质疑，能够坦然地面对那些关于《星野》的流言蜚语。他的画作里，黑与蓝的底色依旧存在，却多了一份释然与力量。他不再把自己困在过去的囚笼里，而是学会了抬头看向前方。

　　只是，那份藏在心底的牵挂，从未真正消失。

　　谢宁会在出差时，特意绕路去理知予所在的城市，只是为了在他的画廊外，站一会儿。

　　理知予会在看到珠宝杂志上谢宁的照片时，怔怔地看很久，然后轻轻合上杂志，继续画画。

　　时光依旧在流逝，他们依旧在各自的轨道上前行。

　　或许，在某个阳光正好的日子，他们会再次相遇。

　　那时的谢宁，已经褪去了冷硬的铠甲，学会了坦诚地表达爱意。

　　那时的理知予，已经放下了过往的执念，学会了勇敢地拥抱信任。

　　而那条沉默的时光河流，终将带着他们，走向重逢的渡口。