《蚌病成珠》安佑欢

5、第五章

　　理知予站在工作室中央，看着谢宁垂着的眼睫，听着他那句无关痛痒的“大赛下周就开始了”，心底最后一丝火苗，彻底被浇灭。

　　他的声音已经冷得没有一丝温度，带着破碎的自嘲：“我以为你是不一样的。”

　　这句话像一把钝刀，缓慢地割过谢宁的心脏。他猛地抬头，眼里翻涌着汹涌的痛苦与哀求，嘴唇翕动着，几乎要将真相脱口而出。可江辰威胁的话语，母亲憔悴的面容，瞬间又在脑海里炸开，将那些未说出口的话，死死地堵了回去。

　　理知予看着他欲言又止的模样，只觉得讽刺。原来那些深夜的陪伴、温柔的鼓励、藏在珠宝与画作里的心事，全都是假的。原来在金奖的诱惑面前，所谓的知己，所谓的共鸣，不过是可以随时丢弃的筹码。

　　他没有再看谢宁一眼，转身就走。脚步没有一丝犹豫，却带着无法言说的踉跄。白衬衫的衣角擦过工作台的边缘，带落了一张设计稿——那是谢宁为《星野》定制画框的草图，上面还标注着“珍珠母贝，知予专属”的字样。

　　纸张轻飘飘地落在地上，谢宁却没有勇气弯腰去捡。他只能眼睁睁地看着理知予的背影消失在门外，看着那扇门被轻轻带上，隔绝了两个曾经无比贴近的灵魂。

　　工作室里瞬间陷入死寂，只剩下谢宁沉重的呼吸声。他缓缓蹲下身，双手撑着冰冷的地面，肩膀剧烈地颤抖起来。那枚尚未完工的“予宁”项链，还静静躺在工作台的丝绒垫上，粉蓝宝的光芒，在此刻显得格外刺眼。

　　几天后，国际跨界艺术大赛如期举行。

　　谢宁的“予宁”项链毫无悬念地摘得珠宝设计赛道的金奖。颁奖台上，他穿着笔挺的西装，接过奖杯，脸上却没有丝毫笑意。面对台下记者的闪光灯和祝贺声，他的眼神空洞得像一潭死水。

　　庆功宴上，江辰端着酒杯过来，语气里满是得意的挑衅：“谢宁，恭喜啊。现在没人能挡你的路了。”

　　谢宁只是冷冷地瞥了他一眼，没有说话，转身就走。

　　他没有回热闹的宴会厅，而是径直回了工作室。从抽屉里拿出一个精致的丝绒盒子，小心翼翼地将那枚“予宁”项链放了进去。然后，他将盒子锁进了保险柜的最深处，像是要将那段尘封的心事，连同那份未说出口的爱意，一起埋葬。

　　大赛结束的第二天，理知予就办理了休学手续。他没有告诉任何人自己的去向，只带走了那幅被毁掉的《星野》的残骸，悄无声息地离开了这座城市。

　　谢宁得知消息时，正坐在画室的窗边——那是理知予曾经最喜欢的位置。窗外的梧桐叶落了满地，像铺了一层枯黄的地毯。他伸出手，想要抓住一片飘落的叶子，却只捞到了一手冰凉的风。

　　从此，珠宝界多了一位风格冷硬、沉默寡言的顶尖设计师，他的作品里再也没有了柔和的弧线与温暖的色彩。

　　同时，油画界少了一位画风明亮、充满灵气的青年画家，没人知道那个名叫理知予的少年，去了哪里，又是否还在坚持画画。

　　他们像两条相交过的直线，在那个深秋的清晨，走向了截然不同的方向，再也没有了交集。

　　大学毕业后第三年，谢宁在市中心最繁华的艺术街区，创办了自己的珠宝工作室——“宁玉”。

　　工作室的装修极简而冷冽，黑白灰的主色调，落地窗外是车水马龙的都市，室内却安静得能听到钻石切割的细微声响。展示柜里陈列的珠宝，清一色是铂金与黑钻的组合，棱角凌厉，线条冷硬，没有一丝多余的装饰。最大的一枚黑钻胸针，切割成不规则的几何形状，边缘锋利得仿佛能划破空气，被业内称为“孤狼之眼”，标价高昂，却依旧被一位收藏家一眼相中。

　　“谢先生的设计，总能精准击中人心最坚硬的地方。”收藏家这样评价。

　　只有谢宁自己知道，这份“冷硬”，是他为自己穿上的铠甲。

　　五年前，理知予转身离开的那一刻，他心里最柔软的部分，就随着那枚未送出的“予宁”项链一起，被永远封存。他不再用粉蓝宝、珍珠母贝这些温润的材质，不再设计柔和的弧线，甚至刻意避开所有能让人联想到温暖的色彩。他的设计里，只剩下黑钻的锋利、铂金的冰冷，像他对外界竖起的屏障，拒人千里。

　　凭借着极致的天赋与近乎偏执的专注，谢宁迅速在业内站稳脚跟，成为最年轻的顶尖珠宝设计师与鉴定师。他的鉴定眼光毒辣，从未出过差错；他的设计风格独树一帜，每一件作品都带着强烈的个人印记，成为名流圈层追捧的对象。

　　可他始终保持着疏离。拒绝所有媒体的深度采访，拒绝参加任何带有社交性质的晚宴，工作室的大门只对客户和合作伙伴开放。更引人注目的是，他曾明确表示，拒绝所有与油画相关的跨界合作，哪怕对方开出天价。

　　有一次，一家知名拍卖行想与他合作，推出“珠宝与油画”主题拍卖会，邀请他为一幅传世油画设计专属珠宝。对方反复强调，这是难得的合作机会，能极大提升工作室的知名度。可谢宁只是淡淡瞥了一眼那幅油画的资料，就毫不犹豫地拒绝：“抱歉，不接油画相关的项目。”

　　助理不解，私下里嘀咕：“谢哥以前不是很喜欢油画吗？大学时还总去油画系的画室……”

　　话没说完，就被谢宁冰冷的眼神打断。

　　没人知道，他不是讨厌油画，而是害怕。害怕看到那些色彩，就想起理知予画笔下的星河与晨光；害怕听到“油画”两个字，就想起那个被墨汁毁掉的《星野》，想起理知予绝望的眼神和那句“我以为你是不一样的”。

　　他把所有的思念与痛苦，都藏在冷硬的珠宝背后，用工作填满所有的时间，不敢有片刻的停歇。

　　可他从未真正放下过理知予。

　　他托人关注着理知予的一切动态。知道理知予在南方的海滨小城定居，成了一名自由画家；知道他的画作风格变得压抑深沉，以黑、蓝为主色调，作品名多是《裂痕》《孤玉》《墨海》这类带着悲伤意味的词语；知道他的画展每次都办得低调，却总能引发艺术圈的小范围讨论。

　　每一次理知予办展，谢宁都会让助理匿名寄去花篮，附上一张卡片，上面只有简单的“祝展顺利”四个字，从不留名。他还会托朋友买下理知予的每一本画展画册，整齐地摆放在工作室的书柜最深处，深夜独处时，就拿出来翻看。

　　画册里的画作，色彩浓烈而压抑，笔触锋利得像在撕扯什么。谢宁能看懂那些色彩背后的痛苦与挣扎，能从每一道裂痕、每一片墨色里，感受到理知予这些年的煎熬。他的心像被针扎一样疼，却无能为力。

　　他能做的，只有默默守护。

　　有一次，理知予的画作《孤玉》在网上引发争议。一位不知名的画家公开指控理知予抄袭，拿出几张风格相似的画作，声称自己的作品早于《孤玉》创作，还煽动网友对理知予进行网络暴力，恶意评价铺天盖地。

　　谢宁看到消息时，正在国外参加一场珠宝鉴定大会。他立刻推掉了所有后续行程，连夜赶回国内，动用自己所有的人脉资源，联系了专业的艺术鉴定机构，对两幅画作进行对比鉴定。同时，他还派人收集了那位指控者的过往作品，发现对方曾多次抄袭其他艺术家的作品，这次纯属倒打一耙。

　　鉴定结果出来后，谢宁没有直接公开，而是通过一位相熟的艺术评论家，将真相委婉地公之于众。那位指控者的谎言被戳穿，名声扫地，网络暴力也随之平息。

　　理知予的工作室收到了一份匿名的鉴定报告，报告里详细列出了两幅画作的差异，以及那位指控者的抄袭证据。理知予看着报告，心里隐约猜到是谢宁做的，却没有证据，也没有勇气去求证。

　　还有一次，一家媒体想恶意炒作理知予的“黑历史”，挖掘他当年《星野》被毁的往事，试图编造“理知予因输不起而自毁画作”的谣言。谢宁得知后，直接联系了那家媒体的负责人，语气冰冷地警告：“如果你们敢刊登不实报道，我会让你们付出代价。”

　　谢宁在业内的影响力早已不可同日而语，他的警告分量十足。那家媒体最终放弃了炒作计划，不了了之。

　　这些事，谢宁从未对任何人提起，包括他最亲近的助理。他就像一个沉默的守护者，站在理知予看不到的地方，为他挡掉所有的风雨，却从不奢求他的知晓与感激。

　　深夜的工作室里，谢宁常常独自一人坐在窗边，手里拿着那本翻得卷边的画册，目光落在理知予的画作上，久久没有动静。窗外的霓虹灯光透过玻璃照进来，落在他冷硬的侧脸上，勾勒出深邃的轮廓。他的指尖轻轻划过画册上的《蚌壳》，画面里的蚌壳布满裂痕，却隐约透出珍珠的光泽。

　　他想起五年前，在博物馆里对理知予说的话：“玉有裂痕才更温润。”

　　那时候的他，以为他们的感情会像玉石一样，历经打磨，愈发珍贵。可他没想到，裂痕太深，竟再也无法愈合。

　　他打开保险柜，拿出那个丝绒盒子，小心翼翼地打开。里面的“予宁”项链依旧温润，粉蓝宝的光芒在黑暗中闪烁，像理知予当年眼里的星光。

　　谢宁的指尖轻轻抚摸着项链的链身，上面刻着的“知予”二字，早已被岁月磨得有些模糊，却依旧清晰地刻在他的心底。

　　“知予，”他低声呢喃，声音里带着一丝不易察觉的哽咽，“等我，等我把所有的事情处理好，我一定会找到你，向你解释清楚。”

　　窗外的夜色深沉，城市的灯火璀璨，却照不进他心底的孤寂。他将项链重新放回盒子里，锁进保险柜，转身回到工作台前，拿起一枚黑钻，开始专注地打磨。

　　钻石的棱角越来越锋利，就像他对外界的防备；而那些藏在冷硬外壳下的温柔与执念，却从未熄灭，像蚌壳里的珍珠，在黑暗中默默生长，等待着重见天日的那一天。