《她们的诗：被遗忘千年的歌谣》水挽千江

8、乐籍才媛：薛涛、刘采春的艺伎人生与诗篇

　　唐代的乐籍制度，为女性提供了另一种生存与表达的空间。她们身处社会边缘，却以歌舞才艺和诗词创作，在男性主导的文坛与社交圈中留下了独特的印记。薛涛与刘采春，便是其中的佼佼者。她们以艺伎之身，凭借过人的才情与魅力，周旋于文人雅士与权贵之间，用诗篇书写着自己的悲欢离合与人生感悟，成为唐代文学中一抹艳丽而独特的色彩。

　　薛涛，字洪度，长安人，幼年随父入蜀，后因父亡家贫，被迫沦为乐伎。她姿容美艳，通音律，善辩慧，工诗赋，很快便在蜀地的文人圈子中崭露头角。她与当时的著名诗人元稹、白居易、刘禹锡、杜牧等均有交往，以诗唱和，其诗作风格清丽婉转，情感真挚细腻，被誉为“唐代四大女诗人”之一。

　　《春望词四首·其一》是薛涛的代表作之一，字里行间充满了对爱情的渴望与失落：“花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。”诗的开篇，以“花开”与“花落”的对比，道出了独处的孤寂——花开时无人共赏，花落时无人同悲。后两句则直接点出相思的主题，将相思之情与花开花落的自然景象融为一体，含蓄而深沉。

　　她的《送友人》则展现了对友情的珍视：“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。”诗的前两句，以蒹葭、夜霜、寒月、苍山等意象，营造出一种凄清而苍凉的氛围。后两句则笔锋一转，虽言离别，却不伤感，反而以“离梦杳如关塞长”表达了对友人的思念之情将跨越千里关塞，连绵不绝。

　　薛涛不仅诗才出众，还自创了“薛涛笺”。她嫌当时的纸张过大，便命人将纸裁成小幅，并染上各种颜色，用于书写小诗，美观而实用，深受文人喜爱，成为后世文人雅士追捧的文化符号。

　　刘采春，淮甸（今江苏淮安一带）人，是唐代著名的歌妓、演员，以演唱参军戏闻名。她嗓音清亮，演技精湛，所唱的《啰唝曲》（又称《望夫歌》）风靡一时，“采春一唱是曲，闺妇、行人莫不涟泣”。她的诗作多以闺情、离愁为主题，语言通俗质朴，情感真挚动人，具有浓厚的民间色彩。

　　《啰唝曲六首·其一》是她的代表作：“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。”诗的开篇，便直白地表达了对秦淮水和江上船的厌恶，原因很简单——是它们载着自己的夫婿远去，而且一去就是一年又一年。语言通俗易懂，却将思妇的思念与怨恨之情表现得淋漓尽致。

　　《啰唝曲六首·其三》则充满了对夫婿的牵挂：“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船。”诗中，刘采春以商人妇的口吻，道出了内心的辛酸与无奈。商人常年在外，妻子只能将金钗当作占卜的工具，天天在江口盼望，却一次次认错了归来的船只。这种细节的描绘，生动地展现了思妇的焦虑与失落。

　　薛涛与刘采春，虽同为乐籍才媛，却有着不同的艺术风格与人生境遇。薛涛的诗，更多的是一种文人化的雅致与含蓄，她以诗为媒介，与文人雅士交往，试图在精神层面寻求共鸣；刘采春的诗，则更贴近民间生活，语言通俗，情感直白，以其独特的演唱艺术打动了无数听众。但她们都以自己的方式，打破了社会对乐籍女性的偏见，用才华证明了自己的价值。她们的人生与诗篇，不仅是唐代社会生活的生动写照，更是唐代女性文学宝库中不可或缺的重要组成部分。