《她们的诗：被遗忘千年的歌谣》水挽千江

21、曲苑名家：黄峨的散曲与吴藻的剧作

　　当男性文人在戏曲舞台上演绎才子佳人时，黄峨与吴藻这两位清代才女，却用散曲与剧作撕开了封建礼教的缝隙。一个以“雁飞曾不到衡阳”的相思，把闺中寂寞唱成千古绝响；一个借“我本是女娇娥，又不是男儿汉”的呐喊，在戏台上完成了女性的自我觉醒。她们的笔墨，远比同时代的许多男性作品更鲜活、更痛彻。

　　黄峨：用散曲熬煮三十年相思的“曲中李易安”

　　在明代散曲史上，黄峨的名字总与丈夫杨慎紧紧相连。这位四川遂宁才女，19岁嫁给“明代三才子”之首的杨慎，本是人人称羡的神仙眷侣，却在婚后第二年遭遇巨变——杨慎因“大礼议”案触怒嘉靖帝，被杖责流放云南，这一去便是三十年。

　　从此，黄峨的人生只剩下“等待”二字。她独自留在四川老家，侍奉公婆，打理家事，把所有的思念都融进了散曲里。与李清照的“人比黄花瘦”不同，黄峨的相思没有闺秀的含蓄，多了几分泼辣与直白，那是从心底熬出来的苦，字字见血。

　　两地相思：《雁儿落带得胜令》

　　雁飞曾不到衡阳，人在衡阳雁回翔。
　　雁来雁去衡阳路，人去人留两渺茫。
　　愁肠。写不尽相思样。
　　泪行。滴不破愁模样。

　　这首曲是她的代表作。丈夫流放云南，远在衡阳以南，连大雁都难飞到，可她的心却跟着丈夫飘向了那片蛮荒之地。“人去人留两渺茫”一句，道尽了生离的绝望——不知丈夫何时归，甚至不知他是否还活着。没有华丽辞藻，只有反复的“雁”与“愁”，把等待的煎熬唱得淋漓尽致。

　　孤寂自嘲：《南商调·黄莺儿》

　　积雨酿春寒，见繁花树树残。泥途满眼登临倦。
　　云山几盘，江流几湾，天涯极目空肠断。
　　寄书难，无情征雁，飞不到滇南。

　　春雨连绵的日子，她看着繁花凋零，想起远在滇南的丈夫，连登高远望都觉得疲惫。“寄书难”三个字，道尽了古代女子的无力——她甚至没法把一封家书送到丈夫手中，只能对着无情的征雁叹息。这种孤寂，不是闺阁闲愁，是被命运困住的无奈。

　　久别重逢：《罗江怨》

　　空庭月影斜，东方亮也。
　　金鸡惊散枕边蝶。
　　长亭十里、阳关三叠，相思相见何年月？
　　泪流襟上血，愁穿心上结。
　　鸳鸯被冷雕鞍热。

　　杨慎偶尔获准短暂回家，相聚总是仓促。这首曲写的是丈夫又要离去的清晨，月影还在，金鸡已鸣，刚续上的温存又要被离别斩断。“泪流襟上血”不是夸张，是三十年相思熬出的痛；“鸳鸯被冷雕鞍热”的对比，更是把夫妻分离的苦写到了极致。

　　黄峨的散曲，被后人辑为《杨夫人乐府》，与杨慎的作品合称《夫妻乐府》。清代学者陈廷焯评价她：“黄峨散曲，直抒胸臆，不事雕琢，其相思之苦，令人不忍卒读。”她的可贵，在于没有把自己困在“贞洁烈妇”的牌坊里，而是坦然写出了女性的思念、孤寂与委屈，让散曲成为了女性情感的宣泄口。

　　吴藻：在戏台上呐喊的“中国第一女戏曲家”

　　如果说黄峨的笔墨是熬出来的苦，那吴藻的剧作就是燃起来的火。这位清代中叶的杭州才女，出身商人家庭，自幼便显露出过人的才华，却因女性身份无法像男子一样追求功名，只能把满腔抱负都倾注在戏曲创作中。

　　吴藻的人生，比黄峨多了几分叛逆。她不满足于写闺阁闲愁，反而偏爱写英雄、写侠客，甚至在作品中直接挑战封建礼教。她的杂剧《乔影》，堪称中国女性文学史上的“觉醒宣言”，剧中主角谢絮才女扮男装，痛斥“女子无才便是德”的荒谬，说出了无数女性的心声。

　　自我觉醒：《乔影·饮酒》

　　我本是女娇娥，又不是男儿汉。
　　为什么腰悬宝剑，手把雕鞍？
　　只因为满腔愁绪无消遣，
　　才学那孙郎射虎，苏子凭栏。
　　你看那江山万里，英雄谁属？
　　难道是裙钗女子，就该被人轻贱？

　　这段唱词，是《乔影》的核心。谢絮才穿着男装，举杯痛饮，质问苍天为何女子就不能有英雄之志。吴藻借角色之口，说出了自己的不平——她自幼饱读诗书，才华不输男子，却只能困在深闺，这种压抑在“难道是裙钗女子，就该被人轻贱”的呐喊中彻底爆发。

　　怀才不遇：《乔影·题画》

　　论文章，我不输韩柳欧苏；
　　论韬略，我不输孙吴管乐。
　　可只因我是女儿身，
　　便只能描眉画眼，刺绣缝裳，
　　把一腔热血，都付与东风吹散。
　　也罢！我画一幅英雄图，
　　把自己画成那单骑救主的赵子龙，
　　也好让世人看看，
　　女子也有凌云志！

　　吴藻的才华，曾得到当时许多文人的认可，可她的作品却因“女子所作”被束之高阁。这段唱词，是她对怀才不遇的控诉——她自比韩愈、柳宗元、孙武、吴起，却只能在画中实现自己的英雄梦。这种不甘，不是小女儿的矫情，是对封建制度的深刻反思。

　　超越时代：《乔影·收场》

　　我本是谢絮才，不是男和女。
　　也不学那班姬续史，蔡琰胡笳。
　　我只愿，打破那男女界限，
　　让天下女子，都能读书识字，
　　都能扬眉吐气，不受人欺。
　　纵然是，前路漫漫无知己，
　　我也要，把这心声，唱给后人听！

　　《乔影》的结尾，谢絮才脱下男装，却没有回到传统女性的角色里，而是发出了“打破男女界限”的呼吁。这在当时是石破天惊的——吴藻不仅要实现自我的觉醒，更希望为所有女性开辟一条新路。这种超越时代的视野，让《乔影》超越了一般的闺阁文学，成为了女性解放的先声。

　　吴藻的剧作，除《乔影》外，还有《饮酒读骚图》《花帘书屋诗》等，她的作品被后人称为“中国女性戏曲的里程碑”。近代学者胡适评价她：“吴藻的《乔影》，是中国文学史上第一篇为女性呐喊的作品，其勇气与才华，远超同时代的男性文人。”

　　曲苑双璧：女性声音的觉醒与传承

　　黄峨与吴藻，一个用散曲书写个人的相思之苦，一个用剧作呐喊女性的集体觉醒，她们的作品虽题材不同，却共同打破了男性对戏曲创作的垄断。

　　黄峨的散曲，让人们看到了封建时代女性最真实的情感世界——不是“三从四德”的刻板印象，而是有血有肉、有苦有泪的鲜活个体；吴藻的剧作，则更进一步，从个人的不平走向了对制度的批判，为后世女性文学树立了反抗的旗帜。

　　如今读她们的作品，依然能感受到那份穿越时空的力量。黄峨的“泪行滴不破愁模样”，让我们懂得了等待的重量；吴藻的“女子也有凌云志”，让我们看到了觉醒的光芒。她们证明了，无论身处何种困境，女性的声音都不会被淹没，只要有笔墨在，就能写出属于自己的传奇。