书评 - 晋江文学城

作者搞错了什么吧。导演用很多台摄影机，不是因为不自信，而是用先期投入的成本节约拍摄过程的成本。
比如，从前文可以看出，作者也知道在同一个对话的场景中，会经常运用正打、反打等镜头的变换。
在拍摄过程中，如果有多台摄像机，从不同的位置拍摄，那么演员就只需要连贯地一次性表演下来，导演就同时得到了从多个角度拍摄的全过程，最后只需要从每个角度的版本中截取想要的部分就可以了。这是最省时省力的做法，但小团队可能缺少设备，大制作组可能缺少同等水平的摄影师，所以不一定能实施。
如果只有一台摄影机，那么就有两种做法：
要么每次把摄影机放在不同的位置，需要几个角度的版本，就把场景（从各个角度）重复拍摄几次，从而最终达到同样的效果。这种做法的弊端，一是对演员来说更加辛苦，难度更高——想想吧，不是都看过那种桥段么，演员为了演好一个吃喝东西的镜头，NG多少次，就要重复吃喝多少次。如果需要成功的数量不止一次，这对演员的肠胃是多大的考验？其二，每次拍摄到的内容，或多或少会有差异。首先时间不同，自然光肯定会有变化——这个需要后期更多的调整。演员可能在拍摄时补妆，前一次拍摄和后一次拍摄的妆容略有不同；演员可能用不同的表现去演同一个细节——这两点导致人物在不同镜头里看起来是不同的样子，或者姿势、表情不连贯，这也是现实中很多电影出现穿帮镜头的原因。最后，场景也有可能出现变化。因为多次拍摄需要的时间可能很长，不能在一天之内、一次租用场地的时限之内解决，再次拍摄时需要重新布置场景，如此就可能导致细节上的差异，最后也变成一种背景上的穿帮镜头。
或者，可以将一个场景切碎，按照镜头的需要来连贯拍摄。
比如最简单的两人对话，谁说话就给谁一个特写——这在韩剧里经常用到。
这样的镜头组合，就可以直接让两个演员各自独白，后期再把两人的镜头剪在一起，形成对话。
但这样的做法，弊端是两个演员可能会各自演绎出不同的气氛，最后剪接在一起并不自然。而且，镜头变换越是复杂，一次性表演的片段就越是零碎、缺乏逻辑，这对演员快速调整演技的要求就越高。
这种做法同样可能出现穿帮镜头——比如正反打的镜头中，一个演员需要表演自己的台词，还要在另一个演员表演时充当布景。因为这是两段不同时进行的拍摄，演员在表演时和当布景时的状态可能不一样（我记得魔戒好像就有类似的穿帮镜头，某人说话时伸出一只手，镜头切换到他对面的人时，却是他的另一只手搭在肩上）。
另外，这两种方法都很难运用在连贯运动的背景下——比如两个人在火车站台上对话，背景是缓缓开出的火车。如果火车是现实中的道具，而不是用3D做的特效，无论多次拍摄还是碎片式拍摄，都很难让两人对话的进程始终与火车行进的速度契合。
所以，对于有条件的剧组来说，足量的摄影机是最好的解决方案，跟导演自信不自信没关系。

首页>我的晋江> 《重生成不入流小导演》 第12章

首页>我的晋江> 《重生成不入流小导演》第12章