《作业，影评，随笔》慕明烨

2、《霸王别姬》音乐设计很浅浅浅浅浅显的分析

　　《霸王别姬》是中国电影上首部获得戛纳电影节金棕榈奖的影片，可谓是陈凯歌的巅峰之作。而作为一部以京戏为题材的电影，这部影片不仅在视觉叙事上面具有特色，在音乐和声音方面也值得深究。本文拟从背景环境声、音效、音乐、台词四个方面，对《霸王别姬》的音乐设计进行初探。
　　一、背景环境声
　　在《霸王别姬》之中，背景声多为嘈杂的人声以及环境声。人声用以展现气氛，人声处理的层次、远近，也影响了电影的质感。
　　（一）人声
　　影片之中，较多出现的背景声是嘈杂的人声，如3分18秒艳红带小豆子看戏。这几处都依托人声叠加烘托气氛的热闹。而在声音处理上，左右声道在极力与画面场景贴合，使音频效果更加饱满。如3分39秒处，艳红抱着小豆子走过大街时，有转风车的人从画面右下角一闪而过，反复两次。风车转动的声音只出现在右声道上，与画面拍摄的方位一致。这种声音经过了夸大的处理，用较为清脆的声响和左右声道不平等的设置，来增加音频的层次，让音频更加丰富。
　　而41分26秒处，音频上多重人声混杂，儿时发誓、冰糖葫芦、小孩啼哭声等等，使听觉上达到了最大程度的展现。这种展现是对小豆子蜕变成程蝶衣的转场，以过往的多种声音暗含这一篇章走进尾声，以锣声昭示前半段故事的结束，为下一篇章开启序幕。
　　（二）环境声
　　环境声即指自然环境声，包括底噪和一些自然环境。最有代表性的如1:09：50处，程蝶衣独自赴宴袁四爷，窗外响起了雷声。雷声这种独特声音的加入，是剧情使然，陶经在处理声音的过程之中，对于雷声是有渐变处理的。在一开始程蝶衣进屋时，两人隔着窗户，雷声十分的低沉、微弱，而当两人在庭中对戏时，雷声渐大，并为转场服务。1:25:00处，程蝶衣与袁四爷对饮，此时能够听见背景的虫鸣声，无论是画面内已经有的人物对话、行动声，还是画面外没有的氛围声，都有多层次的呈现。
　　此外，如果是白天的内景戏，声音中一直存在着马车声和路上行人的声音，虽然很微弱，但这种声音拓展了声音空间，这样人物在对戏时，观众不仅能听见人物动作所产生的声音，还能够听见窗外路人的环境声，使电影真正达到了“声临其境”的效果。
　　二、音效
　　（一）利用混响渲染气氛
　　影片一开头，程蝶衣和段小楼入场走台，对于环境声的处理上有意加大了混响，削弱高频音区，以空旷而混沌的回声来烘托剧场空荡荡的氛围。在相应的环境声之下，步声、对话都以较大混响的方式呈现，不仅是“剧院”这个场所使然，更烘托出程蝶衣、段小楼二人时隔十一年后再会，回顾过往经历时的慨叹，一开头就为整部影片定下了苍凉而深沉的基调。
　　而15分3秒处，孩童们开嗓时的声音也是采用大混响的模式。在保留幼童歌唱纯粹感的同时，混响和延音处理也让整体基调更加的悲凉、辽阔。15分24秒后，混响减弱，以小石头的声音为引进行转场，暗示主角的成长。同样处理的还有30分40秒处，以孩童们面对河流唱戏的大混响作为过渡，以唢呐锣鼓声串联起下一个故事。
　　这样的大混响处理，一方面是影片所展现的环境使然，另一方面，则是借此来产生辽阔、悠远气氛。京戏作为传承百年的传统文化，代代相传，其历史底蕴十分的深厚、悠久，孩童们练嗓时的声音经过大混响处理之后，尾音延长，更让人觉出了京戏的源远流长、博大精深。
　　（二）夸大声音，使感受更加充分
　　对于很多观众未必能听见、但是足以反映人物情绪的声音，影片采取了夸大的方式进行处理。如26分43秒处，将师父打小豆子的声音弱化混响处理，而将小赖子吃糖葫芦的声音进行了夸、2:28:48处对于段小楼在被批斗前咽口水的声音夸大，都突出人物的惊恐心态。在48分13处的音效处理可谓是拍案叫绝，袁四爷入场一个片段，既有环境声、窗外行过的车铃声、袁四爷掀掉衣服时的落地声、段小楼脱衣服的声音，也有开箱赠礼时银饰闪动的声音。这种声音用高频清亮的叮当声进行突出，让观众感受到银饰的质感。
　　用高频来凸显情绪的地方还有很多，55分19妙处，段小楼出面救菊仙，旁人扔花瓶也进行了夸大，利用一些不和谐、刺耳的声音，凸显段小楼救菊仙的危机感。而1:11:17处，程蝶衣拔剑欲自刎，依然是用短而急促的高频声音对拔剑声音进行了强化。这些强化的声音加强了物品的质感，使观众能够更好地代入。
　　此外，高频的音效处理也是转场的重要标志。1:24:58处，在经历了段小楼和菊仙大婚的热闹、嘈杂声音之后，程蝶衣与袁四爷杯盏碰撞发出的“叮”声，是经历过夸大处理，既表现了质感，又是对前面所有声音的收尾，将场面从段小楼处切换到程蝶衣处。总之，高频音效的处理具有多种功能，丰富了声音的层次，为影片的声音增添亮色。
　　三、音乐
　　（一）唢呐
　　唢呐是中国传统乐器中较有代表性的器乐之一，《霸王别姬》中的配乐大多有鼓、铜锣、唢呐等的身影，一方面是渲染情绪，另一方面使整部影片都具有了传统文化的色彩。如9分23秒处，在鼓声之中响起了唢呐声，映衬小豆子签卖身契这一个情形。此处的唢呐，代表着京戏，暗示了小豆子未来的发展。唢呐声与前面的尖叫、混乱声相称。而唢呐高亢的声音和特殊的使用场合，使其声音含有“大喜大悲”之意，小豆子被割掉手指的悲痛、能够进戏园存活的庆幸，都借助唢呐表现出来。一直到9分45秒，唢呐声淡化，背景音乐响起，暗含着代表小豆子的人生即将往另一个方向发展。
　　同样用唢呐勾连背景音乐的还有许多，如32分50秒处，小豆子背错“思凡”被小石头罚，以唢呐展现两个人之间的愤怒与惊恐；39分40秒处，将小豆子送往张公公处时，用唢呐暗示他即将功成名就，但也即将受到侮辱。1:12:39处，程蝶衣取回宝剑，段小楼定亲是喜事，而他被袁四爷强占、日本发动七七事变，是大悲；1:24:17，段小楼和菊仙大婚，是喜，而日本强占华北，是悲。大喜与大悲的情绪都在唢呐声中烘托到了极致。而2：17:58处，程蝶衣和段小楼因为小四唱虞姬闹僵，段小楼指责程蝶衣不疯魔不成活时，也是借助唢呐来表现程蝶衣不被世俗、至爱理解的无奈。
　　（二）特殊音效烘托情感
　　除了混响之外，影片中有许多插入的、与背景声音相连的音效。最开始如7分37秒处，艳红得知小豆子不被收留时，带着小豆子去砍手指，这时背景处响起鼓声，用鼓声来模拟心跳，表达人物情绪的同时，将观众的心情掉到了最高点。同样，27分17秒处，师父打小豆子时，用鼓声暗示小石头的情绪转变，间歇响起的鼓声烘托紧张气氛，将情绪代入到了高潮；鼓声之后，小赖子上吊时的轰然一响，则暗示着众人心中情绪的崩塌。
　　（三）背景音乐互文使用
　　《霸王别姬》的背景音乐分为两种，一种是京戏、唢呐、铜锣等，起转场作用，另一种是低沉的弦乐，用来烘托人物情绪，如1:42:32处，菊仙流产，程蝶衣被抓，背景音乐是交响弦乐，暗示段小楼内心崩溃的情绪。
　　同样，在小豆子被张公公抓走，和1:59:08处，张公公卖烟、碰见程蝶衣和段小楼时，背景音乐是一样的。这样的互文在文中还有多处，暗示着人物不同的发展结局。
　　背景音乐同时是转场的一种，并且为叙事服务。在幼时孩童吊嗓时，影片对孩童的歌声进行了大混响处理，用来表达苍凉之感。而在2:18:41，程蝶衣烧毁戏服、不再唱戏之后，此处的时间转场没有歌声，而是靠清亮悠长的笛声，用同样的曲调烘托情绪。笛声模仿音乐中的高音，而程蝶衣正是旦角，这样的笛声符合他的身份，也符合人物不再唱戏的故事结构以及人物心情。
　　四、台词
　　（1）背景声台词
　　《霸王别姬》中，多处运用背景台词淡化的手法来烘托情绪、推动发展。如7:13秒，艳红打算将小豆子送往戏园时，磨剪子的台词音做了淡化处理，在人物对话声停滞时隐隐约约出现。这种声音淡化处理，既维持了先前的寂静，烘托艳红得知戏园不收小豆子时的悲哀心里，又为下一场景艳红砍掉小豆子的手指埋下伏笔。而在18：20处，磨剪子的声音再度响起，此时正逢小豆子背错《思凡》挨打，若隐若现的台词与主角被砍断手指时的经历重叠，用声音的形式让观众感受到了主角内心的痛苦。
　　同样表现的还有冰糖葫芦的地方，在小赖子说冰糖葫芦第一好吃时，背景声响起了冰糖葫芦的叫卖；而在28:05处小赖子自杀后、1:27:39程蝶衣堕落时，背景再次响起冰糖葫芦的声音，用若隐若现的台词来表现人物命运，烘托凄凉之感。
　　（2）人物台词
　　人物台词的变换在一定程度上展现了人物关系，以及暗示该段场景的主要人物。1:29:52处，程蝶衣和段小楼见师父时，师父说的话处于中置声道位置，而段小楼的话根据人物的走位而变，当段小楼位于画面右侧时，右声道要高于左声道；当他到左侧时，左声道高于右声道。但无论如何，他的变化是围绕着关老爷子的位置相对变化的。这种处理有利于观众找准该场景下的主要人物，暗示了彼此之间的主次关系。
　　同时，人物台词的混响处理也与镜头吻合。如1:42:09处，程蝶衣被抓，戏园子被砸。当处于远景时，段小楼的声音用大混响的方式处理；而当处于中近景时，军官的声音减弱了混响，使之具有贴近性。
　　五、总结
　　《霸王别姬》音乐设计的特点，在于将传统器乐融入到了电影之中，用传统乐器来烘托情绪，彰显民族特色。传统戏曲又与人物的命运相联系，使影片的内涵更加丰满深刻。此外，混响、音效的处理，也增强了影片的质感；背景声音让影片有了“声临其境”的效果。音乐处理成功为《霸王别姬》增添亮色，也为后续电影制作提供了借鉴。