《学习艺术记》先生的粉丝

12、1.12 音乐篇（三）

　　所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因\"歌\"而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要\"歌\"，而\"歌\"的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。
　　如果是作词中的写词指就是不受音乐的影响，自由写词。可以在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。而填词则是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。
　　我们不难想象，远古的作词肯定是口头上的。发展到后来出现了文字，文字一开始也并不是用来作词的，而是一系列用来代替\"结绳记事\"的符号，慢慢的，符号被赋予了各种含义，于是就成为了我们交流时所使用的一种重要工具。从先秦到南北朝，再到唐宋时期，作词发展到了顶峰时刻，科技的发展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋诗歌特别是宋词获得了极大的营养。由于本身就是因\"歌\"而作，在感情上就很容易感染人，于是阳春白雪、下里巴人都流行起填词作词来。到明清、民国直至新中国成立，宋词依然是很多才子佳人的偏爱，各种词牌名也随之融入各类戏曲中，有的已经失传，有的经过创新继续在流传着。
　　今天我们所说的作词，主要是指为流行歌曲或者民间戏曲作词。而这段历史，是从1978年底十一届三中全会召开后开始的。作曲家曾经压抑的自主意识开始复苏，在伤痕累累的大地上放飞心中的旋律。这是流行音乐的一个过渡时期，\"人\"的意识开始抬头，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始追求新的精神生活，开始用\"黑眼睛\"去寻找\"光明\"(顾城诗歌《一代人》)。当时有名的歌曲有:施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》，张丕基的《乡恋》，刘诗召的《夜》，王祖皆、张卓娅的《小草》，郑秋枫的《我爱你中国》，王立平的《大海啊，故乡》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》等等等等。
　　1979、1980年是港台流行歌曲风靡大陆的时期。十年浩劫造成了民族文化素质的急剧下降，形成了青年人对流行音乐的饥渴，内地青年们对港台音乐趋之若鹜。这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让人们疯狂。90年代到21世纪这段时间，流行音乐更是如火如荼的发展着。如今，虽说民乐、戏曲也一直在发展和创新，但流行音乐早已成为社会上的音乐主流。为流行音乐作词也开始流行了起来，随之也产生了许许多多知名的作词家。
　　词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。
　　其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。有现代优秀的作词人总结，词作作品应有几个特点：首先作品要富有感染力，其次要突出重点，接着作品要写出其最生动的意境。优秀的词作即使用最简单的词也能表达最深刻的情感，让读者仿佛身临其中。所以好的词作作品往往要经过反复的修改。
　　为什么今天想到要具体去了解作词是一个怎样的过程，是因为词作的力量其实能非常直观得带领听众走近，走进音乐所描绘的世界，给听众一个很好的指引去了解作者想表达的故事与人物，从而更深去体会曲子，旋律，这一段音乐的内涵。我自己唱歌非常不好听，五音不全，怎么练都会走调的那种…所以我特别喜欢唱歌特别好的人，喜欢那些清澈动人的嗓音……先生的每一首作品真的是从第一句话就紧紧抓住我的心，太惊艳了。其实先生之前说过感动人的永远是音乐本身，旋律比词更重要一点，所以先生记得往往都是旋律。但可能对于普通人来说，歌词能够更快速得把人带进歌曲所描绘得一个情境之中，从而再去体会，记住旋律。我唱歌是不行了…通过欣赏美的音乐真的能够弥补我内心的遗憾，当然如果有一天我能够去勇于尝试一下自己也试试作词的过程，可能能帮助我在参与感悟乐曲的道路上更加圆满，会是一个非常美好的经历！