《文学评论》荼尛尛

3、社会历史批评与印象派批评

　　一、社会历史批评的文学观
　　（一）文学本质上是社会生活的反映。强调文学与社会的联系，将文学置于特定的社会环境和历史阶段加以考察，是社会历史批评最重要的特征。
　　（二）强调文学在反映生活的同时，认为文学可以介入生活，起到教育人心、启蒙、甚至匡正时弊的作用。
　　社会历史批评的尺度
　　01、真实性：判断作品价值的必要条件
　　02、倾向性：作家社会立场和思想观点的体现
　　03、社会效果：衡量作品价值的出发点和归宿
　　真实性
　　其一，考察作品时代背景的真实性，看作品是否反映和体现了时代的进步倾向和潮流。
　　其二，考察人物的真实性，看人物是否合乎身份，人物性格发展是否合乎逻辑，人物的情感是否真实可信。
　　其三，考察细节的真实性，看其是否会造成逼真的效果。
　　“描写过实，写好的人，简直一点坏处都没有；而写不好的人，又一点好处都没有。其实这在事实上是不对的。因为一个人不能事事全好，也不能事事全坏。以致欲显刘备之长厚而似伪状诸葛之智而近妖……” 鲁迅《中国小说史略》
　　社会历史批评操作方法
　　一、阐释作品的社会历史内容
　　二、考查作家与所处时代、环境的关系
　　三、强调文学的社会作用
　　阐释作品的社会历史内容
　　运用一定历史发展观念和社会价值标准。将作品的题材、语言、形象塑造等为切入点，深入洞察隐含其中的社会历史内容。
　　将作家作品置于特定具体历史条件下
　　关注贴近生活和时代、反映社会变革题材的作品

　　鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》
　　杜勃罗留波夫对《奥勃洛摩夫》的评价

　　考查作家与所处时代、环境的关系
　　(一)社会对作家创作的制约和影响
　　1、考察作家苏出的时代背景、环境(自然环境、社会政治环境、文化环境)
　　2、闻一多的《死水》
　　3、文艺复兴与莎士比亚
　　(二)作家要表达的思想政治情绪
　　1.研究作者再具体作品中的思想清晰和艺术追求
　　2.追踪作者在不同时期作品中的主题和价值取向
　　3.收集作家创作自白和文学评论
　　强调文学的社会作用
　　1、强调文学的认识价值，把文学作品视为社会的写照和反映，希望通过文学更好认识社会
　　2、通过艺术形象影响读者思想，道德和世界观，帮助读者更好她了解自己，激发追求真理的欲望

　　《汤姆叔叔的小屋》是19世纪最畅销小说，被认为是刺激1850年废奴主义兴起的一大原因之一。
　　该书对美国影响如此巨大，以致在南北战争爆发初期，林肯对斯托夫人说：“你就是那位发了一场大战的小妇人。”

　　四、社会历史批评评述
　　一、社会历史批评的局限与庸俗社会学
　　二、社会历史批评存在的必要性与必然性
　　三、开放的社会历史批评

　　局限
　　1.相对忽略文学作品的艺术形式以及文学本身的继承与发展，对文学作品自身特性研究不足；
　　2.赋予文学作品太重的社会功用，使读者自主性、创造性未能得到应有的尊重。

　　印象派批评
　　印象批评是一种依据审美直觉，专注文学作品的审美特性，创造性地表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。
　　文学领域的印象主义批评与印象画派的渊源
　　一、西方印象批评
　　1、印象主义文艺思潮
　　2、印象主义绘画、音乐作品
　　中世纪以前，哲学家们认为世界具有一个本质，如“原子”、“善”、“绝对理念”“上帝”等。在学院画派画家们认为绘画应该体现其本来的样子。
　　中世纪结束之后，迎来了哲学、科学和艺术的黄金时期。经验主义哲学家，如洛克认为世界应该是我们所认识的那个样子，是我们的经验。思辩哲学家如休谟、康德进一步发展，认为世界的本质是不可认识的，认识要基于实证的领域。启蒙哲学之后，从克尔凯郭尔、尼采到萨特，人本主义哲学尤其是存在主义哲学，认为世界的本质还是存在的，但不是它本来的样子，也不是我们看见它的样子，而是我们内心对世界的超越性的感受，如“意志”。在印象派之后，
　　19世纪现代科学技术的发展的启发。光学理论和实践方面研究表明：颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种特受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
　　之前的作品：大量宗教题材
　　画面写实、精致奢华、追求细节
　　印象派画作的作品
　　在学院派之后，印象派是绘画史上最值得一说的创举。
　　印象派画家，如莫奈认为绘画应该是我们所看见世界的本来的样子。比加，印象派的树叶不一定是绿的，在阳光下，树叶是白的。
　　兴起于法国19世纪60s，印象主义绘画。印象派画家追求光和色的变化，画中展现画家主观的瞬间光色感受，而非复刻照片，不追求“相像”。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。例：莫奈《日出》
　　莫奈《睡莲》
　　莫奈《撑阳伞的少女》+莫奈《干草垛》系列
　　这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调台的颜色，以此描绘阳光反射所产生的丰富颜色。
　　勒罗瓦评论莫奈的《日出》：“好像一副尚未完成的画作的草稿，并将这一画展称为“印象主义的展览。这一略带揶揄的说法流传开来，成为“印象主义” 名称的来源。
　　《星月夜》、《罗纳河上的星空》、《花瓶里的十五朵间日葵》
　　后印象派代表人物凡高认为绘画不应该光表现外部世界，还需要表达我们内心的感受。色彩的作用就在于表现感情。因此，一片树叶有可能是非常强烈的蓝色，或是紫色，跟内心的表达有关系。
　　继承了“让艺术面向当代生活”的传统，使创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约。
　　艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

　　马奈的《草地上的午餐》：取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象，用独特的笔触描绘有闲阶层社交生活中的闲暇与情趣，在随心所欲的现代生活中开拓，将转瞬的情景提炼成永恒的图景。

　　后期印象主义代表人物：塞尚
　　绘画不是科学，而是艺术。绘画的目的不是正确地表达客观物象，而是表现画家的内心感受。
　　先把自然物化为自己的主观体验，然后用绘画表现这种主观体验或精神。也就是说，不是画客观事物而是画“我”对客观事物的认识和体验。
　　印象主义音乐
　　德彪西的《大海》
　　倾听产生幻想，幻想就是法则

　　卡米·莫卡莱说：“光在印象主义画派中的运用，犹如主题在交响乐中延伸一样。莫奈的光影，其实就是光波的交响曲；而德彪西的音乐，也并非建立在一连串主题之上，而是扎根于声音本身的相对价值之中。这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所形成的印象主义。

　　印象主义雕刻罗丹：《巴尔扎克像》——公认的第一尊现代主义雕塑。
　　他高扬着头，充满了自信，像一头警觉而傲视的雄师般伟岸；深陷的眼睛，看着他无所不看穿的世界，他正在迈步向前，这也是他思索的信号。仔细看他的脸，仍可发现罗丹的古典倾向：它的表情是复杂的，既有自信和傲慢，又有忧愁和温情；既蔑视，又宽容.....它达到了细节的真实深刻，又达到整体的简洁和谐，具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在它坑凹不平的身上找到了许多藏身之所，光线只在突出的地方闪亮着。多处复杂重叠的暗影，为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛，巴尔扎克仿佛永远是在双重(自然和社会)的黑暗中踟蹰，仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。
　　由此可见，印象派的艺术活动是：
　　一种分析的过程，而非综合的结果；
　　一种情感的抒发，而非概念的认知；
　　一种形式的超然，而非叙事的精确；
　　一种现象的直观，而非本质的抽象。

　　Q：如果对标西方印象主义文艺思潮，中国有没有印象批评？
　　中国传统印象式批评：
　　1、以形象说诗
　　2、重意会体悟
　　3、批评主体的特殊性

　　以形象说诗：采用比喻的方式，取警引喻，将幽微的心理体验化为某种感官体验。
　　钟嵘《诗品》中的形象化的语言
　　01、描述诗人风格：“陈思之于文章也，譬人伦之有周孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴瑟，女工之有黼黻（fufu）”
　　02、“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙”(谢灵运的诗)
　　03、“清便宛转，如流风回雪”(范云的诗)
　　04、“点缀映媚，似落花依草”(丘迟的诗)
　　意会体悟：精心选择、提炼含蓄隽永的自然美形象，激发读者审美联想和想象。
　　唐·司空图《二十四诗品》
　　【雄浑】大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。
　　【纤秾】采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。
　　【悲慨】大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。
　　超越具体描写的意蕴层面，如何让读者体验？
　　意蕴情趣，很难用概念术语的知性方式传达，只能用意味深长的形象比喻。若意味深长的美感凝固成确切的概念、清醒的理解，反而会失去其丰富的神韵。
　　从钟嵘的《诗品》到皎然，到司空图的《二十四诗品》，到严羽《沧浪诗话》、王国维《人间词话》，大量的诗话、词话基本上都是以形象说诗的方式来传达批评家的心得感受。
　　批评主体的特殊性
　　品评者大多集创作、欣赏、评论于一身。
　　这种特殊的身份决定了他们具有比一般人更为敏锐、细腻的艺术感悟能力和体味能力。