《八奇》dusb

74、京剧演员

　　尹正毕竟是男的，妆要化得非常浓才能像女的。贴片子时间长了肯定会难受，吊眉毛会很紧，可能会缺氧，我说给你弄松一点，或者偷点懒，但尹正说：老师，该怎么样就怎么样，你不用心疼我，我能忍，一定要保证拍摄质量。

　　我特别感动。戏曲演员常年这样，知道问题，能够适应。作为影视演员，他初次接触戏曲，头上、脸上全用浓妆包起来，包起来之后整个人是懵的。拍戏动辄十几个小时，不能卸妆，因为一卸妆就得重新开始。拍摄现场特别冷，又不能让他穿特别多的衣服，男的块儿比较大，需要穿得很薄，怎么办呢？只有克服。

　　尹正的脸部线条不是很柔和。他的眉肱骨和鼻线非常硬，所以化眉毛时会更弯一些，不要太直，把眉肱骨的硬线条柔化；眼睛尽量往圆了化，别化那么细长；嘴唇也化得很圆，像韩式的嘴唇，上面两个半圆，下面一个半圆……通过这些手段，让他的脸部更加柔和。

　　白冰（饰蒋梦萍）长得很漂亮，我只化了半个小时。有的人长得漂亮，不一定化出来漂亮，有的人长得不好看，但化出来很漂亮。白冰长得又漂亮，化出来又好看。

　　檀健次（饰陈纫香）长得很漂亮，但不是很好化，他的脸过于立体。其实戏曲妆，脸素雅一点、平一点，不要过于立体、过于现代，化出来很好看。

　　化一张脸，我现在要50分钟到一个小时，加上梳头半个小时，大概一个半小时。

　　这部剧的化妆跟现在不太一样。因为故事背景是1937年，我们要模仿当时的戏曲化妆方法，翻阅了大量老照片，把它们Copy到电视剧里，包括发饰、头饰。

　　剧组很用心，花了很多钱。光戏曲服装，尹正大概有二十几套，加上其他人的服装，服装费大概花了100多万。一件衣服上万，纯手工，可以想象工艺质量有多高。

　　我感触最深的是，大家以戏曲为中心，用很尊重、很敬畏的态度去做事情。从舞美、道具、服化到演员，所有人都用心了，所以做得还不错。

　　张军扮演张若虚，黑纱造型 上海大剧院供图

　　檀健次扮演陈纫香，白纱造型我和张军也合作了很多年，他主演的新编昆曲《春江花月夜》一直常演不衰，场场爆满。
　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的名篇。编剧罗周以此为灵感来源，创作了一出同名昆曲，讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死的故事。很凄美，很浪漫，极度理想主义。

　　张若虚有几场戏会披黑纱。为什么披黑纱？黑纱在戏曲舞台上代表魂魄。张若虚27岁就去世了，为了爱而死，为了爱而生，以魂魄入地府，后又返回阳间，见爱人辛夷。

　　为什么女主人公叫辛夷？辛夷就是紫玉兰，性淡，高雅。以花喻人，辛夷就像紫玉兰一样，漂亮，干净，又非常冷，是一个冷美人。她对张若虚有爱慕，但是她又不动声色。辛夷的药用价值是性平，所以又是张若虚的爱情良药……编剧的心思蛮好玩的，你知道这些再看剧，会觉得非常有意思。

　　《鬓边不是海棠红》里，陈纫香跟商细蕊打擂台，扮演阎婆惜，披了白纱。那场戏叫“魂路”，魂魄在路上走，底下走的是鬼步，就像飘一样。昆曲《牡丹亭》里的“幽媾”，杜丽娘披的也是白纱。

　　披白纱或黑纱都是可以的。只要披纱，基本上都是鬼魂。以黑纱为标准。白纱会更鲜一些，代表艳鬼。一般男的都是黑纱，女的会用点淡淡的粉色，白中带粉，带一点亮片，还会带花球，像《李慧娘》这种戏就带了一个大花球。

　　纱一出来就很缥缈。整个人看起来会“雾化”，加上鬼步，基本上看不到脚的颠，像带着滑轮刺溜往前走，像魂魄飞来飞去。

　　还有线尾子（旦角脑后的黑色细长绳，代表头发），（演鬼戏）就不戴真线尾子，而是戴一块长方形的黑纱，用卡子别在脑袋后头，这样演员在卧云、转圈、点翻身时，不会乱，而且走的时候，黑纱能飘起来，就更像鬼魂了。

　　鬼魂一般戴水钻头面，亮晶晶的，加上纱，在灯光的照耀下更像魂魄，更缥缈，更虚幻。

　　舞台上的灯光也有讲究。好人死舞台上的灯光也有讲究。好人死的时候是黄光。你看越剧里的林黛玉，最后焚稿断痴情，她一走，啪，黄光打下来，代表她升仙了。坏人死的时候是蓝光，代表下地狱了。地狱里都是蓝光、绿光。