《[学习资料]视听语言》独影夜行

16、第一节 剪辑概论 16

　　1，一部电影的完成包括三个阶段；
　　①，剧本阶段（是用文字描绘出未来影片视听形象的蓝图）。
　　②，拍摄阶段（是根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材）。
　　③，剪辑阶段（是将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。）。

　　一，剪辑的概念和意义
　　1，剪辑是影片制作中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中的最后一次再创作。
　　（剪辑的英文是editing，和编辑是同一个词；而在俄文中的原意是装配、组合，译成中文就是“蒙太奇”。在我国影视活动中，把这个词翻译成“剪辑”，其意义一目了然；“剪”与“编辑”）

　　2，因为剪辑的出现，电影电视艺术得到了极大的发展与创造空间。不同的变化加上情节与戏剧冲突的参与，使得影视作品可以体现出影片制作者的某种风格与特点。

　　二，剪辑创作过程
　　1，剪辑设定；
　　①，剧本创作阶段；用文字写出视觉、听觉的形象，细化到分镜头的创作。
　　②，导演拍摄阶段；将文字形象分解成一系列不同的景别、不同角度的镜头，用摄像机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上。
　　③，剪辑阶段；将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的逻辑性和创造性进行组接，形成完整的艺术作品。
　　剪辑设定就是对影片的整体风格的确定和规划，它是导演创作意图在影片镜头中最终体现的重要也是唯一手段。

　　2，剪辑银幕感；是指在进行剪辑创作时，对未来影片荧幕效果的预感。
　　剪辑荧幕感主要来源于剪辑创作的实践经验和对蒙太奇原理的掌握。

　　3，剪辑时空感；是指在剪辑的创作过程中，对处理镜头组接时间、空间关系的规律性把握。

　　4，主要手段；
　　①，时空的压缩
　　②，跳跃处理——运用观众思维的逻辑自然地对镜头进行省略补充
　　③，时空的延伸处理——对影片的关键性段落有意识地延长时间、扩大空间，对观众造成特殊的冲击和印象
　　④，时空的方向性——对运动镜头组接、多机位镜头的方向性排序，使观众能正确理解其内容，保证画面空间统一感

　　5，场次调整；场次调整关系到整部影片的调动和取舍，涉及场次调整往往就是导演的自我否定和再创作。经过场次调整，可以让影片主题更加突出、节奏更加紧凑、脉络更加明晰，往往让整个片子发生脱胎换骨的变化。

　　6，镜头组接；是电影艺术特有的表现手段，贯穿在影片的全部创作过程中，始于文学剧本和导演构思，最后落实在剪辑台上。

　　7，确定剪辑点；剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。
　　在连续构成的镜头中，最常见、最明显的剪辑点是动作剪辑点，利用动作剪辑点切换镜头，可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹。
　　戏剧动作包括外部动作和内部动作两个方面，动作剪辑点是单纯以外部动作即形体动作为依据的，运用这类剪辑点必须结合影片的总节奏来考虑，有时，从影片的总节奏出发，必须考虑舍弃哪些剪辑点。

　　三，剪辑工艺流程
　　1，多年来，电影编辑差不多都是用剪刀剪，用胶水（胶带）在胶片上接，因此已经习惯把这个工程称为剪辑。
　　这样的剪辑形式不需按照镜头顺序来剪辑，它抛开了拍摄时间有先有后的限制。