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66、Chapter 64 ...
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10月，Sony与MCA Victor联手在多家媒体上发布了“Triple L live in武道馆”的消息，并开启正式售票，不到半天，11000张门票就已全部售出。没抢到票的粉丝一怒之下险些将售票热线打爆，纷纷要求追加场次。主办方Sony和协办的MCA即便有这个心，但碍于Luna Sea出国拍摄pv的行程早已确定，Let me cry也要飞北京采风，没办法更改，只好让接线员反复向粉丝回以抱歉。
不过就算加场的门票钱和多一日的周边销售额赚不到，唱片公司们还能在别的地方赚回来，这场武道馆对盘演出会发行DVD和VHS录像带，涉及两家唱片公司共三个厂牌，因此版权协议写得非常复杂，Sony与MCA谈了很久才敲定下来各项条款。
但这些就不在阿嚏斯特们的关心范畴内了，从经纪人那里接过关系者席的门票时，朝原琉璃直接塞给了交际花队长。
佐佐木侑介：？？？
“我反正想不到要送给谁，还是队长代为安排了吧。”
“说得我好像是个票贩子似的。”嘴上这么说，但还是连主唱那份一起收好，“如果你后面又有朋友想来看，再找我要。”
朝原琉璃乖巧点头。
“现在Luna Sea拿了O榜一位，声名大振，月九开播后我们能蹭到些关注度，Laruku也有自己的忠实受众，这场对盘的门票应该会炒得很高。”看向自家队长时，城岛夕月的表情变得有些戏谑，“侑酱你还真的可以靠这个大赚一笔。”
橘司：“哪有人靠倒卖关系者席门票赚钱的？”
这种万人场大型演出免不了会邀请业内人士，包括但不限于台前幕后的各类相关从业者（也即队友嘴里的大人们），看摇滚乐队也像是在看能乐表演那样正襟危坐，真心想来现场感受气氛的人谁会想坐这里？
佐佐木侑介一巴掌拍在橘司肩膀上，神色欣慰：“说得很对，我们是靠演出和版权费谋生的bandman。阿司写了这么好的歌，《Deep in your eyes》一定会大卖的！”
听见下张单曲的名字，橘司偷偷观察了朝原琉璃的反应，发现她只是习惯性露出无奈的笑——在看他们打打闹闹时——像是在说“又来了这几个幼稚鬼”，他心里忽然生出一些失落感。
他向她强调过一定要以雪子的视角去写歌词，她确实是这么写的，而且写得很好，十分契合角色的心境，录音时还改变了一些咬字的习惯，从开头到尾音都掷地有声，就像决心追寻爱情的女主角那么坚定，和他作曲时的心情一模一样。
大概只是觉得他作曲风格又变了，能更好地服务电视剧吧？
曲子写完后等到白天头脑清醒时再回顾，橘司抱着吉他反复弹了几遍，最后确认这个旋律会很适合出现在电视机里，也等于说，他变成了从前自己最不屑的那种音乐人。
高中退学后和有志于做乐队的朋友一起来了东京，为了生存他同时打两份工，很累，也很辛苦。有天在拉面馆兼职时实在太困，一不小心切到手，食指血流如注，去隔壁诊所草草包扎后又接着回来煮鱼丸。
那时还是冬天，每天洗菜刷碗回家还要练琴，伤口自然好得慢，但半夜窝在没有暖气的便宜录音室里录下脑海中的乐句时，他感觉有无数音符正围绕着自己旋转。他在这种从无到有的创造中体会到了幸福和快乐，一个个乐句编织成完整的曲子，然后他就离梦想更近一点。
混迹于地下的乐手不一定人人都有才华，但绝对个个都心气极高，总觉得自己是蚌壳里的珍珠、沙砾中的金子，具体表现为尤其看不上那些签约后放弃自我特色只会写流行歌曲的音乐人。他也不例外，暗下决心就算将来出道了也只会写自己想写的曲子。
偏偏后来遇见了可以实现愿望的灯神，于是安心在名叫Let me cry的乐队担任吉他手。
自己被怎么样嘲讽都无所谓，但唯独看不得有人说她半句不好。
你们懂个屁！朝原琉璃就是全日本最厉害的主唱！
以前Sakura说过他是个容易想很多又喜欢憋在心里的性格，也确实是这样没错。major后的一年多，他始终处于某种困境中：如果只是想做自我表达的曲子，那么也就完全没必要签约出道了吧？乐队销量没有突破，主唱身上“除了美丽什么也看不见”，这些都是他的责任吧，因为他是主作曲？那么只要他改变就好了吧，只要多写点能进入榜单前十的歌就好了吧？
彼时橘司还不清楚自己日后将会因为这个想法身陷何等可怖的囹圄，只是觉得有必要做些什么来推动Let me cry往前走，于是有了《おめでとう》，有了《幻で会った》，还有眼下这首《Deep in your eyes》。
被误解是表达者的宿命，即便在创作的某个瞬间他们都共感了雪子，但终究存在认知上的偏差。不过也都不重要了，那些无法道出的纠结，附在曲谱中由她来演唱就够了。
总之，在全队的期待中，新曲终于在10月17日随电视剧一起揭开了面纱。
朝原琉璃早早洗完澡坐在沙发上，把电视机调到富士电视台，晚上九点，在女主角雪子的独白中，《妹よ》第一回开始了。
“当午夜的风刮起的那一刻，有道不可思议的光芒自东京铁塔顶上翩然而降，如同一股巨大的暖流，温暖每颗受冻的幼小心灵。我相信这样的童话故事，只要到这个城市就会有奇迹出现，这个城市一定能够为我带来幸福。我一直相信这种梦幻物语。”
一组包含了家门-电车-工厂三个场景的镜头配合温柔而坚定的独白，顺利勾勒出一个独自上镜闯荡的地方年轻女孩的形象。在工厂的雪子接到哥哥菊雄的电话，紧接着便是一个平行剪辑镜头，男主角高木也在接着电话，导演似乎有意误导观众，让人以为是他在与雪子通话。
镜头拉远，自半身特写切换为全景，在高木身后便是刚刚挂掉公用电话的菊雄。依据相似特征的穿着，高木误把菊雄当成了来接自己的司机，下个镜头两人便已解除了误会，恰好在此时雪子举着红伞赶到，她接过菊雄的行李，兄妹俩自然寒暄了起来。
高木对松井家兄妹的温暖氛围感到羡慕，询问菊雄这是您的妹妹吗，菊雄回答后还不忘趁机吐槽一句这个把我当司机的家伙真没礼貌。面对英俊的陌生人，雪子露出了不好意思的微笑。临走时注意到陌生人望着车站外的大雨发愁，雪子倒了回去，以自己可以和哥哥共用一把为由，坚持将雨伞借给对方，两个人的命运便在雨中的新干线车站因这一把红伞产生了交集。
随后几个在酒店内部被众人簇拥的镜头表明高木新任社长的身份，雪子那边与哥哥回出租屋的画面则再一次强调了，即使相信童话的存在，灰姑娘此时也依然正身处于狭隘而贫乏的现实中。明亮与灰暗、宽阔与狭窄，王子和灰姑娘的世界对比强烈，好似有着天堑般的隔阂。
电视剧播出第五分钟，三个重要角色交代完毕，并以台词、举动描摹出了人物特色，《Deep in your eyes》的前奏响起，片头切入，伴着一一出场的角色和演职员名单，朝原琉璃从观众角度聆听了自己的歌声。
两分多钟的片头大约播放了一半，但涵盖了两段副歌和一段主歌，足够观众欣赏到主题曲的精华了。
不知道别人怎么想，她对成品很满意，即便不tie月九，依旧值得一听。
第一集播放结束，包括高木兄妹、松井兄妹在内的主要人物统统登场完毕。男女主角因为命运的安排有了第二、第三次相遇，末尾的高木会社宴会上，雪子与菊雄应高木邀约前来参加，却因为与邀请函名字不符而受到刁难，不得不在离开前收拾起不慎打翻在地的食物，王子一般的高木赶来解围，邀请雪子与自己共舞。
最后一个镜头，下班后的雪子又一次在雨中见到了那把本应被丢掉的红伞，两个人相视一笑，本集剧名浮现在右下角：初めていつも雨（开始总是下着雨）。
没有很曲折离奇的情节，但是王子与灰姑娘的形象立得很稳，英俊儒雅的唐泽寿明穿上西装就是贵公子，和久井映见那温柔坚韧的小白花气质会让人期待和怜爱，就连出场不过一分钟的竹野内丰也给观众留下了“帅气却不务正业的轻浮青年”形象，能被人记住，就不大可能失败。
周末的时候，Sony从富士拿到首集电视剧的收视率，24.8%，一个非常漂亮的开局。
同时，电视台还给予了关于主题曲的反馈，电视剧播出后，不少观众纷纷打来电话，询问“Let me cry是谁”“是乐队吗”“还是哪家唱片公司推出的新人”。
“这位女歌手的声音就像花火大会里最后燃放的那一簇烟花，”接线员记录下的某位女观众的描述，“‘啪’地点亮了我的心！”
Sony也接到不少电话，有忠实粉丝的，也有看了电视剧知道这首歌出自Sony旗下歌手的观众的，来电内容大同小异，都在质问为什么还不发行唱片，“我要买下cd听全曲！”
买不了新单曲，那就先听听这支乐队以前的歌吧，唱片店随之迎来了一个“Let me cry销售热潮”。上架两月仍在货架上贩售的《幻で会った》卖掉了，风格比之《Deep in your eyes》更显小众的原创专辑《Envy》卖掉了，之前发行的单曲、影像制品也有人买，甚至还有人去二手唱片店翻找《Salome》。
被各级经销商狂催补货的Sony赶紧在印盘厂下单，连带着前几张单曲和一辑一起。策划部也摸不着头脑，可以预估到电视剧播出后会给乐队带来的影响，于是又加印了一批《幻で会った》，但是喜欢《Deep in your eyes》的人不见得会喜欢《Envy》以前出的歌吧？
但是没关系，我们公司不搞限量那一套，有需求就有供给，全都加印！
等到《妹よ》第二集播出时，朝原琉璃收到了一个包裹，来自河村隆一。
“看电视剧的时候听过了《Deep in your eyes》，现在也请听听我们的《Mother》吧。”
塞满泡沫海绵的纸箱子里除了cd还附有一张纸条，朝原琉璃看罢不禁叹了口气，脸长得很帅，写的字却不怎么样，得亏是先认识了人。
她打开那张修女封面的专辑，起身将光盘放进cd机，任由音乐流泻在整个屋子里。
作者有话要说： 写每个人的过往经历有种给npc打补丁的感觉
上章漏了个tmi，617关于软弱的那段话出自96年6月刊的《音乐与人》，是本人想法，不算我杜撰，原文为：
「そう考えだすと音楽が難しくなっちゃって—バンドな物って尖ってて、誰もが恰好良いと言ってくれるからたやすいんだけど、ポップな物が出来づらくなる。ポップな物って軟弱に見えるじゃない、俺達みたいな突き進んでいくバンドにとっては」
说起来jj是不是不能写恩匹，光谈恋爱也不行吗，日本人生活西化一点怎么了呢
