下一章 上一章 目录 设置
28、李清照(九首) 李清照(1 ...
-
李清照(1084 -1151)，号易安居士，宋济南章丘(今山东省章丘县明永镇)人，父李格非及母王氏皆工文章。易安幼有才藻，兼有诗名。
清照词成就极高，在我国古代诗人中，她卓然一家，居婉约派之首。南渡后，她的词风由婉约俊逸转凄惨沉郁，后期作品多寓故国黍离之悲，表现了作者的爱国主义情怀，给南宋爱国词人辛弃疾、陆游、刘辰翁等以深刻的影响。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
【浅析】这首小令摄取的是一位少女的日常生活小镜头，热情赞颂少女的青春之美。作者刻画了一位娇美、天真而又略带顽皮的少女形象，富于生活气息，读来颇觉情趣盎然。
词的上阕着重描写少女的娇美形态。起首句: “蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”，打秋千是古代少女喜爱的一种娱乐活动，在古代诗人们的笔下，秋千的影子常常隐现着佳人的形象，因此它给人以美的感受。北宋有一位因作诗好用“影”字，被时人号为“张三影”的词人张先，曾有名句: “哪堪更被明月，隔墙送过秋千影”(《青门引》)，写的是抒情主人公因看到清朗的月光，隔墙送来秋千的影子，赌物思人而怀念旧日情侣的痛苦心情。欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去＂(《蝶恋花》)，写的则是一位思妇感时伤怀，哀叹自身孤独寂寞，命运无所寄托的缥缈愁思。苏东坡的《蝶恋花》: “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼”，所表现的则是又一番情趣，他写的乃是墙里秋千高荡，佳人笑声飞扬，引得墙外行人心荡神摇，从而产生了对佳人的爱慕之情。可是“行人”有情，佳人无意，笑声渐杳，给“行人”留下的只是无限惆怅。
上引张、欧、苏的这些杰作，都已成为脍炙人口、千古传诵的名句。作者这首词的表现方法与他们略有不同，她是运用写实手法，摄取少女打完秋千一刹那的情态，来刻画少女的形象，因而与生活现实也更贴近一些。少女打罢秋千，起来修整一下玉手，这本是一个惯常举动，但在“整”字之前着一“慵”字，便使这一惯常举动有情绪色彩，少女的疲倦娇慵之态，宛然可见。纤纤玉手: 就是白嫩纤柔的手。这两句并没有正面描写少女的风韵容貌，但通过纤纤玉手，我们可以去想象少女的绰约风姿。歇拍“薄汗轻衣透”，承接第一、二句继续描写少女的娇弱，同時透过写“娇”、写“弱”表现少女的美，少女的柔。第三句“露浓花瘦”，主要是用来烘染少女汗湿罗裳的美白，鲜花著露，花更清润，明丽动人，因此也更富有青春魅力。以“露浓花瘦”来比喻少女汗湿罗裳的情态，把少女清润的姿质，俊美的容貌，极其传神表现出来，发人遐思。
下阕着重刻画少女的心理活动，换头“见有人来，袜划金钗溜，和羞走”，写少女的天真无邪。看见有陌生人来了，她羞得连鞋一阵子都走脱了，光着袜底跑; 甚至连头上的金钗也溜掉了。这形象把少女因害羞心理而产生的慌乱、狼狈窘态，表现得淋漓尽致，读来教人莞尔。“倚门回首，却把青梅嗅”，来的到底是什么样的人呢? 在浓重的好奇心的驱使下，她还是想回头偷看下，但又不想把这种心底秘密，暴露在陌生人面前，于是便用倚门嗅梅这一举动来掩饰。这结尾两句，通过“倚门”、“回首”、“嗅梅”三个动作，刻画少女的好奇、聪慧、顽皮、娇憨，把少女丰富的内心世界一一展现在人们面前，少女的形象也更臻完美。
这首小令对于人物形象的刻画甚为生动，它字数不多，却写得层层叠起，婉约多姿。它只通过几个生活细节和两句情态描述，就把少女的形象塑造得如此栩栩如生，丝毫也没有枯躁、干瘪的感觉，其创作方法是很值得我们玩味的。
满庭芳
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必临水登楼? 无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁? 莫恨香消玉减，须信道，迹扫情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
【浅析】李清照爱梅，踏雪寻梅，吟诗赏梅，成为她高雅生活的一个重要组成部分。她爱梅花韵冠群芳，品格高雅。咏梅词篇，在她的词作中占有很大比重。仅《漱玉集注》(王延梯注)收集的六十篇词作中，以梅花为题材的就有九篇，另外尚有八篇含有梅花的艺术形象。这首《满庭芳》就是一首咏梅词。清照乃大手笔，深得咏物之三昧，她咏物不粘于物理。像这首词，她就是写梅又写人，在咏梅中寄寓着作者的闲愁悲怨，写得婉转缠绵，摇曳灵动，毫无板直之感。
词的起首两句对起: “小阁藏春，闲窗锁昼”，对仗工整。小阁: 指古代少女的闺房。“春”字暗点梅花，因为梅花是春回大地的信息。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”(李清照:《渔家傲》)。“小阁藏春”，表明闺阁前的寒梅已是含苞待放。“闲窗锁昼”，足见小阁终日紧锁，无人打扰，极写环境之清幽。“画堂无限深幽”，总收上两句，叙足环境的幽深清静。作者着力铺叙环境的深幽清雅，是以之衬见梅花品格的高雅，以区别于生长在市井中的野草闲花。“篆香烧尽，日影下帘钩“，篆香: 香萦回如篆纹。这两句写白昼之长，深含作者的闲愁幽怨，为歇拍“寂寥浑似”句预作铺垫。“手种江梅更好，又何必临水登楼”，与首句“小阁藏春”相照应，具体点出梅是作者自己亲手在庭中栽种的梅。“手种江梅更好”，是因为它优于山林野间的梅。首先它能为幽深的画堂增添春意; 其次，它可供词人终日留连盘桓树下，免去登山临水之苦。“临水”: 语出战国时楚文学家宋玉的《九辩》: “登山临水分送将归”句; “登楼”: 语出汉末文学家王粲《登楼赋》。“何必临水登楼”，还含有梅是自己栽种，因之不无陶然自得之意。下三句笔锋陡转，情思趋向抑郁。“无人到，寂寥浑似，何逊在扬州”，“无人到”回应第二、三句“闲窗锁昼，画堂无限深幽”。何逊: 南朝梁诗人，《梁书》: “何逊作扬州法曹，舍有梅花一株，常吟咏其下”，她认为其境况与何逊在扬州境况相似。作者运用何逊在扬州的故事自况，巧妙地把自己与梅花的关系结合到一起。同时把她的爱梅之心与孤独寂寞的情怀，亦透过何逊的形象委婉曲折地展露出来。作者把何逊在扬州这段文坛佳话，天衣无缝地安排在此处，不仅真实地、恰如其分地再现了作者的情怀与境况，而且把这首词的格调也提到一个新的高度，使词的意境更加优美、风流、蕴藉，更富诗情。
换头正面写梅: “从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉”。从来，即很早以来。藉: 践踏的意思。“从来知韵胜”，可见作者对于梅花的性格脾气早就熟透在胸，它们堪称知己。词人称颂梅花之所以不同凡响，是在于它的风韵胜过群芳。她曾称梅花是冰肌玉骨，并用着新装的绝代佳人来赞誉梅花的高洁。但她也深知，梅花经不起骤雨的践踏，狂风的揉搓。“藉”“揉”二字把风、雨拟人化，使其摧残百花的暴虐形象更为鲜明突出。俗语云: 只有爱之深，才会念之切。对于梅花的命运，作者无时无刻不牵挂于怀。正当她为梅花遭际忧心忡忡的时候，陡又听到因风送来的“谁家横笛”，这横笛吹奏的正是《梅花落》的曲调，这曲调又使作者更添忧思，“更谁家横笛，吹动浓愁”。作者似乎在说她的愁是谁家的笛吹起来的，是“风乍起，吹绉一池春水”。其实，词人早就愁情满怀了，谁家横笛只不过起了个雪上添霜的作用。怪罪横笛吹动浓愁，有些近乎无理。但这种“无理”却益显情真，让人感到憨痴可爱。“莫恨香消玉减，须信道，迹扫情留”，宕开一笔，情思趋向昂扬。她劝人不要懊恼梅花香消玉减，落地同泥。要别人相信，即使是花也飘落尘埃，迹也扫去，但梅树的风韵还是长存的。此处“情留”的“情”字，指风情、风韵。宋林和靖咏梅诗有: “占断风情向小园“，即是此意。末三句: “难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，以景结情，暗接“迹扫情留”。花虽凋谢，梅枝尚存，每当月朗风清，恬静宜人的夜晚，月光下疏影横斜，其风流俊雅仍不减当年。但这种韵味，是只能神会，无法言传的。素有梅妻鹤子之称的北宋诗人林和靖咏梅诗，有名句: “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，把梅树的风格、神韵描写得淋漓尽致，堪称千古绝唱。作者此处想是化用其意，所不同的是，林诗写的是梅花正开时的梅的风韵; 李清照的“疏影尚风流”，写的则是花落之后梅的风韵。其意境别具一格，花虽落去，而风范犹存。
好事近
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉樽空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
【浅析】这是一首怀念丈夫赵明诚的词，抒写作者孤居独处的幽恨浓愁。时令选择在群芳过后的暮春时节，时间由白天而黑夜。词的开头两句写所见。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，一场无情的骤风，吹得百花零落，残红狼籍。现在风是息了，可是触目所及，却是落花遍地。深: 形容落花极多；“拥红堆雪”，渲染地上落花堆积如山；红、雪: 皆指花。这两句着重写景，但景中含情，因为“拥红堆雪”就含有惋惜与慨叹的意思在内。这两句也是着重写物，但物后也有人的影子，因为“拥红堆雪”这一景象，是帘内的人眼中所见。这两句没有正面写人，到了第三、四句才正面写人，写人的感受。对景触怀，由落花引发起作者的情思，打开了作者的记忆闸门。“长记海棠开后，正伤春时节”，海棠花开过之后，就到了令人伤怀的暮春时节了。这是作者多年来反复观察所得到的感受。长记: 是多次的记忆，而不是一次两次的“记”或“曾记”，可见这个遣词是经过仔细推敲的。“长记”当然是写记忆中的事情，是写过去的事，但“长记”是由“门外落花”这一眼前景象所引起的，所以它又委婉地点出了现在，提示现在又已到了花落春归的时节了。
上阕写伤春，没有一个字写到伤别。但写伤春亦是为下阕写伤别蓄势，为抒发“魂梦不堪幽怨”渲染气氛。
如果说上阕写的主要是白天的所见所愁，那末，下阕写的则是夜间的所恨所怨。“酒阑歌罢玉樽空，青缸暗明灭”，青缸亦名青红，即青灯。作者是白天看到落花遍地，触景伤怀，夜幕降临，愁思更觉难遣。明诚远离，作者独守空房，闺中孤独寂寞难于忍耐。于是邀集二、三闺中挚友，煮酒作歌，试图自遣一下，岂知酒歌罢，人去楼空，剩下作者孤身一人，青灯为伴，其孤独寂寞的况味反而更甚于前。“青灯暗明灭”，描写室内情景。青灯如豆，或明或暗，时明时暗，酒阑人散后作者孤独凄清的境况。同时，“青灯暗明灭”，亦暗示作者长夜未眠的情况。因为青灯的时明时暗，是点燃时间很长，油已尽、灯已残的景象。而就在这一腔幽怨无人可诉、魂梦难安的深夜里，却又偏偏听到“一声啼鴂”，令她更是无法忍受。鴂: 又名鹈，俗名杜鹃，其声悲哀，这从听觉上给愁人又增添一层悲凉气氛。杜鹃哀鸣，亦暗示春将归去，因此它不可避免地会激起作者“玉箫声断人何处，春又去，忍把归期负”(李清照《怨王孙》)的无穷情恨。“更一声”回应上片，以声结情，使全词收到色、声、情并茂，清丽动人的效果。
“更”字是进一层写法，它是说伤离恨别已教人愁恨重重了，今又加上杜宇催春，岂不教人更难忍受?
这首词的写作特点是: 对景生情，亦景亦情，情景交融，地点由室外而室内，时间由白天而深夜。写景物则动与静结合，声与色俱备；写情感的发展则是由隐而显，由低而高；最后以声结情，颇有余音绕梁，连绵不绝之致。
添字采桑子
芭蕉
窗前谁种芭蕉树? 阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损离人不惯起来听。
【浅析】《添字采桑子》又名《摊破丑奴儿》，署题“芭蕉”，无疑这是一首吟咏芭蕉的小令。芭蕉是一种观赏植物，大多栽植于庭院之中。窗前树下，常与佳人相伴。它那又长又宽的绿叶，亭亭玉立，交相掩映，韵致潇洒飘逸。尤其当它置身于蒙蒙烟雨之中，更是苍翠欲滴，清新可爱。雨打芭蕉，如同梧桐夜雨一样，撩拨愁人情思，给人增添惆怅，故所以历来成为诗人们吟咏的意象。唐诗人杜牧的《雨》诗有云: “一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉”；宋诗人吕本中《夜》诗有云: “梦短添惆怅，更深转寂寥。如何今夜雨，只是滴芭蕉”；元人徐再思《水仙子·夜雨》曲云: “一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，写的都是芭蕉夜雨，意境清雅。李清照这首小令写的也是夜雨芭蕉，意境同样优美。同时，运用词这种长短句形式的长处，精心刻画芭蕉的特有神韵，赋物以情，故其艺术魅力，与前述几篇作品相较，似乎又胜一筹。
小令的上阕着重写芭蕉的神韵，起首以询问发端: “窗前谁种芭蕉树”，句式虽属询问，但作者并不企望谁来给予回答。她这样写的目的，只是在于把简单叙述句变成抒情描写句，化板直为灵动。因为这种句式含有某种叹赏的意味，所以它能够显示作者的笔底含情。“阴满中庭”，中庭: 指整个庭院，而非庭院之一角。芭蕉长长的绿叶，荫森了整个庭院，既显示芭蕉树的勃勃生机，又显示庭院环境的幽深静雅。接着又重复一句: “阴满中庭”，这后一句的“阴满中庭”，与前一句的含义作用都有不同。前一句是形容语，渲染芭蕉树的生机盎然; 后一句则是指代芭蕉树的主语，在这里有承上启下的作用。上片末句: “叶叶心心舒卷有余情”，用“叶叶心心”四个叠字，将庭中所有芭蕉树的每一个叶片，和每一个蕉心，概括无余。阴满中庭的芭蕉树每一个叶片，每一个蕉心，无论是舒展开来的还是收卷起来的，都饱含有无限深情。作者采用拟人化的笔法，把芭焦树这个无情之物，描绘成为含情脉脉的有情之人，使之更为妩媚可爱。苏东坡有一首咏杨花词《水龙吟》，紧扣杨花“似花还似非花”这一基本神态，把杨花描绘成为“抛家傍路”、“无情有思”、“萦损柔肠”、“困酣娇眼”、“梦随风万里”、“寻郎去处”的多情女子，藉以抒发作者的欲言之情。苏词《水龙吟》的艺术表现方法和艺术魅力，堪称千古奇绝。唐圭章先生赞它“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”。李清照咏芭蕉由貌入神，突出芭蕉的情韵，可以说这正是继承了苏东坡的优良传统。
过片宕开写雨，创设芭蕉夜雨的意境。“伤心枕上三更雨，点滴霖霪”，窗外夜雨潇潇，窗内离人正苦。雨打芭蕉，点点滴滴，淅淅沥沥，一叶叶，一声声，都好像打在离人的心坎上。尝尽孤眠滋味的离人，本已愁肠百结，难以入梦，此时更添芭蕉夜雨，其寂寥惆怅之情，心烦意乱之态，无需笔墨，即可想见。温庭筠《更漏子》云: “梧桐树，三更雨……，空阶滴到明”，写的是梧桐夜雨给离人增添的烦愁。但这位离人所听到的夜雨，只是从三更滴到天明，时间充其量也不过是一夜晚罢了。而这里，却是下了至少有十天半月的“点滴霖霪”。因为连续十天以上的雨才称为“霖”，连续半个月以上的雨方称为“霪”。这种雨一天接着一天，一夜接着一夜，点点滴滴，淅淅沥沥，其声不断。在温庭筠的笔下，一个夜晚的雨，已教人不胜烦愁了，这十天半个月的连绵阴雨，又教人情何以堪? 因此，难怪这位离人孤独听雨，会感到心伤哩! 结拍两句: “点滴霖霪，愁损离人不惯起来听”，下片的“点滴霖霪”同上片的“阴满中庭”一样，前为形容话，后为主语。连绵不断的阴雨下个没完没了，教离人愁断柔肠。雨打芭蕉，滴滴啪啪，音调枯燥乏味。情韵凄凉，听来真是恼人。但是你想不听吧? 可躲又躲不开，寻梦又梦不成，在这走投无路的情况下，离人就索性推开山枕，起来听雨。不过这听雨并不是出于欣赏芭蕉夜雨的雅趣，而是一种无可奈何的举动。温词《更漏子》写离人愁听梧桐夜雨的凄苦烦乱心境，是通过离人的主观感受加以暗示的; 而李清照的这首《添字采桑子》，写离人愁听芭蕉夜雨的凄苦烦乱心境，则是通过离人的“不惯起来听”这个行为举动，来予以表现的。两者相较，李词更为形象、具体、生动，可感性强。
浪淘沙
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同? 记得玉钗斜拨火，宝篆成空。
回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
【浅析】陈建卓评: “易安《卖花声》云: ‘帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同? 记得玉钗斜拔火，宝篆成空。回首紫金峰，雨润烟浓，一江春浪醉醒中，留得罗襟前日泪，弹与征鸿。’凄艳不忍卒读，其为亡夫作乎?”(《白雨斋词话》)。
玉梅词隐云: “前《孤雁儿》云: ‘吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚，一枝折得，人间天上，没用人堪寄。’此阕云: ‘画楼重上与谁同? 记得玉钗斜拨火，宝篆成空。’皆悼亡词也。……”(况周颐《漱玉词》引)。陈建卓及玉梅词隐都肯定，这是一首悼亡词，陈建卓更推断，这可能是为悼念亡夫而作。亡夫，又名德甫，即李清照的丈夫赵明诚。这首词作于建康(今南京市)，其时间当在明诚逝世之后不久。词的上阕从梦醒登楼写起，“帘外五更风，吹梦无踪”，时间在清晨，帘外五更风响，把作者从梦中惊醒。作者没有明写她作的是什么梦。不过从词意推断，大约不是坏梦。因为作者说，是它帘外风声，把自己的梦吹得无影无踪的。弦外之音，多少有点怨恨之意。“画楼重上与谁同”，写登楼。睡梦刚醒就去登楼，这是为什么? 这有两个可能: 一个好梦难续，于是干脆起床，登楼远眺，藉以排遣一下心头郁闷; 二是与明诚相见，但风把梦吹醒了，同时也就把这短暂的会晤给吹散了。可作者并不甘心，想登楼寻梦。至登上楼头忽地醒悟: 原来这回登楼是她独自一人。无人为伴，因此不禁发出一声极为凄楚的哀叹: “画楼重上与谁同？”登楼曰“重上”，是暗示登楼并非这一次，明诚在日，常与作者同登画楼，指点江山，激扬文字，此情此景，犹在眼前，然而曾几何时，却是“吹箫人去玉楼空”(李清照《孤雁儿》)。”与谁同”，语极凄绝，既是哭诉，也是询问，问谁呢? 问天。三个字，一种怨天恨地之情溢于纸外。“记得玉钗斜拨火，宝篆成空”，笔锋转向昔日。玉钗：是镶着玉的金钗。宝篆: 香焚烧后香屑萦回象篆纹一样。从梦到醒再到登楼，赵明诚的音容笑貌始终在作者的脑际萦回。她的思绪，很自然地又溯回到终日与明诚欢聚的情景之中。李清照与赵明诚自宋徽宗建中靖国元年(1101)结婚以后，感情甚笃，他们双居画堂，烹茗决胜，饮酒赋诗，校勘书史，传写秘笈，鉴赏书画、金石，极其悠然自在。南渡后，居建康，每于雪天与明诚披蓑戴笠，踏雪寻梅，极富诗情韵意。李清照在《金石录后叙》称他们在中原时期这段生活，有如”葛天氏之民也“，而且说他们“甘愿老是乡矣”。可是如今她却有如一只孤雁，飘泊江南，其境况何等凄凉! 难道这变化不是很像萦回的香屑一样，在“玉钗”的拨弄之下，转眼成空了吗? “玉钗拨火”是个极平常的生活细节，作者为什么要在过去众多的生活情景中，单单挑选这个细节来概括，再现往日的生活情景呢? 这是因为，在室内燃上一柱清香，是作者生活中的一大偏好，漱玉词中曾多处写到这一点。如: “酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”(《鹧鸪天》)，“玉鸭熏炉闲瑞脑”(《浣溪沙》)，“瑞脑香消魂断”(《尝溪少》)，“沈香断续玉炉寒”(《孤雁儿并序》)等等。因为对焚香有这种偏好，所以对于与焚香紧密相关的“玉钗拨火”，也就印象特深。其次，“宝篆成空”极具象征意义，它象征作者生活的巨大沧桑。“玉钗拨火”，作者用来作为一种比喻，玉钗拨火使得萦回的香屑宝篆转眼成空，而她生活中所遭受的巨大不幸，不也是她无法抗拒的外力打击的结果吗? 她生活经历中的这些变化，以及她眼前的境况，与“玉钗拨火”、“宝篆成空”多么相象啊! 这个比喻极其形象、贴切、深刻，把日常生活中的一件小事随手拈来，用以说明、概括一个大事件、大道理，以小寓大，实在是一个不可多得的杰作。李清照真不愧为一代词人！
过片宕开，写其登楼所见之景: “回首紫金峰，雨润烟浓，一江春浪醉醒中。”紫金峰: 即紫金山，又名钟山，在南京中山门外。作者此时从缅怀往事的沉思中回到现实，举目远眺，但见紫金山峰隐没在浓烟润雨之中，凄迷空蒙，俯视大江，但见春浪滚滚，烟波浩渺。无论是山，无论是江，似乎都沉浸在一种似醉非醉，似醒非醒的幻境里。这几句写景，作者用的是移情手法，让江山景物都染上人的情感色彩。作者此时的心境，又何尝不是同紫金山峰、滚滚大江一样迷茫恍惚呢? 江山景物的凄迷正是人的神思恍惚的写照。所以说，这几句既是写景，也是抒情，情与景已达到水乳交融的境地。最后以抒情结构: “留得罗襟前日泪，弹与征鸿”，作者此时仍处在一种似醒非醒的幻觉之中，她不相信，或者说她不忍相信明诚已经逝去，而是认为他还活在人间，还栖身在某个去处的虚无缥渺之间。因此她要把多日来留在罗襟上的相思血泪，托付征鸿传给明诚。白居易的《长恨歌》写杨玉环死后，唐明皇非常思念她，请求方士“上穷碧落下黄泉”寻找杨玉环，后来“遥闻海上有仙山，山在虚无缥渺间”，而杨玉环正是栖身在这里，方士终于把唐明皇的深情重恨传给了她。唐明皇托付的是方士，李清照托付的是征鸿，可以说是曲美而情同。
李清照的这首词运用多种艺术手法，把梦境与现实、往日与今朝、写景与抒情、听觉与视觉，有机地融合成一体，创设一个凄迷惆怅的氛围，展示作者凄楚哀痛的心境，抒发她对于亡夫的深挚感情，诚如陈建卓所云: “凄艳不忍卒读。”
行香子
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。薄衣初试，绿蚁新尝。渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
【浅析】这是一首追忆往事，抒发愁怀的词。上阕通过写景、叙事，着重抒写因节候的变化而引发的主观感受。第一、二句: “天与秋光，转转情伤”，秋光: 即秋色。“转转″，即转过来转过去，此处有处处的意思，作者昂首长空，继而俯视大地，到处都是一片萧疏秋色，触目伤怀。这两句已点出客观景色引发了作者内心的哀伤情思，“情伤”为全词定下哀伤沉郁的基调。第三句“探金英知近重阳”，承接“秋光”句，点出节令时序的变更，为下两句叙人事提供背景。由于触目所及皆是秋光，因此引起人的深思: 现在已到了什么节令了? 即至东篱探菊，方知已近重阳佳节。金英指菊花，于重阳前后盛开；重阳: 九月九日为重阳节。第四、五句: ″薄衣初试，绿蚁新尝＂，叙写人事。时令变更，天气转凉之意。绿蚁: 指美酒。重阳将至，又要酿制美酒，东篱赏菊了。李清照最爱梅花，又爱菊花。她爱梅花琼肌玉骨、凌霜傲寒的品格。在她的漱玉词中，咏梅篇章居首，其次当推咏菊。《醉花阴》: “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。……帘卷西风，人比黄花瘦”，乃以菊花自况。而咏菊专篇《多丽》，则盛赞菊花堪与爱国诗人屈原、不为五斗米折腰而挂冠归去的陶渊明相比，称菊花同他们是“风韵正相宜”。中州盛日，作者是常与明诚东篱把酒，赏菊吟诗。如今时代变了，境况变了，世事沧桑，流离颠沛，然而重阳赏菊，这点雅兴，似乎还没有销磨殆尽。当她探知重阳佳节来临，便又忙着更衣、酿酒，准备东篱赏菊了。词境到此转向昂扬，“试新衣”、“尝新酒”两个生活细节，表明清照是很想振作一下的。但是由于她经历的苦难太多，打击太重，哀伤太深了，所以这种昂奋情绪有如电光石火，转瞬即逝，很快就又陷入忧思抑郁之中。乍一看，“试新衣”、“尝新酒”所表现出来的昂奋情绪，与整个词的哀伤基调似乎很不协调。其实，作者在这里用的是反跌笔法，在整个哀伤的情思中插入一点昂奋情绪，能够更深刻的表现出作者极想冲击忧戚困境，而又无法摆脱的苦苦挣扎的心态。上片末三句: “渐一番风，一番雨，一番凉”，一个“渐”字领起三个复叠句。写节候变化所给予人的感受，情思转向凄清抑郁。每经过一番风雨，天气就增添一分凉意。这里写的是天气，其实也是在写人的心境。自然界的花草树木，在秋风秋雨的摧残下，逐渐走向衰残零落。而人呢? 人不也是社会战乱的风雨摧残下，沦入漂泊无依的惨境吗? 这后一句的“凉”字，不仅仅是气候的寒凉，它更暗寓着人的心境的悲凉。
下阕追忆往日伤心旧事，抒发当下愁苦情思。过片“黄昏院落，凄凄惶惶”，回应上片“转转情伤”，时间具体到重阳前的某个黄昏时刻，地点具体到一个小小庭院。我们可以想见，在这凉秋九月的某个黄昏寂无人声的庭院，一位中年女性月光下独自徘徊，神色凄然欲哭，心境惶惶不安，正陷入极度哀伤愁苦之中。为什么会这样呢? 下一句“酒醒时往事愁肠”，一语道破原因。适重逢重阳佳节，作者是原打算东篱把酒赏菊，藉以振奋一下，又谁知酒醒之后，历历往事，涌上心头，昔日的温馨欢乐，更反衬眼前的凄清冷落。原以为酒可浇愁，又谁知酒入愁肠，反教人愁肠欲断，这种结果似乎是作者所始料不及的。“那堪永夜，明月空床”，思绪回到现实，黄昏之后，又要面对一个漫漫长夜。本来是，对于一个愁人来说，无论是白天，还是黑夜，同样都是难以打发的，作者就曾经有过“薄雾浓云愁永昼”的感受。但那时的愁只不过是思念丈夫，暂时远别的别恨离愁，较之眼前的这种愁，简直不可同日而语。因为眼前愁的是国破家亡，旅途渺渺，较之一般离愁，其痛苦之程度，更是深十倍。“明月空床”的“空”字，暗示丈夫已逝，人去楼空。在这种情况下，又要去度过那迢迢永夜，其孤独寂寞之苦味，自非亲身经历者所能真切体会得到的。末三句复以“闻”字领起三个复叠句: “闻砧声捣，蛩声细，漏声长”，本已不堪永夜“明月空床”之苦，偏偏又听到因风送来的时断时续的捣衣声，寒蛰唧唧的哀鸣声，长长悠悠的更漏声，更令愁人痛苦难言。砧: 为捣衣石，“捣”字本是动词，这里作形容词用，指用木棒在砧石上捶衣的声音，“捣”字含有断断续续的意思。蛩: 秋虫；细：形容虫声的哀婉低沉。“漏声长”的“长”字，既形容漏声的悠长，又形容夜长难明。末三句以秋声作结，从听觉上渲染作者的烦乱愁苦心境。
根据词意推断，这首词当原作于避乱南渡、明诚逝世之后。词中抒写的愁情，不是普通的离情别思，而是国破家亡的黍离之悲。因为词中所展露的凄楚哀伤、惶惶不安的心态，与南渡后所作《声声慢》中的“凄凄慘惨戚戚”，与晚年寓居金华所作《永遇乐》中的“怕见夜间出去”，其心态表现相类似。这种心态，乃是一个人在遭遇重大变故，精神上承受重大打击，长期忧思恐惧的心理积淀。李清照填词惯用叠字叠句，一首《声声慢》，一开头就连用十四个叠字: “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，传唱千古。这首《行香子》也采用了六个叠字: 转转、凄凄、惶惶，上下片均各以三个复叠句结尾。这种艺术表现方法，语言精炼，形象鲜明，音韵铿锵，有强烈的节奏感，值得我们借鉴。
临江仙
并序:欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕，其声即《临江仙》也。
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更飘零。试灯无意思，踏雪没心情。
【浅析】作者自序，她因酷爱欧阳修所作《蝶恋花》的首句“庭院深深深几许”，因将其借来作为发端句，赋就《临江仙》数首，本篇是其中一首。必须指出，李清照借用的虽是欧词成句，但李词《临江仙》与欧词《蝶恋花》的主题思想，却迥然不同。欧词《蝶恋花》描写的，是一位身处深闺的贵夫人的离愁别恨; 而李词所抒写的，却是作者自身的家国之恨，丧夫之痛，身世之悲。李清照之所以酷爱欧词“庭院深深”这一名句，原因不外有二: 一是喜爱这一名句的艺术表现手法，及其所表现的艺术意境。李清照作词爱用叠字，这一名句采用叠字正合李的艺术思路; 二是李清照当时的境况与这句所表现的意境，有某些相似之处，因此，很容易在她的思想上引起共鸣。不过，虽是成句借用，但它已与李作《临江仙》的整个词境融为一体，它已同李作中其它诸句一起，共同构筑了一个崭新的艺术境界，妙合无垠，如同己出。
《临江仙》写作的地点是建康无疑，至于写作的时间，大约是在丈夫赵明诚建康病逝之后不久，因为词中所抒的凄苦情怀与词人此时实境相符。
“庭院深深深几许”，“深深”是很深很深的意思，意谓女词人当时所处的庭院，是很深很深的。大概是她觉得仅用“深深”二字，还不足以充分表达所处环境的深程度吧? 所以在后面又加上“深几许”这个问询语来渲染。“几许”是多少多少的意思，用以渲染女词人所居环境其深无比。“深几许”既是问询语，又含惊叹的意思。“云窗雾阁常扃”，“扃”是关闭的意思。这样，这个庭院差不多是处于与世隔绝的境地了。李清照常喜用云雾来描写环境，渲染气氛，表达心态。这阴沉灰暗的色调，是作者黯然心情的写照。“柳梢梅萼渐分明”，笔锋陡转，色调忽趋明丽。这时节，虽说仍是冰雪满天，严寒未消，但柳树梢头已现青色，梅树亦见花蕾，而且这趋势已越来越明显了。女词人身处深闺，但她仍时时关注着自然界的变化，她从柳梢、梅萼的变化中，看出了“春归秣陵树”这一喜人讯息。“秣陵”又名“建康”，即今之南京。女词人从柳梢、梅萼看到了春天已经临近，春神即将君临秣陵城，春天是青春美好的象征，春天给人带来的应该是愉快，是喜讯，但对于女词人却恰恰相反，春天给她带来的是悲伤是感叹。紧接着是一个反跌，跌出一句“人老建康城”。在人与自然的对比中，女词人深感到这无穷期的春花秋月，恰恰意味着人在岁月流逝中正在老去，春天没有给她带来丝毫的乐趣，相反是更多的痛苦，是人生及老的喟叹。
过片“感月吟风多少事“，接上阕“人老建康城”，把作者的思绪拉回对往事的回忆之中。“感月吟风”是指作者过去感怀赋诗填词，吟咏风花雪月等文学活动。“多少事”是指作者过去曾经有过的宏伟抱负，想要完成的许多许多事情。李清照是个有才华有抱负的古代女性，她很想为社会做点事情。正因为她有这样的抱负胸襟，加上刻苦努力，故能成为我国古代词坛上婉约派一代宗师。那末如今她又怎样呢? 她深深喟叹自己如今是“老去无成”。正当她憧憬着未来，筹画着未来之际，不料女真贵族率领全军长驱南下，直捣汴京，徽、钦二帝被掳，金军铁蹄所至，百姓遭殃。李清照也不得不随着丈夫赵明诚，从家乡青州逃到建康，过着颠沛流离、动荡不定的流民生活。宏伟的抱负化作泡影，往日的研究成果，毁于战火。而今人已老去，在事业上却一无所成，对此，她的心里感到无比的痛苦。更有甚者，“谁怜憔悴更飘零”，飘零: 指人在异乡飘泊零落。清照逃来建康以后，宋朝隔着大江挡住金人南侵势头，暂时避开了金人的铁蹄，生活相对稳定。岂知“天有不测风云，人有旦夕祸福”，到建康之后不久，丈夫赵明诚便因病去世，抛下清照一人，流落江南，过着孤苦伶仃的寡居生活，无依无靠，境况十分凄惨。更由于屡遭变故，精神上所受的打击非常沉重，致使她的容颜也衰老、憔悴了。可是这些不幸又有谁见怜呢? 又能向谁去倾诉呢? “谁怜?”这一提问，表露女词人的飘零、憔悴没有谁怜，她的处境非常的孤独。最后以两个对偶短句煞拍，把女词人所抒情怀推上了高潮: “试灯无意思，踏雪没心情”，灯: 指元宵灯会。元宵张灯，自唐代开始民间就有这个风俗，故元宵节又名“灯节”，至宋代元宵灯会更加盛行。据孟元老《东京梦华录》记载: “正月十五日元宵，大内前自岁前至冬至后，开封府绞缚山栅，立木正对宣注楼……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”，张灯赏灯人山人海，热闹非凡。南宋政权在临安建立之后，与金人南北对峙，偏安江左，时局相对稳定，元宵节欢灯之事，人们仍是乐此不疲，辛弃疾的《青玉案·元夕》曾经有过精彩的描绘:“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕鞍香满路。风箫声动，玉堂光转，一夜鱼龙舞。“对于这一热闹场面，女词人觉得毫无意思。也许曾有人邀她试着去看看灯会，纾解一下愁闷吧? 但女词人却宁要把自己，深锁在这与世隔绝的庭院之中。忍受着这凄凉、孤独与寂寞。关于这种心情，她晚年寓居临安时，在所作的《永遇乐》中曾经有过表露: ”中盛日，闺门多暇，记得偏垂三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如问，帘儿底下，听人笑话“，把南渡后的悲苦心情，淋漓尽致地表达了出来。李清照现在是“物是人非万事休，欲语泪先流”，两个对偶句所抒情怀，表明女词人的思想情绪有多么消沉，生活意趣几乎丧尽。
这首《临江仙》藉景抒情，家国之恨，丧夫之痛，身世之悲，充满字里行间，形象鲜明，情真意切，感人肺俯。
多丽
咏白菊
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼玑。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩，似泪洒，纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时?人情好，何需更忆，泽畔东篱。
【浅析】李清照酷爱梅花，也喜爱菊花。她喜爱梅花暗香浮动、疏影横斜的清丽神韵; 她喜爱菊花凌霜傲寒、宁折不弯的超群品格。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)。人比黄花瘦，千古绝唱，咏的固然是人，但于此同时也吟咏了“黄花“，“黄花”者，黄色的菊花也。李清照爱菊花，这首长调《多丽·咏白菊》更可佐证。
《多丽》调动多种艺术手法，多层次、多角度热情咏赞白菊花凌霜傲雪的坚贞品格与高洁情操，精心刻画白菊“雪清玉瘦”的琼玑玉质，生动描写了它与人为友的依依浓情。这其中寄托着女词人的胸襟与怀抱，堪称咏菊上品。
“小楼寒”，小楼外寒气逼人，首句暗暗点出这是一个“霜风渐紧寒侵被”的深秋时节，以“寒”字发端，说明白菊面临的情势非常之严峻。古语云: “沧海横流，方显英雄本色”，这寒凝大地的严峻背景，正可显示“白菊”凝霜傲寒、宁折不弯、冠压群芳的超常品格。“夜长帘幕低垂”，从此句开始，作者将自己也带进了词境，以侧笔为吟咏主体作陪衬。“帘幕低垂“写的是女词人卧室情景，渲染寒气特盛。帘幕低垂是为了抵御风寒，“夜长”是女词人的主观感受。常言道: “愁人知夜长”，女词人长夜难眠表明心中有事。“恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼玑”，“潇潇风雨”是景语，但切入“恨”与“无情”等情态词语，景语情感化，成了亦景亦情句。“恨”，谁“恨”? 是女词人在恨。为何而恨呢? 恨风雨之残酷无情。一夜风雨揉损了“琼玑”。琼: 指美玉。玑: 指珍珠，这儿的“琼玑”是指代“白菊”。咏物词的不点明所咏之物，以他物作指代，但又能使读者一眼看出所言所物，这样的手法最佳。作者此处取琼玉为“白菊”皆为白色这一共同特征，以“琼玑”指代“白菊”，其意义不仅仅在于二者色调相似，更重要的是说“白菊”的资质像琼玉一样纯洁无瑕。由于夜来无情风雨的摧残，白菊受到了伤害，从而引起了女词人对于风雨的极端憎恨。对于风雨的为害，这儿用的是“揉损”二字，而不是“摧折”、“折断”等字样，说明了作者在遣词用字时是有分寸的。这是说，尽管风雨那样无情，那样虐待，但终究未能将“白菊”摧折，以曲笔赞誉“白菊”不畏□□的坚强性格，至此“白菊”的形象已完全展现在人们面前。但这种展现方式却极特殊，它是在战胜无情风雨之后一展“白菊”风采的，显示“白菊”具有不同寻常的风骨。接下去引出四位历史人物，来反衬白菊花的天生丽质。首先以杨贵妃、孙寿这两位古代美女作反衬，表明这里所咏的菊是“白菊”，而非其它“也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉”。“贵妃”即唐明皇的妃子杨玉环，民间传说有贵妃醉酒的故事，贵妃醉酒之后，脸润桃红，故说这“白菊”不似贵妃醉脸“；孙寿是汉代美女，“愁眉”作曲折状。“白菊”的花瓣瘦长而曲折，从形状看，与孙寿愁眉有某些相似之点，但孙寿的愁眉是黛色，与“白菊”的色调根本不同，故所以说它“也不似孙寿愁眉”。以两个美女作反衬，主要坐实“白菊”这个“白”字。接着，再以两个古代美女作反衬，实际表明白菊花的“白”是天生丽质，而非人工造作，这种美是天然美。“韩令偷香”，据《世说新语·惑溺》与《晋书·贾充传》载：“韩寿美姿容，贾充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通问，后相赋结，寿逾垣与之通。午窃充西域奇香赠寿。充僚闻其香气，告于充，充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。″在女词人看来，贾午偷来赠于韩寿的香不仅香气不清，而且来路卑劣，故与“白菊”的香味不可相对。“徐娘傅粉”事见《南史?梁元帝徐妃传》: “徐娘虽老，犹尚多情”，后因称风韵犹存的中年妇女为“徐娘”，“徐娘半老，风韵犹存”即指此。徐娘自知年老色衰，但千方百计留住青春风韵，不惜浓施脂粉。这样，脸皮固可增白，但出于人工涂抹，缺少天然韵致，且极庸俗。白菊花的“白”出自天工，这样纯白的资质，绝非人工所能夺取。总之，不论是韩寿之香，还是徐娘之粉，都敌不过”“白菊”的天生丽质。上面的四位历史人物均不能与“白菊”相比拟。那末有谁可以与之相比呢? “细看取，屈平陶令，风韵正相宜”。“细看取”是仔细审视，反复端详。女词人觉得，历史上只有两位古今敬仰的大诗人屈平、陶令堪与“白菊”相比，他俩的品格节操、风流雅韵与“白菊”恰可比拟。屈平: 即我国最早的伟大爱国诗人屈原。
陶令: 即东晋大诗人陶渊明。两位诗人这种宁折不弯的坚贞品格，和超尘脱俗的高洁情操，历来为我国广大人民所称颂。在女词人看来，白菊花凌霜傲寒的坚强品格和清雅情操，与两位诗人堪作比拟，白菊花仿佛是我国诗坛两位巨星的化身。女词人喜爱白菊，就是寄寓着她对于这两位诗人的崇敬心情。“咏白菊”是女词人追慕两位诗人高贵品格、胸襟情怀的表露，这一点乃是这首《多丽?咏白菊》的中心所在。如果说其他各点是筋骨，是血肉，那末这一点则是其灵魂、是精神。以屈原、陶令的品格比喻“白菊”的风韵，比得贴切，比出了境界。“微风起，清芬酝藉，不减酴醾”，酴醾: 美酒名，其味清香。这几句写“白菊”的清香，韩寿可偷的西域奇香不能与“白菊”之香味相比，只有酴醾美酒才可以与之相比拟。微风起处，阵阵清香，芬芳馥郁，清醇迷人，使人陶醉。补上这浓浓的一笔，对于“白菊”的描写，确已达到了淋漓尽致的境界。
过片句: “渐秋阑”，与起首句“小楼寒”遥相呼应。如果说“小楼寒”是从空间上为“白菊”营造了一个特殊的环境，那末这“渐秋阑”则是从时间上，来描述“白菊”从盛到衰，从开放到凋谢的整个过程。寒来暑往，花开花落，是不可抗拒的自然规律，“白菊”随着时序的迁移，秋天正在渐渐消逝，严寒冬天正在临近，“白菊”将要辞别人间，陨化香泥了。下阕就是写“白菊”在秋色将阑时刻，离去之前的依依难舍情景。“雪清玉瘦，向人无限依依”。“雪清玉瘦”写“白菊”离去前的形态，因为严寒正在逼近，风雨的摧残，“白菊”正在一天比一天消瘦，它的冰肌玉骨像雪一样清，玉一样瘦。“瘦”是李清照写菊花时常用的艺术形象，她在《醉花阴》里写的那句“人比黄花瘦”，曾为古今诗人词家所倾倒。她既用这个“瘦”来刻画她自己的形象，也同时用来刻画黄菊花的形象，因为“瘦”字含有一种清俊飘逸的韵致。“向人无限依依”，写“白菊”临去前的依依难舍之情，“无限依依”将“白菊”人格化，赋以人的灵性，无情之物幻化成了善解人意的“人”，且能与人互通情愫。“似愁凝，汉皋解佩，似泪洒，纨扇题诗。”两个“似”字领起两个工整的对偶句，以一个神话故事，一个历史女才子的事迹，来烘托“白菊”临别时的愁苦心境和哀伤情怀。“汉皋解佩”是个神话故事，是一场爱情悲剧，郑交甫遇仙女，并得其所佩之玉佩，可是双方尚未来得及结合，旋即失佩分手。″纨扇题诗“是班婕妤的抒愁写恨之作，是为了抒发女文学家自身的心中的伤感。用这两个典故的形神两个方面，来烘染“白菊”临别前的难舍真情，凄楚缠绵，婉曲有致。“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”，笔锋陡转，以倒卷笔法，回头铺叙“白菊花”在它的一生中，既度过“清风朗月”那样的美景良宵，又遭遇过“浓烟暗雨”那样的惨淡时光，她就是在这曲折的旅程中消磨了美丽的芳姿。如今已是容颜憔悴，枝枯叶焦，不堪回首了。说到此，女词人一种无可奈何的心情，充溢字里行间。“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，女词人对“白菊”的命运表现出极大的关注和忧虑。她深知“白菊”将要离去，这是天教如此，非人力可以挽回，纵使百般爱惜呵护，也扭转不了这一发展趋势。因此，她不禁伤心地问道: 可怜的“白菊”，你还能留下几多时间呢? “留得几多时”，极言去日无多，以问询出笔更增伤心氛围。在这“山穷水复疑无路”，万般绝望的时刻，峰回路转，柳暗花明又一村，忽现一生机。这时候，女词人忽发奇想: “人情好，何需更忆，泽畔东篱”，“泽畔″: 指云梦泽畔即洞庭湖畔，孟浩然曾有诗咏洞庭湖云:＂气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，洞庭湖即古之云梦泽，此处是指屈原流放之地洞庭源滨。″东篱“: 指陶渊明的故居。陶渊明曾有诗云: “采菊东篱下，悠然见南山。”(《饮酒歌十二首》之五)。女词人于悲伤之余，忽然想象，“白菊”的归去并非真的玉殒香消，而是回屈平、陶令的身旁去了。因此她劝“白菊”: 如果你觉得这儿的人情还好，那就留下吧! 何必一定要回“桃源”与“云梦泽”泽畔呢? 一片痴情，无穷眷恋，摧肝裂肺。末拍以情结一个逆挽，摇曳多姿，实中寓虚，含有余不尽之意。
咏物词咏物，必须若即若离，既咏物但又不能粘滞于物。姚铉曾云: “赋水不当全言水，当言水之前后左右“，即是指此。长调《多丽》咏白菊，字面上不着痕迹，而是多处用典或指代，或反衬，或烘托，或比喻，或联想，从多侧面表现“白菊”清白无瑕的琼玑玉质，及其凌霜傲寒的坚贞品格，曲尽其妙，传神写照，毕现无遗。有人说，咏物词应当有寄托，方有深意，若是停留在传神写照上面，并无寄托，这样就是为咏物而咏物，丝毫无意义。这种理解，似乎有失片面，咏物词如果暗寓作者的胸襟抱负，是佳作上品，但为所咏之物传神写照，写得逼真生动，亦不应一概予以否定。因为这其中含蕴着作者的审美观念及审美情趣，只要内容健康有益，又能以其鲜明生动形象唤起广大读者的共鸣，给予读者以美的享受，这样的咏物词亦未必就是毫无意义的作品。
李清照在这首长调里“咏白菊”，咏的主要是“白菊”的坚贞品格与高洁情操。她藉咏“白菊”，歌颂了屈、陶两位伟大诗人的高尚品格及高洁情操，委婉曲折地表达了她对这两位诗人的仰慕之情，这表达了女词人胸襟抱负与理想追求。因此说，这首长调也是有寄托的。
渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处?
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
【浅析】提起李清照，读书人都知道，她是我国古词坛上极其著名的女词人。说到词的风格，都说她是词坛上婉约派的一代宗师，她的风格含婉蕴藉，清俊飘逸; 说到词的内容，都说她善于抒愁写恨，凄切缠绵，如子规啼血。其实，这样见解并不全面。实际上，李清照的词并不都是抒愁写恨的，从她所作词的内容来看，大体上可分为三个时期: 一是青年时期，这个时期的词作或刚健，或清俊，情绪开朗，极少愁态; 二是中年时期，也就是与赵明诚结婚以后至“靖康事变”，南渡之前，这个时期的作品多半是写离别相思的，所抒之情既有愁情，也有柔情，以柔情为主线，是柔情与愁情相互应和的交响曲; 三是“靖康事变”，北宋灭亡，国亡家破，特别是丈夫明诚死后，她飘泊江南，孤苦伶仃，这时期所抒之情既有国忧，又有家恨，所抒之愁也非一般之愁可比，是沉哀巨痛。她的词风既有婉约之一类，也有豪放的一类，视时代背景及个人遭遇而定。李清照是一个极富才华的巾帼英杰，她在青年时代是很有抱负，很有理想的。她在咏项羽那首《乌江》诗里写道: “生当作人杰，死亦为鬼雄。”慷慨激昂，豪情满怀，虽七尺男儿亦未必能达此境界。
这首《渔家傲》大约作于她的青年时代，词中抒的是她的宏大抱负和人生理想追求。表现手法则是浪漫主义的创作方法，风格豪放，与苏、辛这些豪放派大师相较亦未必逊色。
这首词的上阕以意中之象，构成一个广袤辽远、苍茫雄浑的广阔背景，为下阕抒情营造氛围。下阕以“鹏正举”这一艺术形象，来表达她的豪迈胸襟和理想追求。《渔家傲》应是李清照青年时期的代表作之一。
首句的“天接云涛连晓雾”，为女词人抒发豪情之雄阔背景。然而这广袤的夜空并非一无所有，接着映入眼帘的是“星河欲转千帆舞”，星河: 又名“银河““银汉”，俗称“天河”。每当晴朗的夜晚，在天空中看到的横亘长空的那条光带，就是我们所说的银河。女词人展开丰富的遐想，这长长的银河也像地上的长江大河一样，银涛滚滚，不停地流逝。女词人甚至还看到“星河”里百舸争流、千帆乱舞、万人争渡的热闹景象。“仿佛梦魂归帝所”，好像有些恍恍惚惚、模糊不清的意思。“梦魂归帝所”，点击前面所见的那些景象，原来都是梦中之境。在模模糊糊、恍恍惚惚之中，女词人的梦魂仿佛来到了帝所。帝所: “帝”指“天帝”，在西方国家指的就是基督教所说的“上帝”，而在中国人的传说里则是指“玉皇大帝”。“天帝”是主宰字宙万物的最高统治者，他具有至高无上的权力，“帝所”是天帝所居之地。“闻天语，殷勤问我归何处“，原来正在说话的就是“天帝”。“天帝”很是殷勤和蔼，他情真意切地询问女词人: 你打算要到什么地方去呀? 上阕就在“天帝”的殷勤询问中打住，为下阕抒怀留下伏笔。
下阕，抒发女词人的情怀，表达她的理想追求。
过片: “我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，用天人对话的方式，诉述自己的情怀，承接上阕歇拍“问我归何处”作答。女词人说: 回禀天帝，我深深感到，前面的路太长太远了，而日又将暮，时间不多了。我学诗虽说有一定成就，但只不过是空有一些惊人之句而已，它离我要追求的人生目标相差甚远甚远，我深恐要达到这个目标只怕来不及了。女词人在这里发出了人生苦短，壮志难酬的深沉喟叹，字里行间透露出一种岁月催人的一种紧迫感。谩: 空泛的意思。“谩有”就是空有。从这里我们可以看出，李清照并不满足于寻诗摘句，做一个吟风弄月、花前月下，发发幽情的文人墨客。她有更高的追求，对项羽评价那首《乌江》诗中可以看出，她要像项羽那样: “生当作人杰，死亦为鬼雄”，她要与七尺男儿一样，顶天立地，匡世济民。故所以《名媛诗归》评李清照，是“殊不屑为儿女语”。“九万里风鹏正举”，鹏: 是神话传说的大鸟。《庄子·逍遥游》:“鹏之举，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。”女词人以大鹏自比，她要像大鹏那样展翅翱翔，这胸襟，这气魄，何等恢宏！“风休住，蓬舟吹取三山去”，“蓬舟”：轻舟也，乃生命之舟。“三山”即“三神山”，是神仙居住之地。“三神山”在这里，是女词人奋力追求的最高理想的象征。“风”是大鹏翱翔时煽起的风，它代表女词人的坚强意志。她惕励自己要奋进不已，绝不中途退缩。她要藉这股风力，把自己这小小蓬舟吹上“三山”，从而达到自己所追求的理想境界，在豪迈的遐想中收束全篇。
这首《渔家傲》极具浪漫主义色彩，藉助广为流传的神话故事，营造一个任人驰骋的理想境界，展示作者的胸襟抱负，气势磅礴，壮怀激昂，读后令人振奋，为之动容。
