下一章 上一章 目录 设置
2、第 2 章 ...
-
随着教授走上台整个会场迅速安静了下来，工作人员们也都进入了紧张的录制状态。
只见台上的男子穿着简单，甚至有一点不修边幅，眉毛浓黑，一双眼睛却是闪闪有神采，坦然且自信。“感谢大家来参加讲座，我是白巍，今年刚归国，之前在亚美利加实验美术学院任教，很高兴能在此和大家分享印象派的实验性突破。这期讲座主要包含两个部分，首先会对印象派进行一个归纳总结，然后来介绍最前沿的实验性美术是如何在印象派的基础上进行创新突破的。这期间我可能会提出一些问题希望大家一起进行思考、踊跃回答。”
台下响起了一阵掌声，不少人对于印象派都有着浓厚的兴趣，隐约能听到“今天竟然是以印象派为主题的，和之前在燕大的不一样啊！”、“我在暑假时去了欧罗巴旅游，正好参观过一些印象派作品，今天又能听到讲座，这可真是太有缘了”、“好耶，是印象派，我超喜欢的！”的讨论声，纷纷不觉正襟危坐，准备洗耳恭听。
说起这个世界的印象派啊，倒也是已有近百年的历史了，当初翡冷翠的自由艺术家们走出昏暗闭塞的画室，带着颜料和画板，走上街道，走进田野，融入自然与社会，捕捉光影与色彩。
但是自印象派诞生以来，遭受了众多非议和质疑，因为要在很短的时间内记录景色，因此画面总是不能描绘的很仔细，反而被认为很粗糙、随便。更有甚者称其完全是一群根本不懂什么是绘画的人凭借着印象胡乱画出来的。
好在最终印象派还是以绮丽的风格征服了大众和学院，之前这些挖苦的话，反倒是成全了这批画家。这从民间走向学院的划时代性画派可谓也算得上是一段佳话了。
林行简心想，这还真是殊途同归了，简直是复刻了一遍地球上印象派所走过的道路。
“我们今天的分享就从印象派开始，任何一种新的流派，新的艺术风格的出现，都不是没有缘由的，”白巍教授正式开始了他的分享：“物质基础、思想潮流都会对艺术流派的诞生与发展起到重要的推进作用。材料工艺技术的进步带来了便捷式管状颜料的发明，让艺术家们得以走出画室的禁锢，拥有更自由灵活的创作空间；而光学研究带来的摄影技术的出现，更是让艺术家们开始思考绘画的价值......”
“也就是说，没有管状颜料的发明，艺术家们也不会有客观条件走出画室；没有摄影技术的发展，艺术家们也不会有主观动力去开创流派。当然，其他原因还有很多，不过不是今天的重点，就不详细展开讲了。”
教授的讲解引发了台下听众的热烈反响，或若有所思，或点头赞同，亦不乏窃窃私语。
“原来还可以从科技发展的角度去理解印象派的兴起，这个角度我可还真是第一次听说。”两个学生模样的少女欣喜地交耳。
“不错，原模原样地描绘事物已不再是画家们的最高追求了，相机已经几乎取代了这一工作。”记者和摄影师们对此深有感触。
白教授继续说道：“在户外，艺术家们感受到了前所未有的光影与色彩，这对于暗色调的古典主义而言可谓是颠覆性的，印象派画家们敏锐地捕捉瞬间的光影，将其定格在画布上为我们带来了光影的魔法，色彩的盛宴......”
林行简稍感疑惑，觉得对这本应出现在本科生课堂里的内容却在前沿讲座中被提起的这件事很是纳闷，便轻生询问道：“国内印象派的研究是还在起步阶段嘛？”
沈风眠奇怪地望了一眼：“艺术学理论这个学科的建立也不过几年，还是近年来艺术学界越来越觉得理论重要才拔高到现在的地位的，之前都是艺术家们自行摸索、野蛮生长的时代。加上印象派起初和学院派还有着很深的矛盾，因此对其的研究更是少之又少。现在的话欧罗巴应该已经有不错的研究了，而我们华夏在这方面的确还是一片蓝海。”
看着林行简望着自己若有所思的表情，又不好意思的补充道：“我母上有欧罗巴艺术家朋友，也是听他谈起的，你随便听听就好。”
讲解完印象派的兴起、发展后，教授喝了口水，将两幅印象派的经典代表作展示投影在大屏幕上——画面内容和风格分别与地球上的《撑洋伞的女人》、《草垛》极为相似！
前者描绘的是一个春天的早上，有一对母子在草地上散步，其中画面右下角是一位撑洋伞的女士，她被明亮的阳光所包围，在伞面上和背后有着明亮的白色笔触，而腰间有一抹黄色的笔触形成视觉焦点，和底下黄色的野花相照应。
后者则描绘了一个秋天的傍晚，田野上有两个干草垛，阳光静静的洒在草垛上泛起丰富的色彩。
林姓间盯着这两幅画作一阵恍惚，为什么会出现和地球上相近的作品——是有其他穿越者，还是说只是历史的巧合？暗自打算先静观其变再说。
“这两幅作品现藏于翡冷翠印象博物馆，现在我有几个问题想请在座的各位一起来思考一下。第一个问题，印象派画的笔触相较于古典主义为何有如此大的区别？第二个问题，印象派画作相较于古典主义画作何者表现地更真实呢？”
这两个问题的线索其实在教授先前的讲述中有所提示，因此不少人都在努力串联这些思绪，想要找到问题的答案。没过了多久，便有许多人举起了手表示了强烈的表达欲。
“哦，大家思考的很积极，”白教授十分高兴：“麻烦工作人员把话筒递给这位先生。”
一个青年学者模样的人接过话筒，自信地阐述道：“第一个问题很简单，艺术家们想要捕捉瞬间的光影色彩，而光是瞬息万变的，古典主义的线和面需要反复精雕细琢，难以满足印象派绘画的需求，而用点的笔触则能更加迅速的定格光影。近看是色彩凌乱的点，但当我们从远处整体把握观察时，这些点就像七色光一样汇聚起来，达到身临其境、意想不到的效果。”
“不错！”教授对这个回答很是满意：“那么第二个问题呢？”
青年稍显迟疑：“我认为在反应真实性上，还是古典主义更胜一筹。优秀的古典主义作品甚至比照片还要更加精妙，毕竟绘画可以通过增删细节达到更完美的效果。”
“好的，感谢这位先生的回答，请坐。”教授说道，大家也献上了掌声表达了对其答案的赞同。
“还有其他不同的意见和观点吗？”
见短时间内无人有动作，教授正要自己阐述看法时，从神游状态中恢复过来的林行简缓缓地举起了手，这倒是令其感到一丝惊讶：“这位同学来说说。”
只听见林行简说道：“第二个问题我有不同的看法。首先我们要来讨论一下什么叫做‘真实’，在不同的语境下，真实可能会有不同的含义。有时候的真实只是我们认为的，在我们的认知里皮肤应该是什么样，头发应该是什么样，大家的观念随着时间达成了共识，便把符合观念的称为真实，例如古典主义的艺术作品。有时候真实又是指我们相信的，即使我们从没见过，但是我们愿意认为他存在，那么他也可以是真实的，例如表现神话和宗教题材的艺术作品。”
顿了顿继续：“印象派画作既不是观念上的真实，也不是信念上的真实，而是感受上的真实。只有亲自去春天的草地上撑起一把阳伞感受下草长荫飞，去秋天的麦田里坐在谷堆上感受下风吹麦浪，才能明白印象派画作上的景色是多么真实，不需要理性的思考，你的感官便会告诉你这是真实的。”
“再者，古典主义的作品几乎都是静止的，描绘的是一个静态的时刻；而你却能在印象派画作中感受到光影与色彩随时间短暂流逝带来的细微变化，时间在这里并没有缺席。从这个角度而言，动态的印象派反而比静态的古典主义更加趋近于真实。”
听完这一席话，白教授率先鼓掌，大声赞叹：“好！说得好！印象派在感受上的真实正是我想说的，而你还进一步提出了在时间上的真实，太妙了！同学你叫什么名字？”
“林行简，是燕艺美术学院的大一新生。”
台下众位这才从惊讶中缓过神来，献出了迟到的如雷掌声，大家不仅赞叹回答的精妙，也赞叹这回答竟是从一个大一新生口中传出的。不少教授、领导更是转头满意地望着自家的学生。之前的青年学者微微脸红，仿佛在懊恼自己的草率回答。
“林行简你也太厉害了吧！”沈风眠瞪大了眼睛：“我都开始崇拜你了。难怪你刚才会问这种问题！”
“正好对印象派比较感兴趣而已，没你说的那么夸张。”解释道。
不过的确在地球上，印象派就是最受喜爱的艺术风格之一，林行简也不例外，因此有过一些研究。
“好了，让我们回到主题，本期的重点其实还不是印象派，毕竟印象派已经发展了近百年了，已经非常成熟，而今天关注的是更具有前沿性、实验性的艺术风格。这也是近期来刚出现在欧罗巴和亚美利加的新流派，在印象派的基础上更进一步。”说罢教授便展示了又一幅画作。
映入眼帘的赫然便是《星月夜》。
夜晚的天空高远深邃，大小各异的星星回旋于夜空，和金黄的月亮一起形成巨大的漩涡，星云的短线条相互纠结、盘旋，仿佛能看到时光的流逝。而地面上暗绿褐色的柏树又像巨大的火焰，仿佛在响应着星夜的狂欢。天空下，安静的村庄和谐安详却又暗藏波涛。整个画面仿佛有一股汹涌、动荡的蓝绿色激流，在吞噬、旋转、躁动、透露出异常的不安和疯狂。
在这巨大压迫感的画面之前，台下竟出现了一阵骚动。
“学界称之为‘后印象派’！”教授的声音掷地有声地敲在台下每一位听众的心上，顿时引起了轩然大波。
林行简的内心更是震撼——这就是梵高的手笔！想到自己在这个世界上有可能接触到这个即使是平行世界里的传奇人物，便兴奋不已！
