《创作人小札》穿越神展开

3、谦谦君子

　　曾经有次在书城看书，店里的广播不断的重复着一个讯息——李安在隔壁签售他那本《十年一觉电影梦》，可我居然没去凑那个热闹，果然是个别扭的人啊！

　　第一次知道李安已经是《卧虎藏龙》的时候了，不过当时对电影的领悟力还十分有限，觉得好看就是最大的感觉了，当然还有些什么在奥斯卡为华人争光之类的虚荣心作怪，反正是记住了李安这个导演了。

　　接下来他导演的大片《绿巨人》却似乎口碑不怎么成功，李安这个名字也就又开始从大众的眼中淡去一段时间，好在兜兜转转，最终李安找到了独立电影这个最适合他的载体。

　　当时似乎有种进军好莱坞的风潮还是怎么的，反正不少电影导演和明星都去了，很多明星似乎都会被记者追问要不要去好莱坞发展。

　　到今天再回顾，发现好莱坞也并非电影天堂，更加不会是华语电影的天堂！讲的残酷点对于西方主流文化来说东方只是一道他们爱的中国菜。也许正因为如此我们才更欣赏李安，这个能用两种语言，两种文化拍出自己电影的导演。

　　早期的李安电影应该是父亲三部曲，《喜宴》，《推手》，《饮食男女》，感觉属于电影频道反复拿来放的东西。电影里的父亲形象当然都是专制的，但又是渐渐失去话语权的，算是代表没落的东方文化。婚宴，太极和饮食又都是最东方，最中国的东西，而新一代们不约而同的对这些表示出怀疑和反叛来。这不可调和的代沟和文化差异，在《喜宴》里是以父亲举手投降结束，在《推手》里是以双方各让一步结束，在《饮食男女》里是以亲情回归结束。

　　三部电影当然很经典，但可能因为说教意味还是比较浓或者时代背景与我没有共鸣，并非我心目中最经典的李安电影，我心目中最精彩的李安电影当然是《卧虎藏龙》，《断背山》，《色戒》。

　　此三部电影大胆程度一部更甚一部，《断背山》根本就没在中国大陆公映过，《色戒》也只放映了剪辑版，电影的遭遇本身仿佛就印证了李安导演经常在电影里诉说的一种主题——性压抑，毕竟这里是被儒家思想统治了千年的地方。

　　我们永远不可以公开看这些本来就属于我们自身一部分的东西，压抑是整个社会的要求，投射到每个人身上，让李慕白，让Ennis永失所爱。当然他也有不愿意屈服于命运的主角，比如玉娇龙，比如杰克……

　　到了《色戒》的时候，李安甚至摆脱了这种以爱为名义的挣扎，干脆让大胆肉搏充斥大银幕，他借助张爱玲的手，完成了自己的呐喊！易先生作为一个特务头子和王佳芝作为一个女间谍都需要苦苦压抑和隐藏自己，终于有意无意的让一张床成为他们释放和解放的地方，尽管这种解放看起来一点也不美感。

　　从许多人的反应来看一向敏感的政治似乎都不及那三段肉搏更具话题性，当然引来骂声一片，这也是个有趣的现象，可能那谩骂之人正是深深沉迷于A~片之人也说不定，面对现实本来就是一件很难的事情，边骂边做，立牌坊和当婊~子都是人生的一部分而已。

　　就从这个角度来说我也欣赏李安，这个每次讲话仍然带着抹不掉的台湾腔的男人，温文尔雅谦谦君子形象的导演，骨子里又从来不忘反叛和挣扎，多么对立的统一啊！

　　李安和其他成功独立导演不同的地方之一是他喜欢采用别人的剧本，拍出自己的故事。比如《断背山》让美国人看到纯粹的西部牛仔感觉，又让中国人感觉到不分东西的因社会群体影响造成的个人悲剧。比如《色戒》，张爱玲小说里头有很多东西可挖，李安挖出了他自己乐于挖的一部分，而电影的最后一个镜头易先生坐在王佳芝曾经睡过的床上那个眼神，感觉上比张爱玲小说的版本更多了那么一丝温情，是不是也想提醒观众，这是李安的电影呢？

　　电影本身虽然有文化差异，但也是一座文化的桥梁，架的成功，大家相互串串门也是一件很好的事情，不知道为何我们高高在上的光腚总菊总是有意无意的将好的电影埋没和拒之门外，放进来的却大都是些喧嚣的噪音。本人始终还是不能明白，假如电影院里放映了《断背山》我们的同志数量就会激增吗，假如电影院里放映了《色戒》，我们的青少年就会更快的变坏吗？

　　相信本人微末的呐喊终将毫无意义，但还是忍它不住，李安导演仍然在继续他的电影梦，新片不断在拍，也不曾因为荣誉而被捧杀，也不曾因为困难而退却。虽然我相信导演有邪恶的一面，这个职业的光荣需要无数的人为他奉献心血和才华！但是我也相信导演有伟大的一面，领导着人们发掘和认识自己的人生，我坚定的相信，李安导演还会有更多更好的作品呈现，我衷心的希望，能下次在宽敞的电影院里看没经过剪刀手QJ过的原汁原味电影……

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作者有话要说：　　= =这次不预告下章写谁了o(>﹏<)o