《创作人小札》穿越神展开

2、一副墨镜

　　一副墨镜，一身黑西装，一米九几的身高，会让你想到什么，保镖？特工？还是……

　　不过这里要说的是一个叫王家卫的家伙，一个香港的‘鬼才导演’。

　　编剧导演 监制王家卫= A Wang Kar-Wei FILM

　　在他的每部电影里头几乎都是这样的写着，而他的电影事业也是开始于编剧，曾经是黄百鸣的电影公司里头的一名编剧，但是一天老板找他谈话之后，他仍然坚持不改自己低效率的写作方式，要知道黄百鸣写出《搭错车》（主题曲是有名的‘酒干了倘卖无’）哪样的电影也就一天时间，所以王家卫的这份工作就此不保，但自此之后他就开始了他辉煌的导演之路，也是一条从香港电影金像奖到戛纳电影节不断拿奖的世界电影大师之路。

　　有一种说法是导演是一部电影的灵魂人物，让我们把时间再往前推一些，1958年出生于上海，5岁随家人前往香港，也许这就是王家卫电影里头甩不掉的六零年代情节的根源，那些讲着上海话的旗袍女人，狭小的房间，昏暗的灯光……所有的气氛都在怀旧……他所想要表达的都通过这些讲述出来。

　　还有一种说法是每一个导演一生都在拍同一部电影，王墨镜尤其如此，从《旺角卡门》开始，他把自我一部部在电影里头不断的放大，而且牢牢的控制着所有的演员，摄影，美术，剪辑，电影中他拥有绝对的权力，犹如帝王对于他的领土，母亲对于她的婴儿。

　　随便翻开一篇影评，解码，影像，寓言，反照……这类词语层出不穷，不厚道的说这些影评也许让本来看不懂他的人更加晕乎了，他的电影，往往抛弃了故事情节，着重表现人性的本质。

　　但是他与其他独立电影导演还是有很大的区别的，比如陈果，比如许鞍华，他们的电影一般倾向于寻找一些平凡的人来做出生活化的表演，而王家卫，他是可以奢侈的让张曼玉只出现一个镜头的人。

　　看看他电影最常见得主角吧，张国荣，梁朝伟，张曼玉，王菲……那是一个香港群星璀璨的时代，那是一个已变成传说的时代，曾经的东方好莱坞，一个明星一年拍个十部戏不算多，王家卫能在那个赤裸裸的商业氛围中杀出一条不一样的血路出来真的是非常的难得，但是谁知道呢，也许他比那些商人更懂得经营也不一定。

　　江湖传闻大明星们拍他的电影都是半价出演，然而就算是这样，就算是他们只能在片子里头跑个龙套，仍然请的动林青霞，张学友……搞不好还有人趋之若鹜，更不要提梁朝伟还把《阿飞正传》里头自己最后一分钟的戏奉为经典，张国荣为了跟他拍戏无论是沙漠还是阿根廷的布宜诺斯艾利斯也不辞辛苦！有人说过：“英雄是需要有人为他流血的！”，的确如此。

　　他手下除了电影公司，还有经纪公司，艺人们的广告费用都是要被提成的，虽然他并不规定明星一年要拍多少部片子，但是亏本的生意他会做吗？《春光乍泄》之后他又把当初剪剩下来的片子凑出个《摄氏零度•春光再现》，拿出来卖，听说里头还有内裤和套套呢，还有限量版的瀑布灯，一千多一个，《花样年华》之后梁朝伟和张曼玉做了多少的广告啊，搞不好比票房收入更喜人，这些都是他堪舆导演才华比美的商业策略的最好体现。

　　《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》本人窃以为此四部作品乃是王墨镜到目前为止的巅峰之作，也许有人提出还有个《花样年华》呢，这部戏影响是大的我承认，可是咱们再接下来看《２０４６》《蓝莓之夜》《东邪西毒终极版》……

　　墨镜怎么了，五年时间就拍出了一部《2046》，还拍的张曼玉离婚了，拍的木村拓哉从一个人到成为两个孩子的爸爸，不得不提他那种独特的拍摄方式，因为他每一部电影从一开始拍的时候是没有一个剧本的，就算是有也是个假的剧本，因为他一定不会按剧本拍的，不得不说这种方式有它独特的魅力，也不得不说这种方式对演员来说是一种有形无形的剥削，而且导演还喜欢用自己的视角分析演员本人，然后若有若无的把角色的性格往上头靠，相信没有多少人喜欢被别人窥视的感觉，尤其对方还带着墨镜，让双向交流变成单方面的付出。

　　就单独提下《春光乍泄》这部电影吧，电影分成黑白色和彩色两部分，黑白的仿佛是很久以前的那种旧片的感觉，平添一种时空的距离感，而彩色的部分又绚烂温暖的让人觉得不真实，配上在布宜诺斯艾利斯那种异国情调，当然哥哥和伟仔的精湛表演，更让本来不怎么合理的情节也活灵活现的展示出来。

　　两位主人公租住的那间小屋装饰的非常特别，这个就要靠美术指导张叔平的功力了，虽然破旧，仍然看得出墙纸是绿色的荷花，水池那里彩色又凹凸不规则的瓷砖，油漆不均匀的家具看着很真实，旋转的瀑布台灯看着很梦幻，在这里，两个人吃饭睡觉工作的平常小事，争争吵吵分分合合一幕幕上演，真相是他们都深爱着对方，遗憾的是这个真相只有观众知道。

　　能在1997年拍出这样一部电影，不再刻意的扭曲和丑化同性恋，还原生活，还原人性，就算是电影从后面部分开始有拼凑的痕迹我们也试着原谅吧，尤其明显的是从张震出场开始用普通话说：“单听声音你就知道这里是一个厨房……”，我们知道的是那一年哥哥本来就定好了演唱会的时间表，准备按时拍完电影就回去做充分的准备。

　　不过墨镜一开始的拍摄并不顺利，他自己也没找到感觉，耽误了很长的时间，哥哥带病坚持了很长时间，终于不得不先回香港做演唱会，离开了，所以后来我们听到墨镜自己在哪里说：“张震像是一个年轻的张国荣……”可事实上，后来我们都知道了，哥哥是无法代替的，张震也是只是他自己而不是任何人。

　　另外再值得一提的是杜可风的摇曳的镜头，传说他爱喝酒，醉了以后拍出来的东西只能废掉重拍，其实他是一个性情中人，也是漂泊浪子，《重庆森林》里曾经有他住过的地方，相信他也是生于电影的人。

　　电影的原声音乐，美丽的，忧伤的，异国的，让我们又多爱这部电影一些，适合独自一人的时候放一放，再看一本自己喜欢的书，所以很多人评说墨镜属于小资，呵呵，不过墨镜在宣传电影的时候说过自己最喜欢看的书，却并不是这种小资的东西，而是新四军的战争策略一类的东西，这个可以从他的‘泽东电影有限公司’还有大红的片头片尾字幕这些中窥视少少。

　　总结下来，我们发现他有将一帮子有才华的演员，幕后都聚集起来为他的电影服务的军事家般的策略能力，揣摩分析人心理的情商，总是能找到投资商出钱让他拍片的外交家般的口才（即使曾有不少人亏得一塌糊涂），不亚于明星的宣传包装手腕，商人般的懂得如何吸引大众的营销策划才华，当然还有他无需置疑的编剧能力（当初的废稿也能被刘镇伟导演出一部大话西游来），和他为世界所承认的导演才华，还有很多很多我们看不见的努力工作吧，如此才能成就一个王家卫啊！

　　然而在今天香港电影已死的残酷市场环境下，又或者是他自己创作灵感已尽枯竭，作品不断重复，近年再无力作出现，2009年不得不让八大巨星重出江湖，搞了个《东邪西毒》终极版，又或者是始终关着门的大陆电影市场让他失望，总之，王家卫导演所有的经典都停留在了过去时，会不会还有将来时，这个问题我也不知道。

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作者有话要说：　　墨镜部分结束了，下章李安！