《愿故暮月光芒好》隔日如山

9、livehouse的清风，故纸堆的歌

　　暮色彻底浸染城市时，陈琳言已坐在前往青槐巷的轿车里。
　　车身是低调的黑色，内饰简洁无华，与星衍传媒的商务车风格截然不同。
　　她换下了白天的白色真丝衬衫与卡其色阔腿裤，转而穿了一件浅灰色的棉质针织衫，搭配深色牛仔裤，长发松松地挽在脑后，只留几缕碎发垂在颈侧，彻底卸下了经纪人的干练气场，更像一位寻常的都市女性。
　　轿车缓缓穿行在老城区的街巷里，青槐巷藏在纵横交错的胡同深处。
　　这里没有主干道的车水马龙，只有零星的路灯散发着昏黄的光，照亮墙面斑驳的砖纹和路边垂落的槐树枝桠。
　　空气中弥漫着老槐树的清香，混合着巷口小面馆飘来的烟火气，与意蕴大酒店的奢华、星衍传媒的精致形成了鲜明的反差。
　　“青槐巷livehouse”的招牌就挂在一栋老建筑的门楣上，木质的招牌已经有些褪色，上面用简约的白色字体刻着店名，没有多余的装饰。
　　门口没有迎宾，只有一扇半掩的木门，隐约能听到里面传来的轻柔音乐声。
　　陈琳言付了车费，让司机在巷口等候，自己则推开门走了进去。
　　门内的光线比外面更暗，暖黄色的灯光从天花板上悬挂的复古灯泡里洒下来，在地面和墙面投下斑驳的光影。
　　整个livehouse的空间不大，格局却很温馨。
　　左侧是一排木质吧台，几位客人正低声交谈，吧台后的酒保动作轻柔地调着酒；
　　右侧是错落摆放的木质桌椅，大多已经坐了人，却异常安静，没有人高声喧哗；
　　最里面是一个不高的木质舞台，舞台边缘围着一圈小小的绿植，话筒架旁放着一把木吉他，显然是为今晚的演出准备的。
　　陈琳言找了个靠近舞台却不显眼的角落坐下，桌面是磨得光滑的实木，触感温润。
　　服务生轻手轻脚地走过来，递上一份简单的菜单，声音压得很低：
　　“您好，请问需要点些什么？”
　　“一杯柠檬水，常温。”
　　陈琳言的声音也放得轻柔，避免打破这里的静谧氛围。
　　服务生点点头，转身离去。
　　陈琳言靠在椅背上，目光缓缓扫过整个livehouse。
　　台下的观众大多是年轻人，穿着休闲，神色放松，不少人手里拿着笔记本或手机，却没有低头刷手机的浮躁，显然是专程来听演出的。
　　这种纯粹的氛围，在浮躁的娱乐圈里格外难得，也让她对景辞多了几分期待。
　　没过多久，舞台旁的侧门被轻轻推开，一个清瘦的身影走了出来。正是景辞。
　　他穿了一件米白色的棉麻衬衫，袖口随意地挽到小臂，露出纤细却有力的手腕；下身是一条浅卡其色的休闲裤，脚上是一双简单的白色帆布鞋。
　　他的头发是黑色的，长度适中，额前的碎发垂下来，遮住了些许眉眼，只露出线条柔和的下颌线。
　　他怀里抱着那把放在舞台旁的木吉他，步伐轻缓地走上舞台，动作间带着几分腼腆的局促。
　　台下响起一阵轻微的掌声，声音不大，却充满了善意。景辞走到话筒架前站定，微微低头，对着话筒轻声说了句：
　　“大家好，我是景辞。”
　　他的声音干净温润，像山间的清泉，带着几分少年人的青涩。
　　说完，他便调整了一下吉他的背带，坐在舞台中央的高脚凳上，指尖轻轻拨动了一下琴弦。
　　清脆的吉他声在安静的livehouse里响起，瞬间抓住了所有人的注意力。
　　没有复杂的前奏，简单的旋律却带着一种独特的韵味，像微风拂过旧时光。
　　片刻后，景辞的歌声缓缓流出，清冽又有穿透力，不掺杂任何华丽的技巧，却带着一种直抵人心的力量。
　　“残卷墨香，吹过旧院墙，纸页泛黄，藏着旧时光……”
　　正是他的原创曲目《故纸堆里的风》。
　　歌词里满是古典诗词的韵味，将古籍修复的静谧与时光的流转娓娓道来。
　　陈琳言微微坐直了身体，目光专注地落在景辞身上。
　　他闭着眼睛，神情虔诚而投入，指尖在琴弦上灵活地跳跃，每一个音符都饱含着情感，仿佛不是在演唱，而是在与那些沉睡在古籍里的旧时光对话。
　　她从随身的小包里拿出一个小小的笔记本和一支黑色水笔，没有翻开，只是握着笔，指尖随着旋律轻轻敲击着桌面。
　　她没有记录歌词，而是将注意力集中在景辞的神态和歌声里——
　　他的声音里没有对名利的渴望，只有对音乐的纯粹热爱；他的神情里没有刻意的讨好，只有沉浸在创作中的专注。
　　这种纯粹，正是她所需要的。
　　台下的观众都听得很入神，没有人说话，也没有人拍照打扰，只有偶尔随着旋律轻轻晃动身体的身影。
　　灯光落在景辞身上，给他的周身镀上了一层柔和的光晕，与他温润的气质相得益彰。
　　歌声继续流淌，像清风拂过水面，激起层层涟漪，又像细雨洒落青瓦，带来片刻的安宁。
　　“故纸堆里的风，吹醒沉睡的梦，笔墨丹青，晕染了相逢……”
　　副歌部分的旋律陡然拔高，却依旧保持着清冽的质感，景辞的声音里多了几分坚定，仿佛在诉说着对古典文化的坚守。
　　陈琳言微微点头，笔尖在笔记本上轻轻写下两个字：
　　“初心”。
　　她见过太多在娱乐圈里迷失自我的艺人，为了流量和名利，放弃自己的风格，迎合市场的潮流。
　　而景辞的歌声里，藏着不被世俗打扰的初心，这正是最珍贵的特质。
　　一曲终了，吉他声渐渐消散在空气中。
　　livehouse里安静了几秒，随后响起了热烈却依旧克制的掌声，比开场时更响亮了几分。
　　有几个年轻女孩轻声喊着
　　“景辞加油”
　　声音里满是喜爱。
　　景辞睁开眼睛，脸颊微微泛红，对着台下轻轻鞠了一躬，声音依旧腼腆：
　　“谢谢大家。”
　　他没有多说话，调整了一下琴弦，又开始演唱下一首原创歌曲。
　　依旧是国风风格，依旧是清冽温润的歌声，歌词里融入了更多的古籍元素，有“竹简刻春秋”，有“笔墨写山河”，每一首都像一幅缓缓展开的古典画卷。
　　陈琳言安静地听着，偶尔抿一口服务生送来的柠檬水，清甜的滋味在舌尖散开，让她的思绪更加清晰。
　　她注意到，景辞的每一首歌都有自己独特的故事，不是无病呻吟的堆砌，而是源于他对古籍修复的感悟和对生活的观察。
　　这种源于生活、忠于内心的创作，才具有真正的生命力。
　　演出持续了一个小时，景辞一共唱了八首歌，每一首都赢得了台下观众的热烈掌声。
　　最后一首歌唱完时，他再次起身鞠躬，轻声说：
　　“今天的演出就到这里了，谢谢大家的到来。”
　　台下的观众没有立刻离开，有几位熟悉的粉丝拿着专辑和笔记本走到舞台旁，轻声向景辞索要签名。
　　陈琳言没有立刻上前，而是起身走到吧台旁，又点了一杯柠檬水，目光却始终没有离开舞台方向。
　　她看到景辞耐心地接过粉丝递来的专辑，认真地签下自己的名字，字迹清秀，和他的人一样温润。
　　有粉丝轻声向他提出建议，说某首歌的旋律可以再调整一下，景辞认真地听着，时不时点头回应，语气温和：
　　“谢谢你的建议，我会回去好好琢磨一下的。”
　　没有明星的架子，没有敷衍的应付，只有真诚的交流。
　　陈琳言看着这一幕，眼神柔和了几分。
　　一个艺人的品性，往往体现在这些细微的互动中。
　　景辞的腼腆和真诚，进一步印证了她的判断——这是一个值得培养、可以信任的合作伙伴。
　　粉丝渐渐散去，景辞开始收拾自己的吉他。
　　他小心翼翼地将吉他放进琴包，拉上拉链，动作轻柔，仿佛在呵护一件珍贵的宝物。
　　陈琳言喝完杯中的柠檬水，放下杯子，缓步向舞台走去。
　　此时的livehouse里已经只剩下寥寥几人，吧台后的酒保正在擦拭酒杯，光线依旧柔和。
　　她没有急于开口，只是站在舞台边缘，安静地看着景辞收拾东西。
　　景辞感觉到有人靠近，抬起头，看到陈琳言时，眼神里闪过一丝疑惑，随即又恢复了腼腆的神情，轻声问道：
　　“您好，请问有什么事吗？”
　　陈琳言微微一笑，语气温和，带着恰到好处的欣赏：
　　“你好，我是来听你演出的。你的歌很好听，很有韵味。”
　　听到夸赞，景辞的脸颊又微微泛红，他挠了挠头，有些不好意思地说：
　　“谢谢，您过奖了。”
　　livehouse里的清风轻轻拂过，带着槐花香和音乐的余韵。
　　陈琳言看着眼前这个纯粹的少年，知道自己的艺人甄选之路，已经迈出了顺利的第一步。
　　接下来，她需要用更温和的方式，走进他的创作世界，了解他的顾虑，最终达成合作的共识。
　　而这一切，都需要慢慢来，不能操之过急。