《作业论文》谢不香

17、西方戏剧美学浅析

　　摘要：西方戏剧美学作为西方文艺美学的一种，其历史悠久，自古希腊时期出现。其中涌现出诸多的美学大家，不同时期的观众有不同的审美偏好，不同的美学家对于戏剧美学也有不同的理解，各种戏剧美学思想的争辩融合促进了西方戏剧美学的成熟完善。

　　关键词：戏剧美学；亚里士多德；黑格尔；西方戏剧

　　西方美学向来是美学研究中的一个重要论题，对于西方文艺美学的研究也是西方美学研究的重点之一。“一个时代有一个时代的美学。一种文化也有一种文化的美学” 我们研究西方文艺美学时可以从不同的历史时代，不同的文艺类型来进行研究。文艺有诸多分类，本文择取西方戏剧这一文艺类型来进行研究阐述。

　　戏剧，是一种传统的表演艺术，通过舞台表演，将完整的故事情节和人物形象生动鲜活的展示在观众眼前，引发观众的审美体验和心灵共鸣。东西方戏剧的普遍起源都是祭祀的歌舞，关于西方戏剧的出现，大众观点认为是从古希腊悲剧开始的。在古希腊每年春冬两季举行的祭祀酒神狄俄尼索斯的大典上，人们化妆成为酒神的伴侣，载歌载舞，歌颂酒神的功绩。公元前6世纪末，泰斯庇斯在颂酒神的歌舞中加入演员扮演人物和歌队长对话，此时，西方戏剧的最初因素出现。
　　我们可以知道，文艺美学之所以被称做美，就是因为其中的某些原理或者精神符合审美者的审美需求，所谓的戏剧美学，就是人类在掌握某种规律和了解某些经历的的基础上，按照自己的经验和想法进行艺术的创作，戏剧的创作。也就是说，戏剧美学是和“人”分不开的。古希腊戏剧一开始是作为“酒神”的工具而出现的，但在其演变的过程中，就成为了“人”抒发自我的工具。

　　最初的戏剧，也就是古希腊戏剧，几乎在其产生之初，就有了悲喜剧的划分。古希腊著名的三大诗人：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯皆是以悲剧闻名于世，在他们创作的悲剧中，最直观展示的就是人与命运的抗争。例如：杀父娶母，一生不幸的俄狄浦斯和偷盗神火，受尽苦痛的普罗米修斯。这种与命运抗争的悲剧中，无疑都体现了希腊悲剧精神的内涵——“悲剧表现人类在遭受否定、阻逆时，以高尚的意志和巨大的生命力去抗争，直至丧失生命个体的感性存在，通过人格的实现趋向遭受挫折和否定、肯定生命的意志和力量，显示人的价值与尊严。” 古希腊悲剧的内核，反映了古希腊人的审美态度，即追求自由，掌握自我命运，而非依赖于神力。这一精神内涵极大的符合古希腊人的审美偏好，其中的英雄悲剧结局，更是引起了观众的共情和怜悯，这一符合观众审美偏好的精神内核也是古希腊戏剧繁荣的关键。针对于这一审美的规律情况，古希腊哲学美学家亚里士多德，沿袭了当时流行的认为美的艺术来自对事物的模仿这一观点，为悲剧提出了一个影响深远的定义。他认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它以语言为媒介,借助于人物的动作来表达,借模仿引起怜悯与恐惧使情感得到净化。可以说，亚里士多德的这一悲剧观点，对于后世的戏剧美学也产生了重要的影响。

　　自古希腊时期西方戏剧产生之后，戏剧的内容和表演形式也在不断地发展变化。随着社会环境和时代的变迁，西方戏剧史上先后出现了中世纪戏剧，文艺复兴戏剧，古典主义戏剧，启蒙主义戏剧，浪漫主义戏剧，现实主义戏剧和现代主义戏剧。同时涌现出许多的戏剧大家，但是无可置疑的是，莎士比亚的戏剧是西方戏剧的一大巅峰，同时也是西方戏剧美学研究的重要对象。

　　莎士比亚在戏剧的创作中，“和谐”可以说是他的美学准则。莎士比亚的作品中有意无意的传递出这一美学思想。他按照这一美学思想，创造出一个恢宏的戏剧美学宫殿。

　　莎士比亚的和谐美学，体现在诸多方面，比如在其语言上，他使用了大量的意象构成意象群，大量的意象进行叠加或者平列。莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》中，女主人公奥菲利娅哀叹哈姆莱特“发疯”时，其台词就使用了意象群赞美哈姆雷特：“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家的娇花，时流的明镜……”这一意象群的使用，使得人物形象更加鲜明立体，意象虽多，但是和谐统一，令人印象深刻。这种和谐统一的美学思想在人物塑造和情节描述上都用生动的体现。

　　莎士比亚的戏剧中体现的美学精神对于后世哲学家、美学家的思想都有一定的影响。黑格尔在关于艺术美的辨证内涵时指出，艺术美是主观和客观的统一，鼓励在艺术美的创作中要运用辩证精神。同时相信逻辑的作用，认为逻辑是理性的自我体现，“艺术、宗教、哲学”是理念的精神阶段的体现，艺术美是理念的感性显现。在艺术美的创作过程中，冲突的作用十分明显。所谓冲突就是绝对理念分裂为本质的差异面，表现为具有外在规定性的形象之间的矛盾。它在形象的形成中是人物动作的外因和开端。而莎士比亚的戏剧冲突也为黑格尔的这一理论提供了充足的论据。《罗密欧与朱丽叶》这一戏剧的冲突就是围绕着蒙太古家族、凯普莱特家族之间的仇恨和罗密欧、朱丽叶之间的爱情矛盾展开的。这一戏剧的冲突是造成罗朱二人悲剧的原因，也使得人物的形象更加的丰满。十分符合黑格尔的冲突观点。

　　戏剧美学是最能反映一个时代的大众审美偏好的时代审美文化发展情况的美学，可以说，戏剧是最通俗化的艺术。

　　关于“美是什么”一直是美学研究的一个重大问题，激励着无数的美学家对美的思考。但是对于普通大众而言，过于晦涩难懂的，抽象性的对美的解释，难以引起兴趣。吸引大众的美往往是直观的，易懂的，能够引起人的共情的美。

　　西方戏剧以一种最直接有效的方式出现在人们的视野中，不同于文字作品和雕塑绘画的抽象性，戏剧更加的大众化，能被大多数人理解。戏剧还具有时效性，一个历史时期会出现一种或多种反映时代特点的戏剧，或者说，只有符合那一时代的观众审美偏好的戏剧才能被保存传承下来。比如中世纪时期歌颂宗教的戏剧和文艺复兴时期解放人的思想的戏剧等。

　　黑格尔在《美学》艺术中曾提出，“艺术作品基本是为人而作的，诉之于人的感官的，多少是从感性世界吸取源泉的。” 戏剧美学更是将这种为人的艺术发挥到了极致。

　　西方戏剧的发展史是漫长的，进入到近代以来，受人文主义，启蒙主义和各种科学技术的普及发展，身为为人的艺术的戏剧的存在，经历了古典主义、浪漫主义等各种原则特点的融合，其中的美学原则和美学态度也渐趋成熟。

　　现代的西方戏剧不单单局限于对现实直接或间接的反映，反倒是开始追求戏剧的抽象美，文艺美。西方美学家尼采首先对于现代西方戏剧和戏剧的现实主义进行了区分。尼采反对亚里士多德的戏剧美学思想，他认为现实主义及人的行动并非是戏剧的前提。尼采几乎是和亚里士多德、苏柯拉底等美学家站在了对立面，他鼓励打倒一切偶像，重估一切价值的口号。尼采提出“强力意志”是美的根源。尼采的美学思想几乎重塑了20世纪的戏剧美学，对于20世纪西方戏剧的发展具有重要意义。

　　综上所述，戏剧作为一种三维艺术，在其发展史中，体现了许多的美学思想，戏剧美学的不断发展和演变的过程，对于西方文艺美学的展也做出了巨大的贡献。从西方戏剧的发展史演变上，我们可以窥见到西方文艺美学的发展轨迹。作为哲学之一的美学的发展过程是漫长的，一个成熟的理论体系，需要诸多的实践和漫长的历史还有许多的美学思辨才能形成。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，同样的，每个人都有对于西方文艺美学的独特理解，只有将这些思想进行不断的交流和思辨，才能成为较系统化的体系。

　　参考文献：
　　郑劲松，《西方美学史的诗性解读》，1998
　　郑传寅，中国戏曲文化概念（修订版），武汉，武汉大学出版社，1993
　　《戏剧美学思想》，学术冲突
　　张晓阳，《莎士比亚美学思想管窥》
　　曾繁仁，《黑格尔美学初探》，2008
　　《美学》第一卷 【德】黑格尔，朱光潜 译北京商务印书馆 1996
　　邹慕晨，《从演剧空间到戏剧美学》