《好莱坞制作[美娱]》江边一只橙

12、第 12 章

　　莱昂纳多与苏菲·玛索都是很成熟的演员，每次都不用多说就可以自觉的配合镜头调试到最佳状态。

　　诺拉拍的很省心。

　　但是好事多磨，总会遇到挫折的。

　　在诺拉拍摄第523号场景，也就是之前画的分镜图所在场景时，美术指导乔恩终于忍不住了，提出了辞职。

　　原因无他，诺拉的审美太差了，本以为之前选用的黑色花纹法兰绒背景的墙纸已经是丑的极限了，但今天！好端端的湖不拍！去了湖旁边的黑不溜秋的地方拍！

　　乔恩真的无法忍受了，他提出了辞职。

　　诺拉并不在意乔恩的辞职，因为在她眼中美术执导是完全没有用的东西，美术院校毕业，没拍过几部电影，不了解每种事物的颜色与质地经过达芬奇调色和镜头的拍摄会怎么样。

　　他们太理论了，理论到诺拉都不屑同他们说任何一句话。

　　所以当乔恩离开剧组时，诺拉甚至都没有挽留一下，倒是艾曼努尔提了一嘴，现在这个时间段如果美术指导突然辞职未免会引起媒体过多的猜疑，但诺拉并不在意。

　　在乔恩提出辞职的一天后，果然，这件事上了头条。

　　乔恩发了长文吐槽诺拉是个“没有审美”的狂妄家伙，完全不懂得听取别人的意见。

　　诺拉和剧组都么没有回应。

　　舆论达到了顶峰。

　　有后知后觉的网友问“诺拉·柏莎不是前些天刚被爆夜十四的传闻吗？怎么还能出现在好莱坞？”

　　有被带节奏的网友吐槽“快让诺拉·柏莎这个什么也不懂的垃圾滚出好莱坞吧，我是不会看她任何一部电影的。”

　　更甚是有些“专业”媒体下场，用一篇“导演真的是毫无门栏的行业吗？”内涵诺拉。

　　这些诺拉都没有理，也让演员们工作人员们都不要理。

　　公众是最愚蠢的生物，同公众争执无异于同一千万只没脑子的蠢驴谈话。

　　十二月前，拍摄结束。

　　好莱坞是一个流动性极强的职场，曾经共事过的人极大概率的不会再碰到一起，除非你与对方都足够的优异。

　　简单的杀青局后，这个剧组就散了。

　　诺拉并没有把后期剪辑交给别的公司，而是决定自己剪。

　　在两个月后，诺拉终于剪完了整个片子，拿到专业的调色公司，进行进一步的调色。

　　这次诺拉想要的是那种朦朦的黑暗风，整个基调都要有些压抑。

　　这也是她大部分选用黑色作为主基调的原因。

　　一经调色，黑色就不再是黑色了，它突然有种雾蒙蒙的感觉，就连壁纸上的老土的法兰绒条纹都变得如此复古而神秘。

　　调色师自己调完都不敢相信自己的眼睛，这简直是太美了，简直令人心悸。

　　后期制作完成，诺拉将影片传到斯皮尔伯格处审核。

　　斯皮尔伯格是在一个午后收到这部电影的母带的，那时他正在与美术指导讨论下一部电影的问题，直到晚上八点多才想起来有这回事。

　　想了想，斯皮尔伯格将录像带放到了自己的包里，带了回去。

　　妻子凯特已经做好了饭等他回家了。

　　吃完饭后，斯皮尔伯格对妻子说。

　　“我待会儿要审阅一部新电影，你和女儿们先睡吧。”

　　“什么电影？是梦工厂新投资的吗？”凯特很好奇。

　　她年轻时候也是位演员，只是嫁给了斯皮尔伯格才渐渐淡出了影圈。

　　“一位年轻导演的作品。文艺片。”斯皮尔伯格亲了亲妻子的额头“我去了。”

　　“去吧。”

　　妻子同意后，斯皮尔伯格来到了放映厅，

　　在家里有个放映厅就是有这个好处，不用在需要工作时东奔西跑。

　　斯皮尔伯格将磁带插入放映机，很快，影片便开始了。

　　最开始的是几个长镜头。

　　灰蒙蒙的天空，飞过的鸟。

　　潮湿阴郁的城市，大小交错的雨伞。

　　随后使用滑轨拍摄的一个摇镜头。

　　从黑色雨伞摇到女人的风衣。

　　苏菲·玛索在镜头中是个寡郁的女人。

　　尽管眉眼依旧美丽温和，但她就像是个被雨淋湿了的柴火，再也燃不起任何烈焰。

　　直到遇见那个少年。

　　斯皮尔伯格并没有在任何媒体上见过他，应该是个新人。

　　落地窗，淡青色的天空，依旧雾蒙蒙的质感。

　　棕发少年就在这儿对着你微笑。

　　就算斯皮尔伯格曾经质疑诺拉·柏莎的实力，但此时也不得不承认，她是一个及其会拍“人”的导演，任何微小的情绪都会在她的镜头下放大，她会用女性独有的细腻告诉你，这才叫文艺。

　　美极了，也感人极了。

　　但斯皮尔伯格知道事情并没有那么简单。

　　诺拉很会在镜头中暗示。

　　女人虽然遇见少年的那一刻便又燃起了眼中的火焰，但她的整个人却总是在阴影里的，诺拉似乎在暗示事情并没有那么简单。

　　果然，之后的事情果然改变了方向。

　　少年要求她离婚同她在一起，她才意识到他并不满足现在的关系。

　　但女人并不愿意离婚，她舍不得现在的优渥生活。

　　女人的丈夫也是。

　　莱昂纳多在这部片子里的演技极其出色。

　　之前的那种过于“用力”却在诺拉的刻意表现下显得别有一番风味。

　　人活着本身就是一场喜剧，就是有人天然的“用力”有人天然的“不用力”的。

　　一个好导演能做到把这种天然合理化的告诉观众，并让观众深信。

　　诺拉做到了。

　　斯皮尔伯格完完全全的被带到了情境中。

　　他随着平淡而平淡，随着汹涌而汹涌，最后又随着悲剧而悲剧。

　　女人同丈夫之间的镜头昏暗晦涩，即使没有几句台词，诺拉也充满张力的用镜头表现出二人关系的及其不融洽。

　　就像走在冰面，再往前一步就是深渊。

　　当这个深渊终于到达，二人却又萎缩。

　　他们决定杀死自己的“情人”，挽救这个即将步入深渊的宿命。

　　女人选择用毒药。

　　男人选择用手·q。

　　失误下，女人把男人当作情人，喂下了毒药，男人也把女人误认为情人，杀死了她。

　　最终，诺拉给了一个长镜头，用摇的方式回溯到了影片开始出现过的场景。

　　灰蒙蒙的天空，飞过的鸟。

　　潮湿阴郁的城市，大小交错的雨伞。

　　.......

　　斯皮尔伯格不知道说些什么才好。

　　他看着早已黑下来的屏幕，陷入了沉默。

　　他无法评价。

　　这是部很抽象的电影。

　　看完之后，他只感觉内心陷入前所未有的空白与虚无。

　　沉默许久，他走到书房，打开电脑，写下了长长的影评。