《好莱坞制作[美娱]》江边一只橙

11、第 11 章

　　苏菲·玛索。

　　法兰西最美的那一朵玫瑰。

　　诺拉已经不知道用什么来形容自己的心情。

　　她不知道自己是哪里吸引了这位女士的注意，竟然能够让她来到自己这个籍籍无名的剧组。

　　上一次见到苏菲·玛索是在初中的时候，彼时她只是遥望了她一眼，就觉得她美的不似凡人，此刻近距离见她更是心脏快速跳动，不知道说什么才好。

　　最终是由斯皮尔伯格嘱咐，苏菲·玛索表演了一段男主角与女主角最后终于发现自己杀错人的时候戏。

　　观看苏菲·玛索的表演是一场享受，单是她那张温和柔雅的脸便能给观者如沐春风的感受。

　　她的演技和她的气质如出一辙，清冽、温和。

　　诺拉很享受的看完这一分钟的表演。

　　斯皮尔伯格也在苏菲·玛索表演完后露出了罕见的笑容。

　　二人目光对视，不约而同的在推荐单上写下一个名字。

　　这次是毫无争议的。

　　一切靠演技说话，吴珊卓相较于苏菲·玛索还是差了些。

　　就当女主角定下苏菲·玛索后，莱昂纳多那边也正式传来了确认的信息。

　　由于诺拉并不是很喜欢夏天的人物服装，于是就推迟到了十月开机，一个半月的时间，应该能在冬歇前拍完。

　　在中间休息的三个月里，诺拉决定拍一个微电影，女主角是吴珊卓，也算是对之前没能选择她的补偿。

　　题材是有关诗人。

　　诗人安娜生活在一个古板的富裕家庭，她热爱写诗，却由于父亲的原因，一直不敢把自己的诗出版，她爱上了自己的闺蜜，却发现闺蜜即将与自己的哥哥结婚，她为人古怪，爱恨分明，崇尚当今世上的大诗人拜伦，却发现他不过是徒有虚名的伪君子。

　　这是一个悲剧。

　　剧本最终诺拉选择了安娜的一句自白。

　　“我曾经以为世界都是真实，却发现除我自己外一切都是虚无。”

　　由于吴珊卓是亚裔，所以出演她的父亲母亲以及兄长的都必须是亚裔。

　　思来想去，诺拉还是想不出好莱坞还有哪些演技好的亚裔演员。

　　带着剧本去找了趟吴珊卓，吴珊卓看完却建议诺拉改一改人设。

　　在崇尚拜伦，能亲眼见到拜伦的那个年代是很少有亚裔贵族的，不如将这个设定改成为亚洲传统家庭。

　　父亲可以是外交官，母亲可以是传统的家族女性，整个家族有一定的留洋背景，受到西方文化的影响，却依然好保持了束缚女性思想的传统想法。

　　诺拉认为有道理，回去又读了一遍二战史，最终选择了中国作为这次事情发生的起点。

　　二战时的中国是一个思想浪潮碰撞，无时无刻都在散发人格苏醒光辉的时代。

　　活在那样一个国度里的“安娜”一定是具有一种特殊的东西的。

　　诺拉花了一周改完剧本，却在把剧本提交给梦工厂审核时发生了矛盾。

　　这个剧本太好了，好到斯皮尔伯格见过后觉得不应该只是一个微电影。

　　这是与伍迪·艾伦的剧本完全不同的，关注于女性解放本身，触及到某种思想光辉的剧本。

　　在这份剧本上，斯皮尔伯格才第一次感觉到诺拉身上那种与众不同的智慧光芒。

　　第一次，他对诺拉·柏莎产生了兴趣。

　　扣下剧本的第二天，斯皮尔伯格要来了诺拉·柏莎的电话，亲自打了过去。

　　诺拉接到电话时惊了一下，但还是接通。

　　简单接洽后，斯皮尔伯格终于说明来意。

　　“我希望《安娜小姐》并不只是一部微电影。”

　　诺拉愣了愣，斯皮尔伯格又继续说。

　　“如果你愿意，我可以再投资三百万，等到你拍完《出轨》再去拍《安娜小姐》。””

　　诺拉不敢相信自己的耳朵。

　　《安娜小姐》是她的第一部编剧作品，瑕疵很多，她本以为申请到十万美金拍一部微电影以及很好了，斯皮尔伯格却说《安娜小姐》远不止这个价。

　　她有种奇怪的、被认可后的感觉。

　　诺拉想了想很快同意了。

　　在《出轨》拍摄前的三个月，诺拉画完了《安娜小姐》的所有分镜图。

　　等到10月初来到位于密苏里的片场时诺拉还有些沉浸在《安娜小姐》的情绪里。

　　但她很快回到了《出轨》的情绪里。

　　制作团队是南茜替她找的，中间有许多人其实并瞧不太起诺拉，比如美术指导乔恩。

　　他当了三十多年的美术指导了，头一次遇到这样不靠谱的导演，别说她那多到上帝都数不清的绯闻了，就算是片场上她的表现叶让人放不下心。

　　诺拉这次选用了“黑色系”的布景，复古的印花背景不止用了一次。

　　乔恩甚至以为她的审美是她的奶奶带出来的，不，连她的奶奶也大概率不会拥有这么糟糕的审美。

　　起初，他还会在这个愚蠢的女人选用黑色背景时阻拦一下，但后面他也渐渐不阻拦了，因为这个糟糕的导演根本不听他的意见，在他表达完他的想法后又一意孤行的将下一场的场景换成了黑夜。

　　这么喜欢黑的像垃圾站的场景，你难道是巫婆吗？

　　乔恩气的几乎要吐血，越往后他就越懒得理这个憨货导演了，现在的他只希望所有的女人都离男人玩的事业远一点，让女人把所有糟糕的审美都投射到珠宝上吧！乔恩这样许愿到。

　　诺拉并听不见乔恩的想法，就算她听见了也完全不会care。

　　自顾自的设计完所有背景以及镜头的风格，诺拉又在一旁调整演员的站姿。

　　她希望男女主人公都处在“黄金分割点”以外的位置。

　　这点其实有点奇怪。

　　所有导演都在追求演员处在镜头中的黄金分割点，只有诺拉不这样做。

　　“我要营造的是一种风雨欲来的感觉，你站的太笔直了。”

　　诺拉直接上手将莱昂纳多的身体移到旁边。

　　“弯腰。”

　　莱昂纳多弯了弯。

　　“太弯了。”

　　莱昂纳多又直了直。

　　诺拉还是不满意。

　　“我要的是那种随意的感觉，你就想象你的周围都没有人，你在抽烟。”

　　莱昂纳多终于换成了一个令诺拉满意的姿势。

　　明明这个姿势几乎与一开始的没有区别，但艾曼努尔却偏偏从镜头中找到了区别。

　　莱昂纳多的整个周身的气质都变了。

　　如果说方才的莱昂纳多像一个英俊的贵族，那此时，他就多像了几分表里不一、释放着极具诱惑的浪人。

　　无可置否，诺拉是他见过的最能把握演员气质的导演。

　　艾曼努尔突然对这部电影多了几分信心。