《动画百科》棒糖猫

2、动画术语（二）

　　动画术语（二）

　　原画：负责根据分镜表或Layout将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。是动画制作具体操作过成中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
　　步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线则以彩色铅笔绘制。
　　原画的作用是控制动作的轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正是建立在这一环节上。能否令角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，完全要靠原画的功力。正因如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任。有部分作画监督和人物设定也会自己画原画。

　　动画：负责按照分镜表指定的时间间隔绘制填补原画与原画之间的过程的动作画面，连接原画之间的变化关系，并将序号填写准确。如：从一个人举手到将手放下的动作，原话只需画出手举起和手放下时的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动画轨迹的每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐珞片上后，便可进行上色作业。
　　动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。但相对与原画而言，动画工作较为机械，技术含量较低，在日本动画公司的运作中越来越多地将这项工作交给国外（如中国、韩国等）的制作公司完成，从而进一步地降低成本。

　　作画监督：负责对整部作品的作画风格进行调整控制，并检查画面品质是否符合要求。作画监督在必要时须能重新作画，因此多由资深的原画家及动画家担任。
　　“作画”通常指会动的部分，如人物、交通工具等。

　　美术监督：负责动画制作中背景部分的画面质量、效果的检验与调控。通过与监督、脚本及作画监督的讨论，确定作品的背景风格。
　　“美术”一般指不会动的部分，如街道、房屋等。

　　色彩设定：决定动画作品画面中出现的物体应使用哪种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地做出设定。

　　色指定：根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是在动画上进行标注，并指定赛璐珞片着色时所需的阴影、层次色以及所使用颜色的编号。

　　上色：日文为“仕上”，意为完成、完稿。根据色指定标注在每一个区块的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修整。随着数字技术的发展，这部分工作大多使用电脑完成。

　　上色检查：日文为“仕上检查”。负责检查是否按照色指定的要求正确完成了着色。在这道工序中一般会将完成的画面整理好以供摄影。

　　摄影：又称为“合成”。根据分镜表的指示，按照顺序将原画、动画、特殊效果等成品与背景层叠组合，用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。但随着数字技术的出现和普及，摄影的耗时和繁琐程度均大大减少。

　　摄影监督：负责对摄影工序进行全面的监督，并检查摄影质量。
　　编辑负责在摄影完成后，根据实际播映的时间长度对画面进行调整和剪辑，在次会删减一些镜头，最终剪接成完整的动画作品。主要由编辑、监督、制片人共同完成作业。这道工序将是后期录音的基础。

　　音响监督：负责监督动画中所有音响效果的制作，如声优人选的确定、效果音制作的指导、BGM的选曲等，并与监督一起对声优的表演做出具体指导。

　　音乐：负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。

　　录音合成：根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BGM、音响效果等进行录制、混音、合成。

　　制作进行：又称“制作担当”，负责检查原画、动画、背景等具体工作进度，并对制作工程的整体预算、工作人员的分配及制作进程进行规划和控制。

　　OP：“OPENING”的缩写，即片头。有用片中画面组合而成和独立制作两种形式，在画面上附有主要制作人员名单。

　　ED：“ENDING”的缩写，即片尾。有片中画面重现和独立制作两种形式，画面上会列出工作人员及声优名单。

　　CV/CAST：“Character Voice”的缩写，即声优。一般动画会在片尾以“CAST”的字幕打出声优名单。

　　桢（没有哪个“巾贞”字）数在动画作品中，活动的影象是由成千上百张静止的画面构成的，“1巾贞”便是指其中的1副画面。现代日本动画大多为每秒24“巾贞”，即作品每秒的画面由24张画所构成。“巾贞”数的多少与画面的流畅度成正比。

　　CUT：原意为“剪切”，后引申为“镜头”之意。一个连续无间断的画面称之为1个CUT，其时间长度不一。一个画面结束后转移至下一个画面，则是换了一个CUT，这是剪切胶片的结果。随着数字技术的发展，动画制作中使用胶片的场合越来越少，但该称呼并未改变。

　　特殊效果：为了使动画作品看起来更加真实悦目，在画面中加入各种特殊的效果，如水滴、烟雾、火焰、强光等。早期日本动画中，特殊效果因制作颇为繁琐且成本较高，所以很少使用。现在这一技术可由电脑轻松完成，成本大为降低，因此被大量运用到动画制作中。

　　赛璐珞片：一种透明的塑料片，在动画制作中是很重要的素材。将铅笔画稿描绘到透明的赛璐珞胶片上，并以颜料着色，然后与彩色背景叠放在一起，用摄影机一张一张地拍摄，从而形成连续的画像，是动画的基础原理。由于数字技术的普及，现在赛璐珞片的使用率大幅降低。

　　数码动画：不使用赛璐珞胶片，而是在电脑上用数码技术制作的动画。现代日本的动画制作工序中，大约有80%的操作可由电脑完成，如：电脑手工取代手工上色，电脑合成取代原来的
　　摄影工序等。此外，特殊效果、动画审核以及后期制作阶段的工作，都可以通过电脑完成。随着各项技术的日益完善，完全利用数码技术制作的动画作品也日渐增加。

　　CG：“Computer Graphics”（电脑图形图像）的缩写，几乎包括所有以计算机为主的视觉艺术创作活动，如平面设计、影视特效、建筑设计、工业造型设计等，主要分为2DCG、3DCG、CAD等几个种类。
　　1994年，CG技术开始应用于动画制作，使在赛璐珞手工作画时采用的80色迅速增加至1600万色，动画发展步入了一个新的阶段。1995年由沃尔特·迪斯尼公司制作的《玩具总动员》标志着美国动画界开始进入全3DCG时代；1996年，日本SATELIGHT公司推出《Bit The Cupid》，成为世界上第一部全CG的TV动画。此后，CG技术在动画制作中的使用愈加频繁，除使作品的视觉效果更加出色之外，还大大降低了制作成本。

　　BGM:“Background Music”的缩写，即背景音乐。由担任“音乐”的人完成。一般配合画面情节出现，以衬托当时的气氛与情境。优秀的BGM能为作品本身增色。
　　未完待续...

作者有话说

　　= =||| 好无聊啊