《动画百科》棒糖猫

1、动画术语（—）

　　动画术语

　　出品：出资制作动画作品的公司，也可泛指这类公司的首脑或要员。多数情况下，他们掌握着制作资金投入的决定权，但不一定参与实际操作。

　　制片人：负责动画作品的筹备投产、分配进度、广告宣传设计制作事务的责任人。在TV动画制作中掌握着一定决定权，甚至有权根据需要改动剧本和情节。制片人大多对动画制作程序十分熟悉，了解观众心理和市场信息，熟悉经营管理的诸多环节。

　　企化：负责确定一部动画作品的性质（改编/原创）、公开方式（TV/OVA/剧场）、放映长度（TV一般为30分钟，剧场一般为90分钟，OVA则要决定卷数）和故事的基本设定（如剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等）。
　　在正式进行动画制作之前，通常会拟定出一份拥有完整故事情节的企化草案，随后与动画制作公司、赞助商等相关人员召开企化会议，各部门针对自己的要求提出建议，确定制作费用和部分制作人员分工等，最终完成正式企化书。

　　原案：与“原作”相似，但更近“策划”之意。负责决定剧情的大致走向、基本设定等作品的基础构架，但脚本不一定由其完成。

　　监督：即导演。动画制作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式展现出来的总负责人。监督决定着整部动画的风格和基调，主题概念的把握、角色的塑造、场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等都由其一手控制，其对原作及脚本的理解直接影响着故事的节奏和气氛。监督可根据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人原研究相关资料，确定总体制作计划，并领导具体操作和各项后期制作，直到作品制作完成为止。
　　一部动画作品的质量，很大程度上取决于监督的素质与修养；一部动画的风格，也往往体现了监督个人的艺术风格。因此，即使相同的故事情节、画风与制作人员，也会因监督的不同而拥有截然不同的风格与效果。

　　演出：监督的助手，是日本动画业界特有的职务。在TV动画制作过程中，繁忙的监督不可能全程负责每一集的具体操作，各集的“演出”就相当于该集的“专属监督”，依照监督的意图从各个方面进行全面掌控。而在OVA和剧场动画中，该职务“助理监督”较为相似，了解监督的意图，协助处理制作过程中的细节。该职务必须由熟悉动画语言的人担任，但未必需要具备很高的绘画才能。

　　脚本：将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。除详细情节以外，对场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等都要做出具体交代。
　　由于脚本决定着整部作品的情节走向，所以须经过作者和监督多次商讨方可最后定案。TV动画作品通常会在此工序通过“系列构成”对作品的整体风格进行控制。

　　系列构成：相当于“总编剧”。由于TV动画脚本，会有不同的人参与编写，为了保持各级之间风格的统一和节奏的一致性，需要有专人对脚本质量和其间的衔接进行监督修正。该职务通常由编写脚本内容最多的人担任。

　　人物原案：负责动画作品中出场角色的基本设计。担任该职务的通常是漫画家或插画家，因此设计出的角色不能直接当作设定供给原画及动画使用，而是会交由动画家加以修改，并完善和增补各种设定。

　　人物设定：Character Design,可缩写为“CD”，也简称“人设”。负责设计动画作品中登场角色的面部形象、身材比例、服装样式、不同的表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比以及佩带的小饰物等细节。
　　如果该动画作品的原作是漫画，或是有漫画家或插画家设计的人物原案，则需要将原漫画家或插画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。

　　机械设定：Mechantic Design,可缩写为“MD”也简称“机设”。负责设计动画作品中出现的机械相关道具，包括机器人、飞行器、交通工具、武器等。除了画出机械的外部造型，其内部构造、运动方式、部件功能、可开启处等细节也必须标明，有时还会根据要求绘制多个角度的剖面图。设计搞除非特别指明，一般为不涂阴影的纯线条稿。
　　一些制作精良的作品会针对某一项目由专人进行设定，如专设机械设定等，而著名的机械设定者，其作品往往带有强烈的个人风格。

　　背景设定：以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等均应有所表现。如有需要，还需画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
　　该职务的主要作用是给监督在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象方面提供依据；也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情景动作准确性的重要形象依据。

　　背景：根据背景设定将背景画面绘制在赛璐珞片上。由于背景是不动的，因此其工作量要比原画和动画少很多，但相对要求质量较高。随着数字技术的发展，动画作品中的背景越来越多地开始采用CG制作。

　　分镜表：将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上，是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的动作、镜头的移位、视角的转换等，并配以相关文字进行阐释。其目的是将动画中的连续动作分解成以镜头为单位的画面，旁边标注该画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。每个镜头所需要的时间、作画张数等具体数据，会写在分镜表的最右边。
　　分镜表是动画制作中非常关键的一环，它以人的视觉特点为依据划分镜头，将脚本中的场景，人物行为及人物关系具体化、形象化，继而勾勒出整个作品的大概轮廓，是监督的施工蓝图，也是动画制作各部门理解监督具体要求、统一创作意图的依据。

　　Layout:即画面构成，又可称为“设计稿”。负责绘制用来表达镜头影象基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由监督标注上完整的指示，告知原画如何工 作，是原画和背景设定的基础。
　　擅长绘画的监督会直接将分镜表作为Layout，如果监督不会作画却又自己做分镜表，就需专人绘制Layout。

作者有话说

　　慢慢介绍吧