1、自殇 。重生 ...
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从新生书画大赛的决赛现场回来，莫名地有些哀伤。我是作为工作人员，作为督场去的。看着赛场上选手们尽情地泼墨写意，听着他们笔走龙蛇地挥洒激情，我有种心酸的感觉。尤其是看到画国画的选手们――他们在宣纸上创造生命，在笔端绽放生机的时候，我，只是静静地站在一旁观看，用他们的眼睛去透视整个画中的世界。
静默着，不知道什么时候，有些东西已经再次从心底发芽，那潜伏在心底被尘埃掩盖已久的东西在这明媚而阴冷的初冬的早晨，在次张开了双翼如褪壳的蝉，高鸣着飞向天际。
我一直认为自己是应该画画的，虽然我真正学画的时间并不太长。但我却知道，在画中，有一个完全属于自己的世界。
这个世界完全由我自己来创造，当我将上面泼满黄，这里将充满麦香；当我将上面撒满绿，这里将充盈青苹果的微酸；当我在上面画上各种颜色，这里便是宇宙的银河。我是这里的主宰，不受任何的羁绊，在这里我可以创造神迹，在这里我可以描绘理想，在这里我可以展望整个世界！
我曾自己摸索过许多类型的画法，如一开始的蜡笔画，铅笔画，到后来的水彩，国画，再到素描，水粉。虽然或许不太专业，可自己沉浸于其间却是其乐无穷的。
我是一个沉迷于“中国风”的狂热分子，许多东西大概只要跟国风或者民风沾边的东西我都会狂爱无比。在我的ＭＰ３中还经常会出现民歌京剧采茶之类的，“常人”无法“理解”的歌曲。我还曾经狂热无比地去查找资料，想要自己裁一件汉服（汉朝时的便服），后终因条件所限终于作罢。
或许就是因为这个缘由，我一直都最爱国画。
无论是细致入微的工笔，还是点到即止的写意，我都陶醉其间。犹记当年的自己，时而研磨名家笔法，时而自己开卷泼香。神聚乎其内，气行乎其间，行冲乎其外。有时屏息而画，战战兢兢，如履薄冰；有时大笔如椽，畅快淋漓，一泻千里。腕不动而肘动，纸不动而笔行。赭石蘸水忽而为藤，焦笔着墨骤然成茎。中国画就是如此，就算是不费一色，只用水与墨，无论花鸟鱼虫都可以神似；就算是大军纵横，鸟叫蛙鸣，只需几尺宣纸几笔勾勒，亦可以意到。
我很少画竹，因为那竹子太有气质了。“你画的竹子没有风骨。”我的国画老师说。当时我正在拿着一本画集临摹，听了老师的话我不断地对照画册看，却觉得自己画得和画册上面的原图满像的，正纳闷时，老师说，“那画上的竹子本来就没有什么风骨了，你再临摹，那就已经不是竹子了。并不是你在画技上有什么错误，只是要绘‘岁寒四友’，用的不是技法，而是气质，是风骨！”那时我并不懂，只是大概知道“岁寒四友”都很难画，所以绝少有再画。画的大都是雍容华贵的牡丹，或是高洁纯净的莲花。偶尔也有些田趣，画一画母鸡与小鸡，或者是青菜萝卜什么的。
后来有一次偶然的机会，我用一张旧的习作去参加比赛，原本只是想敷衍一下学校的美术老师，没想到却意外地拣了个全国铜奖回来。当时的我完全沉浸于兴奋与惊讶中，完全没有意识到，我的绘画动机如脱轨的齿轮，从此一点一点地改变。
再后来上了初中，完全沦陷于作业堆中，在数不清的课本和参考书的鞭笞和奴役中，攀爬一座座习题的高峰。原来的兴趣班，早已不知什么时候变成了假期强化班。至于什么绘画或者陶冶情操的东西，在分数面前根本不值一提。偶尔的画画便是在大的节日前的海报和ｘｘ大赛前的赶稿。绘画在那时不过是一种砝码，以增加自己重量。更甚，有时绘画本身变成为了一种沉重，一种负担。人如同蚂蚁一般肩负着几十倍于己的重担，踽踽而行，肩上的担子像弹簧一般，两头的重物在上面愉快地弹跳着。当负担超过一定的程度时，“啪”一声断掉的：要不就是肩头的扁担，要不就是我们的脊梁。
于是乎，为了那岌岌可危的担子和那疲惫的脊梁，在不知不觉中我已做出了选择：将某些东西遗弃，将某些东西深深的埋藏。
年岁从脊背上碾过，幸得只是短短的十几年，还不足以压弯我的脊背，但我早已不是那个当年围着老师学画的小女孩了。时间将我的身形拔长，见闻将我的脑壳填充。
只是，我并未记得，也未意识到：饮风食露的玉蝉在来到风中轻吟之前，都曾是深埋于九泉之下的。我也并未想到：某些东西是无法封冻或者深埋的，只要时节一到，他就如清蝉一样，蝉蜕而出，展开一对透明的翅膀，震动着，吟唱着，飞向天际。
现在想来，忽然明白了当时国画老师所说的话。要画好“岁寒三友”要用的远不是技法，而是气质。但是老师却说错了一点：当时的我并非是在临摹画册上的竹子，而是在画我自己的竹，只是那竹与画册上的太像罢了。
或许就是在那天早上，或许又是在某个强撑着脊梁咬牙向前的早晨，在不知不觉中，我便已殇逝，坠于深泉之下……
可是当清蝉重出土地的时节到来时，我，又已重生！
作者有话说
第1章 自殇 。重生
