《我的人生喜剧》米娜14

2、2 单选第五编

　　简答

　　欧阳修散文的艺术特点。

　　欧阳修散文在平易流畅中富于曲折变化。他常常从平易近人处入手，从入情入理的具体事物出发，把一些平凡事物写得婉转曲折，富有情感。他只是自然的叙事，自然的抒怀，在看似散漫不经的安排中，使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界，使人感到新鲜而富有韵致，别具魅力，其《醉翁亭记》就是典型例证。含蓄蕴藉而又平易自然，富于诗味，是欧阳修散文的显著特色。

　　欧阳修诗歌的艺术特点。

　　1以文为诗，具有散文化倾向。这在古体诗中表现的很明显。他用古文的章法写诗，讲究转折顿挫，句子彻底散行，长短句杂出，少用偶句，故意作的似对非对，造成散文调而非诗调，还在诗中常用语助词，如《庐山高》。由于多用古文的句法、气势入诗，故其诗可称为古文体诗。
　　2重气格。欧诗创作追求气格，其风格或曰古健、古硬、气雄、气豪，或曰怪奇、奇壮、奔放。自欧阳修之后，这种气格成为宋诗的突出特色，诗歌风气为之一变。
　　3命意新颖。他的诗歌创作，于命意上追求深刻创新，透过事物的表象进一步表达他对事物的认识，在描述中杂以议论，如《王介甫明妃曲》。

　　欧阳修诗歌的开拓性。

　　欧阳修是宋诗的创始者之一，是能独树一帜、自成一家风格的诗人。其诗虽有学韩的痕迹，但风格与其散文一样，也有平易的特色。欧诗的这种平易风格，核心是追求表达上的深入浅出和明白易懂，在构思上能立足人情事理写景、议论、叙事，不以情感的鲜明热烈取胜，而以思致的宽和通达见长，从而为说理的内容进入诗歌创造了新的表现方式。

　　在诗由唐而宋的转变过程中，欧诗实为枢纽，他一方面保留了诗体相对整齐凝练的传统，另一方面则使诗体形式更具弹性，使诗的节奏、声律多变，语言自然流畅。在以均衡对称、声律和谐圆润为美的唐诗以外，他建立了一种不讲究均衡而以古拙取胜的宋诗格调。

　　梅尧臣诗歌的艺术特点。

　　1梅尧臣的多数诗歌具有取材个人化、生活化、琐碎化的倾向。他不断地观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓，寻找前人未曾注意的题材，或在前人写过的题材上翻新，同时以哲理性的人生思考贯穿其中，加深了诗歌的内涵，开宋诗好为新奇、力避陈熟、富于理趣的风气。
　　2梅诗具有平淡的风格。梅诗之“平淡”实属“古淡”，是一种老树着花的美。当梅尧臣面临着社会矛盾和个人身世的激变时，其诗的古淡趋向于劲峭苦硬；当他仕宦失意而追求隐逸山林时，则发而为冲和恬淡而蕴涵深意。

　　梅尧臣诗歌的内容。

　　梅尧臣诗的题材非常广泛，其内容大致可分为两类：一类是干预政治、反应社会现实和民生疾苦的作品；另一类是写个人日常生活的琐碎事务。前者如《汝坟贫女》，后者如《愿嚏》。

　　王令诗歌的特点。

　　王令诗学韩愈、孟郊，追求奇、硬，内容多写胸襟抱负及当时社会现实，风格奇绝豪放，峭拔劲健，想象力丰富，富于浪漫色彩。王令的诗歌特点，主要在于气势雄壮，粗狂豪迈。如《暑热思风》由写赤热思凉风而推己及人，心忧天下，表现忧时济世的博大胸襟和美好情操，言近旨远，气势纵横，吸收了韩、孟诗那种格调高古、词句奇绝的特点。

　　曾巩散文的艺术风格。

　　曾巩的散文古雅平正，雍容冲和，卓然为一家。曾巩在文章写作上，追求一种雍容典雅的艺术风格，无论叙事、议论，都冲和平淡，委曲周详。曾文长与议论，多引经据古，明白详尽；布局完整谨严，节奏舒缓不迫；语言干净，思致明晰。曾文在写作手法和技巧风格方面都有自己的特长，开阖、承转、起伏、回环都有一定的法度，显得规矩严密，所以在“唐宋八大家”中是最便于学习的。

　　苏洵的散文的特点。

　　苏洵的文章笔锋老辣，纵横博辩，极挥斥之致。他作文以学养为基础而重气势，文字雄奇坚劲，喜议政议军，带有战国纵横家的色彩。他的文章以议论为主，具有结构谨严、说理周详、气势磅礴而曲折多变的写作特点，如《上欧阳内翰第一书》。

　　苏辙散文的特点。

　　苏辙的文章在接受父兄疏放洒脱文风影响的同时，还以欧文为学习楷模，把委婉纡徐的艺术情趣融入自己的作品中，故“汪洋淡泊，有一唱三叹之声”，尤近乎欧文之神，如《黄州快哉亭记》。

　　苏轼议论文的写作特点。

　　苏轼早年作文喜论古今治乱而不为空言，所以议论文在早期苏文中占的比重较大，包括奏议、进策、杂说等，而以政论、史论最为突出。他的议论文《思治论》《策略》《策别》《策断》等篇，从儒家的政治思想出发，广引历史事实而加以论证，精神上继承了贾谊、陆贽的传统，而其文笔纵横恣肆，显见《战国策》的影响。他的史论能据常见史料做翻案文章，见解独到，不落窠臼，如《留侯论》。在论说风格上，他的史论既不同于欧阳修的纡徐委备，又不同于王安石的瘦硬简健，而是纵横捭阖，气势充沛，雄辩恣肆，议论透辟而又通俗明晓，深入浅出而又文采斐然。

　　苏轼诗歌分期。

　　苏轼诗的创作，可以他贬谪黄州为界，分为前、后两期。前期他怀着宏大的政治抱负，本着儒家经世致用的思想，写出了一批富有批判精神的社会政事诗，其中有一部分是针砭时弊和讽刺新法的作品。后期他主要书写贬谪时期复杂矛盾的人生感慨，常以超然物外、随缘自适的佛老思想为基调，创作风格由豪健清雄向清旷简远、平淡自然方面转变。

　　黄庭坚诗歌的题材内容。

　　黄庭坚的诗歌按题材内容大约可分为三类：一类是用于日常交际应酬的赠答诗、次韵诗以及咏物诗等。一类是反应民生疾苦和时事政治的诗，如《流民叹》、《虎号南山》等。一类是表现自我人格和襟怀的抒情写意的作品，包括思亲怀友、感时抒怀之作，羁旅行役诗和一部分题咏书画及轩亭的诗。

　　黄庭坚“山谷体”诗的艺术特点。

　　1以学杜为宗旨，重视句法，发展了坳句、坳律的体制。
　　2强调“无一字无来处”，在用典方面以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。
　　3好奇尚硬，造语洗尽铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭拨，同时兼有浏亮芊绵的一面。

　　陈与义诗分前、后两期。

　　陈与义诗歌创作可以南渡为界，分为前后两期。其前期诗多为抒怀、咏物、唱和之类的作品，靖康之变后，其诗多忧国感时，写了不少寄托遥深的诗篇。

　　陈与义前期诗歌的艺术特点。

　　在前期诗歌创作中，陈与义受黄庭坚、陈师道的影响较为明显，如重视句法，造语凝练，但他的诗句比较流动，比黄、陈在更大程度上摆脱了对仗的束缚，长于宽对和活对，并且善炼虚字，善于在闲淡处取神，虽精警不及黄庭坚、凝练不及陈师道，但意境、情韵却胜过他们，展露出善于捕捉瞬间意象的作诗天分，如《春日》二首。

　　北宋词的发展时期及各期代表词人。

　　就北宋词坛而言，可分为三个时期：其一，从开国到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人承续花间派与南唐词风而有变化；其二，仁宗天圣、景祐以后，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造时期，大词人柳永、苏轼以及秦观等是推动宋词发展的关键人物；其三，由哲宗末年，历徽宗一朝，直至汴京沦陷，是北宋词的终结期，代表词人是周邦彦。

　　柳永对词体的贡献。

　　柳永在词史上以创制慢词而著称，他完善了慢词的体制和表现手法。柳永的慢词在表现手法上适应下层市民俗众的接受习惯，叙事写情直观浅露，不求含蓄蕴藉，不为比喻联想。在章法上，柳永词更注重叙事完整、描写细腻的效果。柳永作慢词用铺叙手法，无论叙事、写景或是抒情，都层层铺叙，层层递增，情感表达尽露无余，不求余韵。这是一种迥别于小令的手法。

　　柳永词作语言之俗表现在哪些方面。

　　柳词语言之俗主要表现在两个方面：
　　1词中采用市井方言俗语。如“甚时向”、“便只合”、“长只凭”、“好生地”等。尤其是体现在口语特点的副词“凭”“争”“处”“怎”，语尾词“得”“成”“了”等的使用，使他的词具有生动易懂的特点。
　　2常在词中用第一人称代言，模拟人物声口语气。如《征部乐》：“待这回好好怜伊，更不轻拆。”

　　李清照词论的主要内容。

　　1尚雅。李清照的尚雅主张主要有两个方面的内容：一是思想的雅正；而是语言音律的文雅。
　　2“词别是一家”。她强调词与诗有别，词比诗有更鲜明的声律特点。

　　南宋中期两个散文流派的文章特点极其代表作家。

　　南宋中期文坛分为两派：一派是讲事功的功利派，以陈亮和叶适最为有名，其文章以评论时事和讲古今之乱兴衰为特色，在风格气势的雄赡豪迈方面，与苏轼的文章较为接近；另一派是道学派，以朱熹、真德秀为代表的，作文师法欧阳修和曾巩的平易简洁，多讲学之文和语录体。在道学派中，又分出以吕祖谦为代表的论文一派，这派既以文贯道，又讲究章法，实为唐宋古文的嫡嗣与正宗。

　　元杂剧兴盛的原因。

　　元杂剧在一个很短的时间里迅速崛起、兴盛，进而风靡全国，有着多方面的原因，大致说来有以下几点：
　　1城市经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化，是促使戏剧成熟与兴盛的必要基础。
　　2蒙古贵族的爱好，对元杂剧的发展起到了有力的倡导和推动作用。
　　3文人参与创作和演出，高水平作家队伍的形成，是元杂剧繁荣的重要因素。

　　元杂剧的体制。

　　元杂剧本剧由折、楔子和题目、正名组成。其主体部分是折和楔子。一本杂剧一般由四折一楔子组成。元杂剧以折为单位，一折是剧本情节的一个段落，也是音乐的一个单元，相当于现代戏曲中的一场。同时它还是一套曲词。元杂剧以四折一楔子为通例，超过四折的成为变体。
　　元杂剧一折一套曲子，一套曲子都属同一宫调，押同样的韵，一韵到底。演唱时，一人主唱，一唱到底。元杂剧的角色，以旦（女角）、末（男角）为主。今人一般把元杂剧的角色分为旦、末、净、杂四类。旦是女角，女主角叫正旦，正旦主唱的剧本叫旦本，这部戏就称旦本戏。末是男角，男主角叫正末，正末主场的剧本叫末本，这部戏也就是末本戏。

　　马致远神仙道化剧的特点。

　　马致远的神仙道化剧，以劝人出家归隐、寻找脱离红尘的世外仙境为主旨，具有比较浓厚的佛道虚无避世的思想倾向，故又可称为佛道隐士剧或度脱剧。让神仙真人“度脱”凡人入道，宣扬真正隐士的道骨仙风之可贵，成为其神仙道化剧解决矛盾的方法，戏剧冲入和人物活动均以度脱和被度脱为中心而展开。其剧作中的神仙都不是不食人间烟火的神灵，而是人间的隐士。

　　关汉卿剧作的分类。

　　1公案剧。这类剧作揭露社会政治黑暗，触及了尖锐的社会矛盾，如《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《绯衣梦》等。
　　2妇女生活剧。这类剧作描写妇女的生活和斗争，突出她们的坚强、勇敢和机智，带有喜剧色彩，如《救风尘》《谢天香》《拜月亭》《调风月》《望江亭》等。
　　3历史剧。这类作品歌颂历史英雄人物，曲折的表达作者对现实的感受，其中有三国戏《单刀会》《西蜀梦》《哭存孝》《陈母教子》等。

　　关汉卿杂剧的题材和内容特点。

　　关汉卿杂剧的题材和内容，有以下几个特点：
　　1涉及多种多样的社会生活层面和人物，深刻揭示了社会的黑暗面。
　　2集中反应了社会中弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品德。
　　3在反应社会对弱者的压迫和命运对个人的压迫的同时，始终表现出弱者顽强的斗争精神。

　　《窦娥冤》的戏剧冲突及造成窦娥悲剧的社会因素。

　　《窦娥冤》的戏剧冲突十分尖锐激烈，其中展现的有窦娥和她婆婆的冲突，有窦娥与无赖张驴儿的冲突，有窦娥与官府的冲突，一直发展到窦娥与整个黑暗社会的冲突。

　　造成窦娥悲剧的社会因素有读书人的贫困、高利贷的盘剥、“泼皮无赖”的横行无忌、官府的黑暗、封建道德观念的毒害等。

　　王实甫《西厢记》的戏剧冲突。

　　《西厢记》的戏剧冲突有两条线索：一是以老夫人及郑恒为一方，以崔莺莺、张生、红娘为另一方的冲突；二是崔莺莺、张生、红娘之间的矛盾冲突。前者是主线，后者是辅线，两条线索相互制约，交错展开。

　　“一笠庵四种曲”包括哪些剧作，每部剧作的基本内容是什么。

　　“一笠庵四种曲”包括《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》。《一捧雪》写明代嘉靖年间权相严嵩之子严世蕃为谋取玉杯“一捧雪”陷害莫怀古的故事。《人兽关》写桂薪忘恩负义的故事，抨击了明末的世态炎凉、道德沦丧。《永团圆》写金陵书生蔡文英与少女江兰芳的姻缘离合。《占花魁》根据《警世通言·卖油郎独占花魁》改写，叙写莘瑶琴和秦重的风情际遇，作家将故事置于北宋末年金兵入侵和国家兴亡的历史背景中，使得离合之情与兴亡之感紧密结合。

　　南戏与杂剧的不同之处。

　　南戏与杂剧相比，有以下几点不同：
　　1杂剧的基本体制是四折一楔子，篇幅较紧凑，情节较集中；南戏则没有固定的出数，长短自由。
　　2杂剧一般由一人独唱，一唱到底；南戏的上场角色都可以唱，还可以对唱、合唱。
　　3杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；南戏一出之中可以用不同的宫调，可以换韵。
　　4杂剧没有开场；南戏有开场，在正戏之前先由副末报告剧情和创作意图，开场一般用两阙词。
　　5杂剧角色分为旦末净杂；南戏角色分为生旦外贴丑净末。
　　6音乐上的差异。首先是基础的不同，杂剧是在诸宫调的基础上形成的，南戏则是在东南沿海一带的民歌基础上形成的，另外吸收了宋代以来流行的词体歌曲。其次是南曲与北曲风格的差异，南曲轻柔婉转，北曲高亢劲切。

　　元代前期诗文发展的三个阶段及各阶段的代表作家。

　　1蒙古灭金统一北方以前，这一时期的诗人以耶律楚材为代表。
　　2蒙古灭金统一北方至统一全国以前，这一时期最突出的代表是郝经和刘秉忠，其次是王恽。
　　3蒙古统一全国后，这一时期的代表作家有刘因、姚燧、卢挚、赵孟頫、戴表元等。

　　话本小说的艺术特点。

　　1话本小说的体制形式是结合市民听众的需要创造出来的，其结构一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六个部分组成。篇首或篇尾多采用诗词，起到点明大意、烘托气氛，或概括主旨、总结全篇的作用。有的在入话之后插入一段与正话相同或相反的故事，称为“得胜头回”或“笑耍头回”，然后过渡到主要故事。
　　2话本小说的叙述方式符合一般大众的欣赏习惯，即连贯叙述，故事性强，情节曲折生动，带有悬念和巧合，所谓“无巧不成书”。
　　3话本小说使用大众能够理解的白话进行演说，以生活化的语言代替书面语言，这是小说文体上的重大变革。

　　《三国演义》的思想倾向。

　　《三国演义》的主要思想倾向是“尊刘贬曹”，其次是强调“义”的道德价值。
　　1《三国演义》继承宋代以来以蜀汉为正统的看法，表现出强烈的“尊刘贬曹”的倾向。小说通过描写曹操的残□□诈、刘备的宽厚仁爱，不但表现出皇权神圣的意识，更重要的是表现出对“仁政”和“明君贤相”的社会图景的向往。
　　2《三国演义》始终以“义”作为描写和衡量人物的重要标准。刘、关、张三人名为君臣，实为兄弟，关羽更是“义气”的化身。这种“义”在本质上强调的是人与人之间的以德报德、互相帮助，与民间流行的道德观念息息相通。

　　《水浒传》描写人物的特点。

　　1把人物置于引人入胜的情节发展之中。如写武松，安排了景阳冈打虎、斗杀西门庆、醉打蒋门神、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼等刀光血影、震撼人心的场面。人物和情节高度融合在一起，给人以符合生活的真实感，避免了人物形象的平板化。相似的情节，也写得各有声势，起到相互映衬的作用，如武松打虎后又写李逵杀虎，又写二解争虎。在相互映衬中突显人物个性，“犯中求避”，写出了人物的“同而不同”。
　　2在塑造人物时倾注着强烈的爱憎感情，为表现人物叱咤风云的英雄气概而适当地运用夸张渲染的手法，使人物富有传奇色彩。如写鲁智深倒拔垂杨秀，花荣射雁，石秀跳楼，以及吴用的机智过人，戴宗日行八百里等，都极富传奇色彩。

　　《西游记》与现实生活的联系。

　　1小说笔触所至，多出影射明代中后期的社会现实。
　　2小说所写的神佛与妖魔的微妙关系，是中国传统社会中统治者与和社会黑暗势力之间微妙关系的缩影。
　　3小说所写的各色神佛，都“极似世上人情”，展现了尘世间人的种种情态。

　　《金瓶梅》的主要版本。

　　《金瓶梅》现存最早的版本是万历丁巳年刊行的《新刻金瓶梅词话》（也称作《金瓶梅词话》），此本称词话本、万历本或十卷本；之后的重要刊本，有崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，称崇祯本、说散本，可能是词话本的评改本。还有清康熙年间的《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》，它以崇祯本为底本，文字上有所改动，并加上了评点，称第一奇书本、张评本。

　　《金瓶梅》在艺术结构上的特点。

　　《金瓶梅》的艺术结构，与以往的通俗小说相比有很大进步。它将各色人物交织在一起加以描写，每一个故事在直线推进时又常打破时间的顺序，作横向穿插以拓展空间，不再注重情节的曲折，而是突出人物之间的相互关系和相互作用，形成了一种网状的艺术结构。在这个网状结构中，圆心是西门庆一家，这个家庭的兴衰构成纵向的主线，这个家庭与当时社会的各种联系构成一条条横线，主要人物西门庆、潘金莲、李瓶儿、庞春梅等的故事分别构成一条条纵线，纵横交错，各个人物、情节之间蹊径相通，互为因果，像生活本身一样丰富多彩，虽然头绪繁多，但意脉连贯，浑然一体。《金瓶梅》的出现，标志着我国古代长篇小说在艺术结构方面已经发展到高度成熟的阶段。

　　“三言”的思想倾向。

　　1突破了传统的重农抑商、重义轻利的观念。
　　2歌颂婚姻自主和爱情自由。
　　3揭露和抨击社会上各种不公正的问题和现象。

　　《牡丹亭》的艺术特色。

　　在艺术上，《牡丹亭》的最大特色是浓郁的浪漫气息和抒情色彩。剧本的主要情节是离奇的，作者用看似荒诞的情节表现“情之必有”的人生理想。剧本的大量唱词是主人公的内心独白，写得深情绵邈，富于诗情画意，具有抒情诗一般的感染人心的力量。

　　简述汤显祖《牡丹亭》对明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》的改造。

　　1改变小说中杜、柳两家门当户对的关系，杜宝从太守升任宰相，柳梦梅则仅是一个穷书生。
　　2对小说中缺乏性格和行动的杜宝、连名字都没用的教书先生加重笔墨，将他们塑造为严正的封建卫道士。
　　3淡化小说中杜丽娘的淑女色彩，突出其敏感多情、追求自由和爱情的叛逆性格。
　　4着意描写杜丽娘、柳梦梅结合的曲折历程，突出自由爱情所受到的社会、家庭的阻力，彰显男女主人公对爱情的执著精神。

　　高启诗歌的主要内容。

　　1反映时代战乱、感慨民生艰难，如《吴越纪游·过奉口战场》。
　　2表现自我个性、书写生活志趣，如《青丘子歌》
　　3咏史怀古和托物寄慨，如《登金陵雨花台望大江》

　　张岱小品文的创作特色。

　　1张岱的小品文善于把写景和写人、写风俗民情结合起来，读之犹如见到了晚明时期江南的生活画卷，新鲜生动，富有诗情画意。他汲取公安派和竟陵派小品文的长处，有公安派的活泼生动而能避免其油滑浅薄，有竟陵派的冷俊深曲而又不乏幽默和潇洒，而且时而反思人生，流露出易代之际一位遗民的悲凉情绪，形成了自己独特的风格。
　　2张岱的小品文大都不是纯粹写景，而是将山水作为民俗风情的背景。

　　方苞对古文理论的贡献。

　　在古文理论上，方苞的主要贡献有：
　　1提出“艺术莫难于古文”的观点。
　　2提出“义法”说。

　　《聊斋志异》的思想意蕴。

　　1歌颂青年男女的真挚爱情。
　　2揭露科举考试的腐败和弊端，讽刺考官的昏庸和贪鄙。
　　3揭露当时社会政治的黑暗和吏治的腐败。

　　《红楼梦》思想内容的三个层次。

　　《红楼梦》的中心线索是宝黛爱情，围绕宝黛爱情写及贾氏这一富贵之家从鼎盛走向衰落的过程，写及大观园这一独特的理想世界走向幻灭的过程。因而，小说的思想内容可分为三个层次：一是情的世界，即贾宝玉与红楼女子的情感世界；二是礼的世界，即封建家庭的价值体系和规则秩序；三是理的世界，即作者对于历史和人物命运的思考。

　　苏州派戏剧的特点。

　　苏州派戏剧的特点是：

　　1创作题材上，较为关注社会现实，多政治剧和时事剧。
　　2思想倾向上，主张“事关风化人钦羡”“节孝忠贞万古传”，突出表现道德情操与个人欲望的冲突、纲纪夷陵的社会与洁身守义的个人的冲突，不遗余力的抨击世风的浇薄、世态的炎凉和小人的卑劣行径，歌颂清明的政治和社会安定，讴歌高尚的道德和操守，有强烈的伦理教化色彩，与明代中后期传奇相比，具有文化反思的特点。
　　3作品形式上，注重舞台演出效果，少有案头剧不能演出的弊端，将平民文化与士大夫文化熔铸一体，又扎根于平民文化的土壤之中。

　　《再生缘》的思想内容艺术特点。

　　《再生缘》较成功的塑造了孟丽君的艺术形象，通过孟丽君的逃婚、高中、入赘、拒认、团圆，逐层写出了孟丽君性格的发展，塑造了一个才高气傲、聪慧机敏、敢于叛逆最后无奈屈从的女状元形象。作者通过这一人物寄托了自己的人生理想，热情歌颂了当时社会条件下妇女挣脱礼教束缚的思想和行为，赞美了女性的才识和胆略。
　　《再生缘》结构庞大，情节离奇曲折，但整个作品布局合理、情节结构完整、线索清晰、简繁得当，显示出超人的才华。

　　黄遵宪“新派诗”的特点。

　　1反拟古，尊独创，要求“我手写我口”，“不失乎为我之诗”。
　　2其所取材，“凡事名物切于今者，皆采取而假借之”，述事则“举今日之官书会典方言俗谚，以及古人未有之物，未辟之境，耳目所历，皆笔而书之”。
　　3表现方法上，利用古代艺术传统，力求变化多样，“复古人比兴之体”“以单行之神，运排偶之体”“取《离骚》、乐府之神理”“用古文家伸缩离合之法以入诗”。

　　简述沈德潜“格调说”的内涵。

　　1诗歌创作要本于诗教，“原本性情，关乎人伦日用及古今成败只故者”。这与清廷提倡的程朱理学相适应，因而“格调说”带有明显的维护封建统治的色彩。
　　2诗歌创作要求讲求蕴藉。沈氏推尊唐诗，偏袒七子派，尤重诗歌声音的美，他认为“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间”。

　　曾国藩在古文理论方面的独创。

　　1在姚鼐提出的“义理、考据、辞章”之外，加入“经济”一门，重视文中之“事”与“物”，讲究实用。
　　2骈散结合，主张“以戴钱段王之训诂，发为班张左郭之文章”。
　　3不重“义法”而重雄奇之气，一改桐城古文之清淡简朴而为雄奇瑰伟，更好的书写时代动荡中的事物。
　　4认为古文不宜说理，重视古文的审美特性。

　　吴文英提出的论词四标准。

　　吴文英提出的“论词四标准”是：声律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近缠令之体；用字不可太露，露则直突无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。

　　复社、几社共同的文学主张有哪些。

　　在文学方面，，复社和几社的共同之处是重揭前后七子复古的旗帜，但其要旨却不在模拟古人作品的风貌，而是要从文化上复兴传统精神，挽救朝廷的危亡。他们反对公安派、竟陵派那种重视自我性灵的边缘化的人生态度，也反对他们的文学主张，这标志着明末诗风新的转向。

　　简述白石词的情思内涵。

　　白石词的题材内容以感时伤世、咏物言志及追记恋情为主，具有清越、高旷的格调，词中所塑造展示的形象往往融入了他本身所具有的的高雅气质。如《点绛唇》【丁末冬过吴松作】。白石以词抒怀，将古今悲慨与个人倦游少欢之悲苦情怀熔于一炉，令其词不惟有“骚雅”之风，且具幽韵冷香之气度。白石词中的一些反映家国之感、时政感慨的作品，不以描写的真切、感情的激愤取胜，而是从自己的感受写出，给词作笼罩上了一层凄清的色彩，如《扬州慢》（淮左名都）。

　　与“三言”相比，“二拍”有哪些新面貌。

　　1商人题材的小说在“二拍”中所占比例比“三言”更大，甚至可以说商人成了“二拍”中最主要的角色。一些作品比较深入地描写了商业活动的过程和交易的内容，反映出当时商业贸易的许多真实情状。
　　2“二拍”中婚恋题材的小说同“三言”一样，表现出赞同婚姻自由自主、男女地位平等的思想观念，而且把男女平等的口号喊得更加响亮。不少小说都写到丈夫与失节之妇重归于好，甚至“越相敬重”，表现出作者以及整个时代的婚恋观、女性观的进步。
　　3“二拍”中许多小说反映世态人情，表现出的批判社会黑暗的愤激情绪教“三言”更为强烈。

　　简述明代民歌集《挂枝儿》、《山歌》的主要内容。

　　《挂枝儿》和《山歌》所表现的内容以男女恋情最为突出。这些作品往往大胆直率地表露男女主人公对自由爱情的强烈渴望和执著追求，如《挂枝儿》中的《分离》、《山歌》中的《娘打》。《挂枝儿》、《山歌》中的有些作品写恋爱中捉摸不透对方心思的苦闷，或谴责负心人的多变无情，如《挂枝儿》中的《荷》。《挂枝儿》和《山歌》中也有一些作品描绘世态人情，如《挂枝儿》中的《山人》。

　　《长生殿》中爱情主题和政治主体之间的关系。

　　《长生殿》中，“占了情场”的爱情主题和“弛了朝纲”的政治主题交织在一起。二者互为表里，没有社会政治内容，就没有李、杨爱情展开的实际形态；不集中描写李、杨爱情，社会政治内容就不能产生审美情感的效能。剧作中的历史兴亡感，更多依凭的是具体历史中的个人命运和情理冲突。作品用政治和爱情的矛盾说明具体社会中的个人命运之无常、人生之虚幻，从而使作品呈现出悲剧意味，具有更强的感染力。

　　刘克庄前后期诗歌的不同特点。

　　刘克庄的诗歌以60岁为界，分为前、后两个时期。
　　开始时，他和其他江湖诗人一样，从晚唐体、四灵体入手，刻琢精丽，风格清轻简淡。后来为了拓宽诗境，追求表现上的不拘一格，刘克庄开始摒弃“四灵”诗风，转而尚古体，尊韩诗，努力向陆游靠拢，追求一种抑扬开阖、悲愤慷慨的诗风。刘克庄后期的诗歌创作，更加有意地追踪陆游、杨万里的大家气度，对一味专学“四灵”和晚唐体的江湖派诗人的小家数予以批评，写格调更为沉痛、感情更为深刻的诗。由于屡被闲废和疾病的折磨，加之亲人离世，刘克庄晚年写的这些书写个人情怀的诗歌，常于沉郁低回中含一种悲凉疏放的落寞情调。

　　《水浒传》所宣扬的忠义的特点。

　　《水浒传》最早的名字为《忠义水浒传》或直称《忠义传》，突出了梁山好汉的“替天行道”，强调其“忠义”性质。“忠”是对朝廷、对君主的忠诚，“义”是对朋友、对弱者的义气，二者皆以儒家的道德观念为基础，同时又融合了下层百姓的愿望和意志，特别是“义”的一方面，更多的是张扬一种路见不平、拔刀相助、仗义疏财、扶危济困的精神，这与绿林豪侠文化有着更为密切的关系。鲁智深的“禅杖打开危险路，戒刀杀尽不平人”，武松的“从来只要打天下硬汉不明道德的人”，都以他们的勇武和力量震撼着读者，在相当程度上体现了保护弱者的“义”的精神，并且与“大块吃肉，大碗喝酒，大盘分金银”、“图个一世快活”的市民思想息息相通。在这个意义上，“义”又往往与强调顺从君权的“忠”的思想相冲突。小说中，宋江这个人物身上就充分展现了小说强调的“忠义”的思想倾向，同时在他身上也暴露了“忠”、“义”难以两全的矛盾。

　　纳兰性德词的艺术特点。

　　纳兰性德工于诗词，尤擅小令。他的词作多写一己情致，流于感伤。其爱情词低回悠缈，婉丽清凄，悼亡诸什，尤为凄婉。如《金缕曲》【亡妇忌日有感】等，一字一咽，颡泪泣血，不仅极哀怨之致，也显示了纯正的情操，可与苏轼《江城子》【记梦】相比。纳兰性德边塞行吟题材的词，绘景如画，苍凉清怨。如《长相思》（山一程）写尽了扈从生涯的无奈和厌倦。《饮水词》中也有一些长调，颇见功力，如《金缕曲》【赠梁汾】、《金缕曲》【慰西溟】等，慨然长吭，多不平之气。