5、筑服饰文化，展异国风采 主要介绍了 ...
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服饰与一个国家或民族的联系极其密切，不同的国家或民族对服饰文化有着不同的理解。服饰与一个国家或民族的联系极其密切，不同的国家或民族对服饰文化有着不同的理解。本文从中韩服饰构成上的区别出发，论述了中韩服饰的相通之处及中韩服饰文化互相之间的影响与交流。服饰作为与人类生存共同存在的最为基本的要素之一，同与之相关的国家或民族的历史发展风土人情、宗教文化等有着十分密切的联系。我们通过人们身着的服装样式的形态、色彩、纹样、素材等特征，可以判断出着衣者的身份及其审美意识。从某个角度来说，人的服饰文化的传播与接受的过程就是人类社会服饰文化的一个必不可少的组成因素。同样的，服饰文化本身由于具有地域性和流行时尚性的特点，因此在不同的民族不同地域具有不同的文化特征的同时，同一民族在不同时期其服饰文化的特点也是各不相同的。通过对人类的服饰文化发展与演变过程来认识不同民族地域域服饰文化的形成与特点，促进民族间服饰文化的交流与健康发展具有十分重要的促进作用。
韩国服饰最初主要是受中国唐代服饰的影响。唐代时，新罗与唐朝交往密切服装特点几乎与唐朝无异。韩服的个性开始于李氏朝鲜中期。从那以后，韩服特别是女装，逐渐向发展向高腰、襦裙发展，同中国服饰的区别逐渐增大。但宫服、朝服等重要礼服，仍一直延续着较多的中国特色。朝鲜战争期间（1950-1953），西式服装进入韩国。到了上世纪六七十年代，由于生活和工作节奏加快，人们觉得韩服过于繁琐，穿着不便，因而使用者大为减少。但是，韩服爱好者一直积极推销韩服，并设计出了合乎时代、容易穿着的式样，便韩服重新恢复了活力。
而中国服饰，服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。在中国传统上，服装是政治的一部份，尤其在中国，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。促使服装发挥它的功能，达到它天下治的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其，天子、诸候至百官，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定，他们几乎是穿着制服，因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象，因此制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
韩国服饰的的构成，传统的朝鲜服饰大体上由上衣、裤子、裙子、靴、冠帽、腰带、耳饰、项圈、戒指、腕饰等众多因素一起形成基本的结构，分为礼仪服和平常服，礼仪服主要在婚事或丧事等等正式场合上所用的服饰，平常服则是在日常生活中所用。此外，也有工作服。平常服一般由上衣和裤子及简裙等因素简单的组成，具有朴实无华和简洁明快的民族审美特征。
在朝鲜民族服饰的基本形态中，具有典型特征的可以认定为上衣，朝鲜民族服饰的上衣从表面上看似简单，但在其设计中都有着非常严密的结构和名称，具体的分别为衣襟、衬领、飘带、下摆等。朝鲜民族服饰的上衣最为典型的特征是不论男女服饰，均利用右侧前襟与左侧前襟上的两个长飘带在右前胸系上一个非常明显的蝴蝶结，使左右两襟不用纽扣就可以自然地加以连接，在实际中起到了既美观又起着御寒和遮掩胸部的双重作用。朝鲜民族服饰中的上衣在设计上在上领、下摆（前后）、长袖等部分采用的是流畅而自然的曲线，使其穿着后在不同的运动状态及运动过程中都可以形成优美的造型，这种独特的设计方式还有能够让上衣□□同时可以通风等实用性功能。朝鲜民族服饰的上衣的衬领、飘带和袖口的镶边采用恰当合理的色彩搭配，达到了在整体的设计上有着不可忽视的装饰的作用。朝鲜服饰中的上衣，随着年代的变化和不同的氏族服饰的衣襟、衬领、飘带、镶边等的颜色和长度是在不断的变化中的。具体的讲在朝鲜时代的早期，女式服饰的上衣衣襟的长度约为六十六厘米；而到了后期；却逐渐缩短为五十厘米。发展为基本与袖子的直线形成一致的状态与上衣相比，在朝鲜服饰中的裙了和衬裤的结构要单纯得多。这种把腰带与裙子连接起来的简单的形态是通过一块大四角形的布来完成的，特征是是色彩单纯，在视觉上与制作精巧的上衣形成对比，展示了朝鲜民族崇尚自然美和原始美的民族审美意识。朝鲜服饰的裙子虽然均长至人的脚踩，可是上衣在设计中确较短，因此朝鲜女性在裙子的腰部系上一根白色的带子，这根带子的加入，使得服饰在腰部以上的部位鼓出一部分，因为腰部以上的裙子如果提得太高便会让裙子里面的白色衬裤从膝盖以下露出来。通过这样的穿法可以方便劳作，有些年轻女性或艺妓也同通过这种着装方式来突显身材。
对于中国服饰来说，中国的传统服装结构与韩国服饰相比宽松飘逸，在外形上强调纵向感觉。衣服从领口的部位开始下垂，在设计中不强调肩部，采用的是下垂的线条、过手的长袖，简形的袍或裙的构成因素来组成。这种装饰使得人体显得修长，特别对人体的四肢有拔长感。这种服装外形的设计弥补了东方民族矮小身材的缺陷。自然下垂的服式和衣纹使使得男服在视觉上看似更清秀，女子则显得窈窕动人，同时与有中国人脸部较为柔和的线条相搭配。
从中国服饰的构成因素来看，典型的中国服装的局部结构特征的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开权、清代箭袍前后左右开四权以及前开衣型的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等等。在中国服饰的交领系统中，有右枉和左枉之分，右枉指衣襟由左向右掩，是汉文化的代表特点之一。至于袖形属于平面结构，也被赋予了不同的时代特征，如可在分为汉代的琵琶袖、隋唐的窄袖、宋代的大袖、清代的马蹄袖等。
中韩服饰的相通之处：从以上的分析可以看出，中韩两国的服装的特点表现出两者在外形上有很多相似之处，同时在气韵风格上也存在相通性。中韩服饰的气韵之美是服装外在形式中体现出的内在美，表现了中韩民族文化服饰上体现出的精神气质。中国和韩国都属于东方，具有东方明显的神秘注意色彩，在艺术手法表现上都偏重抒情性，表达中重视主观化的美感，强调突出意境的作用，在实际中利用色彩、图案象征抽象的意义，表现了内蕴丰富和不张扬的审美特点。在这些中韩服饰中，可是说中国的袍服是含蓄美的典范。袍服的形式穿到人身上可塑性极强，这点我们完全可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中体会到这一点：流畅变化的衣纹，优雅的下摆，宽松的容量，给着装者增添了迷人的神韵，特别是在迎风的时候更显得姿态万千，神在内而飘忽其外，把人的气韵衬托的更加生动。中国服饰受传统析学、美学思想的影响，始终保持着东方式所特有矜持，对肌肤严密包裹使其不显露体形，在十几种更不暴露肌使得衣服与人体保持着非常自由的空间，缺少对人体感官刺激的特点。服饰中的女装使躯体避免外露，增加了东方特有的神秘感；复试中男装严整修长，洋溢端正之美。在西周以前,中国人的正式服装主要是上下两截式的上衣下裳。春秋战国时期出现一种服装,将上衣下裳合并成一件衣裳,名曰深衣,深衣属衣裳连属制。衣裳连属指把上衣下裳分别裁剪,然后在腰间缝合。汉代的袍是在深衣的基础上发展起来的,袍服属于上下通裁制。上下通裁制指上下身连贯一体,直线裁剪,腰间无接缝。总的来说,中国古代服装存在三种基本形制,即上衣下裳、衣裳连属和上下通裁,这三种形制在中国几千年的历史中交叉使用,从韩国大田出土的青铜器纹样和高句丽时代的贵族陵墓中的壁画里可以看到最初韩服的痕迹。当时人们的服装样式受中国北方游牧民族的影响,穿“二重结构”的服装。不论男女,上穿窄袖衣,下穿灯笼形裤,头戴帽,系腰带。韩民族服装历经统一新罗、高丽和朝鲜王朝,最终定型并流传下来,其基本形制是上衣下裳、上衣下裤和上下通裁。女装由短襦和高腰长裙组成,属于上衣下裳制。短襦在前面交叉,由长带结成蝴蝶结系住,高腰长裙系在胸部,脚上穿白色袜子和船形鞋。男装由宽袖短袄、背心和肥大的裤子组成,属于上衣下裤制。有些场合需要穿上下通裁的长袍。中国传统服装结构宽松飘逸,外形强调纵向感觉,静止时如“曹衣出水”。衣从领口部位开始自然下垂,不强调肩部,常用下垂的线条,过手的长袖,筒形的袍或裙。纵向的装饰等手法,使人体显得修长,特别使四肢有拔长感。服装外形的修长感,是对东方民族较为矮小的身材之弥补。自然下垂的服式和衣纹使中国男服显得清秀,女服显得窈窕,并与中国人脸部较为柔和的轮廓线条相称。韩服属于宽衣结构,外轮廓线自然、放松,有向外扩张和占据空间的倾向。男服裤子很肥大,为活动方便提供了充足的容量,用系带系住裤脚,以便调整长短和肥瘦。女服裙子很蓬松,有衬裙衬托,尤其是短襦和长裙的搭配,上薄下厚,从上到下渐渐扩散,上简下丰,线条兼具曲线与直线之风韵,造型内空间留有较大的空白,虚实相生。通过这样的方法,使韩服尽显立体之美、扩展之势。从中国服装的结构细节来看,斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍前后左右开四衩以及前开衣型的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等,都是典型的中国服装的局部结构特征,常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法,其中直立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。在交领系统中,有右衽和左衽之分,右衽指衣襟由左向右掩,多见于汉族古制,是汉文化的特征。至于袖形,总体上属于平面结构,在造型上分为汉代的琵琶袖、隋唐的窄袖、宋代的大袖、清代的马蹄袖等。韩服和中国传统服装的结构细节有所区别,中装一般是交领右衽,而韩服由交领发展为小V领,有领沿装饰。领沿指领子部位白色的线条,线条笔直且围绕颈部,衬托出着装者优美的颈项。上衣男女装有差异,男式以线条粗放且平坦为特点,女式以线条温和而娴雅为特征。韩服的短上衣非常有个性,在两个前衣襟上各缝有长衣带,女性短上衣的长带垂落在长裙前面,形成视觉中心,有装饰的作用。短衣袖子的特征为传统韩屋飞檐的曲线形态,充满浑然天成的形态美。裙子做成褶皱型和背心相连而成,分为单裙、衬裙、套裙等。足套像现代的袜子,男女的式样相同,但男用足套以笔直为特点。从装饰特点来看,中国服装是直线裁剪,表现二维效果,装饰以平面装饰为主,装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中国服装虽造型简练,但纹样斑斓,异彩纷呈。刺绣用于服装历史悠久,从宫廷到民间,“衣必锦绣”渐成习俗,尤其是精美的刺绣与美妙的丝绸相结合,美不胜收。在民间刺绣图案中,吉祥纹样的运用极为广泛,像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、吉祥八宝等图案,反映了华夏民族对生活美满的希冀。韩服也以平面装饰为主,中国刺绣大约在公元前就传入了韩国,在三国时代,绣佛、绣帐、绣幡、绣袈裟等装点了韩国的佛教文化。从高丽时代到朝鲜时代,各种服饰和生活用品采用了比较多的刺绣装饰,促进了韩国刺绣的发展。韩国的传统刺绣技法分为宫绣和民绣,民绣受中国民间刺绣的影响,有绘画艺术的特点,具有生动的生活感。韩国服装上的刺绣图案内容也非常丰富,不但有鸟、果、竹、花等自然图案,还大量使用“福寿康宁、富贵多男”的祈福图案。从刺绣图案的装饰部位看,韩服重边缘装饰,习惯在领口、袖头、衣边和裙摆刺绣二方连续图案,纹样秀丽,图案精美,色彩温馨。从服装色彩来看,中国传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,五色被视为正色,其余颜色则为间色。正色在一些朝代为上层社会所专用,表示高贵。从配色方法看,高艳度、强对比是中国传统的配色方法,强烈的对比色再加上金、银、黑、白等中间色的缓冲配合,使中国织物和服装以富丽堂皇、浑朴大方的风格驰名世界。在配色方法上,韩国人擅长单色处理,崇尚单纯、清雅的配色。从历史角度看,因贫富贵贱的差异,韩服色彩各有等差。比如,朝鲜时代国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰,贵族穿的是表明身份的特定色彩衣装,而平民则多身着朴素的白色服装。从古至今,韩国人尚白为世人所知,被称为“白衣民族”。中韩传统服饰在形制、外形、细节、装饰、图案、色彩等方面存在一些差异,但也有很多共同的特点,特别是与西方服装相比较,同处于东亚文化圈的两国服饰共性特点颇多,比如从外观结构看,中韩服装都属于宽衣结构而非西方的窄衣结构;从装饰看,中韩服装平面装饰居多而非西方的立体装饰为主;从图案特点看,两国都重视图案的吉祥寓意;从色彩看,两国都崇尚阴阳五行为主导的五色观。中韩服装的共同特点不仅限于两者在外在形式上有很多相似之处,更为重要的是两者在气韵风格上存在相通性。气韵之美是服装外在形式中体现出的内在美,它是民族文化、传统哲学思想在服饰上体现出的精神气质。中韩两国服饰的气韵之美集中表现在和谐美和含蓄美两方面。服装的气韵美就如同人的高雅气质,它是服装的灵魂。和谐美与西方的“崇高文化”不同,中韩两国的民族文化同属于“和谐文化”,“以和为贵”的观念深入人心,“和谐”是东方服装艺术的最高境界。和谐美有不同层次的表现:首先,和谐美表现在着装人体与天地乾坤、自然环境的和谐统一。中韩两国先人的宇宙观都是“天人合一”,两国传统服装的平面展开结构和留有空白的造型为营造“天人合一”的境界提供了基础,宽衣博带的服饰形象与宇宙相感应,相辅相成。其次,和谐美表现在着装人体与社会伦理的相容相谐,孔子在《大戴礼劝学》中说:“见人不可以不饰,不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立。”孔子强调了修饰在社会礼仪、道德规范方面的重要性。儒家思想推崇人与人之间的共同性而非歧异性,共同性可以从中韩服装外轮廓、装饰及色彩的宁静淡泊及社会归属看出,其亲和、中和、平和的服饰风貌是人与人之间进行沟通和情感交流的纽带。第三,和谐美表现为服饰自身搭配的谐调性,例如从冠冕、衣裳、鞋履到服饰配件都相互照应,完美统一,在统一中体现出整体感,在整体中把握谐调性。第四,和谐美表现在服装本身的造型结构特点,强调和谐、对称、统一、均衡的造型方法,中韩服装都反对极端、荒诞、不谐调、非对称的矛盾造型方法。从和谐美的根源看,两国服饰的和谐美来自于中国古代以儒道为基础的主流哲学和美学思想。韩国不仅是世界上最早输入儒家文化的国家之一,而且韩国经济学家宋丙洛在总结韩国的22个世界之最中,甚至提出“韩国是世界上第一的儒教国家”,“在某种意义上讲,它是比儒学的诞生地中国更加遵从儒家文化的国家”。正是由于中韩传统哲学思想的共同性,韩国一定程度继承了中国传统文化的衣钵,从而奠定了中韩服饰气韵相通的基础。含蓄美与西方的“明喻文化”相比,中国和韩国的传统文化都属于“隐喻文化”,具有东方神秘主义色彩,艺术偏重抒情性,重视主观化的精神美感,突出意境的意义,往往利用具象的造型、色彩、图案象征抽象的含义,表现内蕴丰富和不张扬的美,给人言有尽意无穷的意味。中国的袍服是含蓄美的典范。袍服的形式虽然简单且平易,但一穿到人身上,可塑性极强,人们可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥见其神貌:高古游丝般的线条,流畅而富于变化的衣纹,畅达的下摆,宽松的容量,给着装者增添了天然的神韵,特别是迎风而立,天衣飞扬,姿态万千,神在内而飘忽其外,气韵生动,令人浮想联翩。
中国服饰的含蓄性还表现在隐性美方面。由于传统哲学、美学思想的影响,中国服装始终保持着东方式的矜持,对肌肤严密包裹,既不显露体形,更不裸露肌肤,衣服与人体保持着宽大的空间,拒绝感官刺激要素。中国女装使躯体避免外露,使人难窥其详,增加了神秘感;中国男装严整修长,洋溢着中和之美。
东方文明以伦理教化为先,强调情理结合,以理节情。在儒家思想的整体氛围中,韩国服装同中国服装类似,着装力求大而化之,造型结构不是逼真表现人体,而是让人与衣若即若离,展现出虚实相生、含蓄内敛的境界。韩服几乎盖住了衣者的整个身体,表现出庄重、含蓄之美。韩国女装高腰、直线和宽大的款式造型,抹杀了所有可能产生性诱惑的身体曲线,以飘扬高贵的直线条和端庄的外形陶冶人的情操,反映出东方服饰审美的本质不是追求人体美,而是追求超出形体之外的精神意韵。
中国和韩国传统服装各自有不同的民族特色,这主要表现在服饰的外在要素方面;同时也存在着很多共同点,这主要反映在服饰的内在品格方面。对于两国宝贵的服饰文化遗产,我们应该采取积极态度,认真整理总结,并传承发展下去。另外,中韩两国是近邻,具有密切联系的历史文化背景和共同的儒家思想基础。今天两国又同处于开放、变革的国际环境中,两国服饰界应该紧密合作,加强交流,在交流流中汲取对方的优长,为弘扬各自的民族服饰文化而努力,为促进东方服饰文化的振兴做出贡献。而且为我们的生活添加了色彩，而不是那么单调，衣服至关重要，通过衣服可以微微看出一个人的风格，应用心理学，便可以设计开场白，还有衣服的颜色反映了一个人的心情，更好的传达了信息给外界。达到沟通的顺畅，所以服饰的文化很重要，我们要大力弘扬服饰文化。多一分用心，你的服饰搭配会很传神，最后成为熙攘人群的中的闪光点。
作者有话说
第5章 筑服饰文化，展异国风采
