《倾此一夏》会入天地春

30、合作的考验

　　沈氏集团顶层的会议室，巨大的落地窗外是灰蒙蒙的天空，与室内冰冷严谨的氛围相得益彰。光可鉴人的长条形会议桌泛着金属和实木的冷硬光泽，空气中弥漫着若有若无的消毒水和打印纸墨的味道，典型的高压工作环境。
　　沈清许坐在主位，一身铁灰色高定西装，妆容精致，神色是一贯的冷静自持，仿佛那晚雨夜的失控和脆弱从未发生。只有偶尔，她的目光会若有似无地飘向坐在她右侧稍下位置的林未晞，那眼神深处藏着一丝不易察觉的关切。
　　林未晞今天穿了一套剪裁利落的米白色西装套裙，长发挽起，露出光洁的额头和优美的脖颈线条，淡妆修饰了她略显苍白的脸色，努力让自己看起来专业且镇定。这是她第一次以“项目艺术顾问”的身份，参与到沈清许的核心商业会议中。膝上摊开着准备好的资料，指尖却微微泛白，泄露了她内心的紧绷。
　　坐在沈清许左侧的，正是顾清岚。她穿着一身颇具设计感的深蓝色连衣裙，颈间佩戴着简约却不失品味的珍珠项链，长发微卷，气质卓然。她嘴角噙着一抹恰到好处的微笑，目光从容地扫过在场的技术高管和项目经理，最后，状似无意地落在了林未晞身上，那眼神带着一丝若有若无的打量，以及一种属于“圈内人”的、微妙的优越感。
　　“各位，关于‘融艺’项目的初步构想，之前已经沟通过。”沈清许开口，声音清越，打破了沉默，将所有人的注意力拉回，“今天三方首次会议，主要是明确各自分工，并敲定项目启动阶段的核心方向。顾总，您这边先谈谈画廊的资源和初步方案？”
　　顾清岚微微颔首，笑容得体：“好的，沈总。”她打开面前的平板，连接投影，屏幕上立刻出现制作精良的PPT。她开始侃侃而谈，从古典大师作品的数字化版权获取，到与国际顶级艺术机构的合作渠道，再到对高端艺术品受众的精准把握……她的语速不快不慢，引经据典，专业术语信手拈来，展现出深厚的行业积淀和强大的资源网络。
　　说话间，她的目光不时与沈清许交汇，偶尔会提到一两个只有她们那个圈层才熟悉的名字或事件，营造出一种无形的、属于“我们”的默契圈。她甚至精准地预判了沈清许可能会提出的几个技术难点，并给出了初步的解决思路。
　　“关于这部分古典艺术元素的数字化呈现，”顾清岚的目光转向林未晞，笑容依旧，语气却带着一种前辈对后辈的、看似温和的审视，“林顾问是艺术家，可能更关注视觉表现。但在技术实现上，尤其是保证原作的神韵不被数字技术稀释，需要非常谨慎的经验。我们画廊在这方面，有过不少成功案例。”
　　她的话听起来无可指摘，却像一根柔软的刺，轻轻点出了林未晞的“外行”身份。
　　林未晞放在桌下的手微微蜷缩了一下。她能感觉到几道目光落在自己身上，带着探究和些许怀疑。会议室冰冷的空气仿佛更凝滞了几分。她深吸一口气，强迫自己迎上顾清岚的目光，正准备开口。
　　“未晞作为项目艺术顾问，她的价值在于提供跨界的创新视角和当代艺术的敏感度。”沈清许的声音平静地插了进来，她没有看顾清岚，而是将目光投向在场的技术人员，“古典艺术的底蕴很重要，但‘融艺’项目的核心是‘融合’与‘创新’，是让艺术通过科技触及更广泛的人群，而不仅仅是复刻和保存。未晞，你之前提到的关于‘情感化交互’的初步想法，可以和大家分享一下。”
　　这番话，既不卑不亢地肯定了顾清岚的专业性，又明确地定义了林未晞不可替代的角色，巧妙地化解了那份无形的压力，并将话语权递到了林未晞手中。
　　林未晞看向沈清许，对上她眼中那抹沉静的、带着鼓励的微光。那一刻，雨夜冰冷的无助感被驱散，一种被坚定支持和信任的暖流涌上心头。她挺直了脊背，翻开自己手写的、画满了示意图的笔记，清晰而沉着地开始了她的阐述。会议，在一种微妙的、三人之间暗流涌动的张力中，继续进行。会议在一种微妙的平衡中推进。当议题深入到具体的技术实现路径时，顾清岚的优势展现得更加淋漓尽致。
　　她针对某个古典油画色彩的数字化还原难题，提出了一套详尽的解决方案，不仅引用了国际顶尖实验室的最新论文，还准确报出了几家特定设备供应商的型号和性能参数，其专业和精准程度，让在场的几位资深技术工程师都频频点头，露出钦佩的神色。
　　“色彩还原的精度，尤其是这些古典大师作品中微妙的层次和光影变化，”顾清岚指尖轻点着投影屏幕上放大的一处细节，语气笃定而从容，“不仅仅是数据采集的问题，更关乎算法对艺术家人为笔触和时代质感的理解。我们与A国艺术学院联合开发的这套色彩模型，在三次国际测试中，还原度都超过了98.7%。”她报出一个精确到小数点后一位的数字，目光扫过全场，带着不容置疑的权威。
　　随即，她话锋一转，看似自然地提到了一个艺术史上的典故，是关于某位印象派大师与早期摄影技术之间的一段鲜为人知的互动。“理解技术对艺术的影响，需要回溯历史。就像沈总和我们以前在大学时探讨过的，媒介的变革从来都是艺术演进的重要推力。”她微笑着看向沈清许，语气带着一丝恰到好处的怀旧和默契，无形中将林未晞隔绝在了那段共同的学术记忆之外。
　　林未晞安静地坐在那里，面前的笔记本上，除了她自己构思的草图，也开始快速记录着顾清岚提到的技术要点和市场数据。她能清晰地感受到顾清岚话语间那堵无形的墙——由专业知识、共同经历和资源人脉构筑起来的高墙。顾清岚的每一个精准的数据，每一个引用的案例，甚至每一个与沈清许眼神交流中流露出的“我们曾讨论过”的意味，都在无声地强调着一种边界：她是圈内人，是专业人士，而林未晞，更像是一个需要被引导和解释的“局外人”。
　　一位年轻的技术经理在顾清岚阐述间隙提出疑问，关于某种新型显示材料对画质的影响。顾清岚耐心解答后，目光再次落回林未晞身上，笑容温和，语气却带着一种前辈引导后辈的姿态：“林顾问可能更专注于创作层面，对这些硬件的技术参数不太敏感。这很正常，艺术家嘛，总是更感性一些。后续涉及到具体技术选型时，我们可以多沟通，我帮你把这些枯燥的东西转化成更容易理解的艺术语言。”
　　这番话，看似体贴，实则又一次巧妙地划定了“专业”与“非专业”的界限，将林未晞定位在了需要被“翻译”和“帮助”的位置上。
　　会议室里只有顾清岚清晰有力的声音，混合着中央空调低沉的运行声。几位之前对林未晞身份有所疑虑的高管，眼神中的认可更多地投向了顾清岚。气氛似乎正朝着顾清岚主导的方向倾斜。
　　林未晞搁在笔记本上的笔尖停顿了一下，她能感觉到那无声的压力如同潮水般涌来。她下意识地抬眼，看向主位上的沈清许。
　　沈清许正微微侧头，听着顾清岚的论述，脸上没什么表情，专业的让人看不出喜怒。但她的手指，却在无人注意的桌面下，轻轻碰了碰林未晞放在腿上的手背，只是一个极其短暂、轻微的接触，带着安抚的温度，随即若无其事地收回，仿佛只是一个无意的动作。
　　然而就是这个微小的触碰，像一剂强心针，瞬间稳住了林未晞有些紊乱的心跳。她深吸一口气，压下心头那丝被轻视的不适，目光变得更加专注，如同猎人，在耐心的等待中，寻找着属于她的时机。她知道，仅仅感受压力是不够的，她需要用实力，在这片由顾清岚划定的“专业”领域里，为自己挣得一席之地。
　　会议继续进行，焦点集中在如何将一幅十七世纪荷兰画派的静物画，其复杂的光影和细腻的质感，通过交互技术让观众能够“触碰”到画中物体的纹理。顾清岚提出的方案倾向于使用高精度的3D建模和力反馈设备，技术上可行，但预算高昂，且她提到某个关键传感器的采购周期可能长达数月。
　　“顾总的方案在还原度上确实很有保障，”项目技术负责人沉吟道，“只是成本和时间的压力……”
　　顾清岚微微一笑，气定神闲：“顶级的艺术体验，自然需要顶级的投入。我相信沈总明白，有些价值是无法用短期成本来衡量的。”她的话语中带着对沈清许决策风格的了解与信任。
　　就在这时，一直安静聆听、笔尖在纸上快速勾勒的林未晞，轻轻放下了笔。
　　“关于这个触感交互的环节，”她的声音清晰而平稳，打破了顾清岚话语留下的余韵，瞬间吸引了全场的目光，“我可能有一个更优化，也更贴近项目‘融合’与‘普及’初衷的想法。”
　　沈清许的目光立刻聚焦在她身上，带着毫不掩饰的专注，甚至微微向前倾身，做了一个“请讲”的手势。这个细微的动作，与之前倾听顾清岚发言时的公事公办形成了微妙对比。
　　林未晞没有看顾清岚，而是直接看向技术负责人和几位核心工程师。“顾总提到的力反馈设备精度很高，但正如王工所说，成本和周期是问题。而且，我个人觉得，对于普通观众而言，过于精细的物理触感模拟，有时反而会削弱艺术欣赏本身带来的想象空间。”
　　她拿起自己的笔记本，上面是她刚刚快速画出的简易示意图。“我们是否可以考虑，放弃完全拟真的物理触感，转而采用‘视觉触感’与‘听觉反馈’相结合的方式？”
　　她开始详细阐述：“利用实时渲染技术，当观众的手在特定区域做出‘触摸’动作时，通过摄像头捕捉手势，在屏幕上实时生成对应的、符合画作材质的光影变化和微小的色彩波动——比如触摸丝绸，泛起柔和的光泽；触摸粗糙陶器，表面阴影细微加深。同时，搭配极其精炼、具有空间感的环境音效，如指尖划过帆布的微弱摩擦声，或者触碰金属的轻微回响。”
　　她一边说，一边在示意图上指点：“这种方式，技术上可以依靠我们现有的图像处理算法和音频库进行深度开发，避开了昂贵的专用硬件，能大幅降低成本，缩短至少一半的研发周期。更重要的是，它提供了一种更诗意、更调动观众主观想象的互动体验，而不是试图完全复制物理现实。这更符合当代沉浸式艺术展的趋势，也更能吸引更广泛的、非专业领域的观众。”
　　为了佐证自己的观点，她甚至引用了最近一期《自然》子刊上关于“多感官融合如何增强认知与情感体验”的论文摘要，以及某个成功运用类似技术、在社交媒体上引发热潮的日本数字艺术团队案例，其数据引用之准确、案例之新颖，让几位技术人员都露出了惊讶和思索的表情。
　　“当然，这只是初步构想，”林未晞最后谦逊地补充道，但眼神却明亮而自信，“具体的技术路径和效果验证，还需要各位专家进一步评估。但我认为，这或许是一条既能保证艺术感染力，又能兼顾项目可行性与市场吸引力的路径。”
　　她说完，会议室里出现了短暂的寂静。先前对林未晞抱有疑虑的高管们，眼神已经从探究变成了惊讶，甚至带着几分欣赏。技术团队的成员们开始交头接耳，低声讨论着这个方案的可行性和创新点。
　　顾清岚脸上的从容笑容微微僵硬了一瞬。她精心构建的、关于专业与资源的壁垒，被林未晞用另一种更具创造性、更贴近项目本质、并且同样建立在扎实调研基础上的思路，巧妙地绕开甚至超越了。林未晞没有在她的领域里硬碰硬，而是开辟了一个新的、更具活力的战场。
　　沈清许注视着林未晞，看着她因为专注和自信而微微发亮的脸庞，看着她条理清晰、有理有据地阐述观点，看着她凭借自己的才华和准备，赢得了在场专业人士的尊重。她的嘴角，在所有人看不到的角度，几不可察地向上弯起了一个极小的、充满骄傲和欣赏的弧度。
　　她的未晞，从来就不是需要被庇护的莬丝花，而是能够与她并肩，甚至在某些领域光芒万丈的木棉。
　　会议室里那短暂的寂静，被技术团队逐渐热烈的讨论声打破。
　　“林顾问这个思路确实巧妙！”那位之前提出成本疑虑的王工率先开口，语气中带着明显的兴奋，“避开了硬件瓶颈，充分利用了我们现有的算法优势，开发周期和预算都能得到有效控制。”
　　“更重要的是用户体验的创新，”另一位负责交互设计的主管补充道，“‘视觉触感’这个概念很新颖，比起单纯的物理模拟，确实更富有艺术想象空间，也更容易在社交媒体上形成传播点。林顾问提到的那个日本团队的案例，我有关注过，市场反响非常好。”
　　几位核心技术人员纷纷点头，看向林未晞的目光已经彻底从最初的审视变成了信服和尊重。他们开始就技术细节向林未晞提问，而她均能清晰、有条理地回应，甚至能就某些算法逻辑提出自己基于艺术感知的独到见解，虽不涉及具体代码，却为技术人员提供了新的思考维度。
　　顾清岚坐在那里，脸上的笑容虽然依旧维持着，却明显淡了许多，甚至带上了一丝勉强的痕迹。她精心准备的、引以为傲的“专业”方案，在林未晞更具创新性和性价比的构想面前，仿佛成了一种略显笨重和陈旧的选择。她试图挽回局面，声音依旧保持镇定：“未晞的想法很有创意，不过，古典艺术的还原度始终是我们的核心追求之一，过于依赖虚拟效果，是否会损失掉作品本真的重量感？”
　　这一次，不需要林未晞自己反驳，那位王工便客气但坚定地回应：“顾总，您放心。林顾问的方案并非放弃还原度，而是换了一种更智能、也更符合当代科技美学的方式来表达‘质感’。我们可以通过更高超的渲染技术来弥补甚至增强这种‘重量感’，这在技术上是完全可行的，而且效果可能比单纯的物理模拟更具冲击力。”
　　顾清岚沉默了。她意识到，在这个会议室里，风向已经彻底改变。林未晞凭借的不是关系，不是头衔，而是实打实的、能够解决问题的创新思维和扎实的前期准备。她之前试图构筑的那道“专业”壁垒，已在对方闪耀的才华面前轰然倒塌。
　　沈清许将所有人的反应尽收眼底，包括顾清岚那细微的挫败，以及林未晞在应对技术提问时，眼中闪烁的、因被理解和支持而愈发自信的光芒。
　　她轻轻敲了敲桌面，清脆的声音让所有人的讨论暂停下来。
　　“很好。”沈清许开口，声音清晰而果断，带着不容置疑的决策力，“关于静物画交互环节，我认为林顾问提出的‘视觉触感与听觉反馈’融合方案，更具前瞻性、创新性和落地可行性。王工，你们技术组后续以此为基础，进行详细的技术论证和开发排期。”
　　她一锤定音，直接采纳了林未晞的核心构想。然后，她的目光转向顾清岚，语气平和却疏离：“顾总，贵画廊在古典艺术资源方面的优势依然不可或缺。后续在数字资产的精细处理、以及高端定制化版本的开发上，还需要倚重您的经验和渠道。希望我们后续合作愉快。”
　　这番话，既肯定了顾清岚的价值，又明确地将她的作用限定在了特定的、并非主导的范围内。
　　最后，沈清许的目光落在林未晞身上，那眼神不再是会议初始时克制的关切，而是毫不掩饰的欣赏与骄傲，甚至带着一丝与有荣焉的暖意。“林顾问，”她的语气郑重，“这个项目的艺术创新和用户体验方向，由你全权负责把握。我需要你确保项目的每一个互动细节，都能体现出我们‘融艺’的核心精神。”
　　“我会的，沈总。”林未晞迎上她的目光，声音不大，却异常坚定。这一刻，无需再多言语。
　　林未晞不再是凭借“沈清许伴侣”身份参与项目的附属品，而是凭借自己的专业能力、创新思维和充分准备，赢得了在这个数十亿级别项目中的核心地位与绝对尊重。她用自己的锋芒，劈开了质疑，也在这段势均力敌的爱情里，为自己赢得了更加对等和坚实的底气。
　　窗外的天色不知何时已然放晴，一缕阳光穿透云层，透过巨大的落地窗，恰好洒在林未晞所在的会议桌一角，将她周身都镀上了一层温暖而明亮的光晕。