《A&F》Oooooooo

3、一公

　　主题曲评级带来的波澜尚未完全平息，节目组立刻抛出了下一个，也是真正意义上的第一次残酷挑战——第一次公演团队竞演。

　　巨大的演播室里，气氛比初舞台时更加凝重。这次不再是个人战，而是团队的荣辱与共。选曲、选人、排练、最终的舞台呈现和现场观众投票，每一个环节都至关重要，直接关系到去留。

　　一百零一名练习生站在台下，看着大屏幕上播放的六首竞演曲目预告。风格迥异，有酷飒的Girl Crush风，甜美的校园风，性感的爵士风，也有难度极高的 Vocal 曲和 Dance 曲。

　　我的心跳得很快。团队战，变数更大。我需要强大的队友，需要能展现我优势的歌曲。我的目光牢牢锁定了那首最强力、最炸场的舞曲《Venom》。高难度的编舞，强烈的节奏，需要极强的控场能力和表现力——这简直就是为我量身定做的。我必须争取到这首歌的C位。

　　选人规则是基于主题曲评级。A等级优先选择曲目和队友。

　　当我的名字被第一个叫到，作为A班第一顺位时，我深吸一口气，走上台，毫不犹豫地拿起了《Venom》的牌子。

　　“我选择《Venom》。”声音通过麦克风传出去，清晰，坚定。台下响起一阵惊呼和掌声。选择最难曲目，需要莫大的勇气和自信。我享受这种目光。

　　接下来是选择队友。我的目光扫过台下那些渴望、紧张、期待的脸。我需要同样强大的舞担，需要能撑起vocal的队友。中村优子……她会选我吗？她的舞蹈实力毋庸置疑。

　　然而，中村优子作为A班第二顺位，上台后，只是淡淡地瞥了我一眼，然后径直走向了另一首同样高难度的舞曲《Storm》，拿起了牌子，甚至没有丝毫犹豫。

　　我的心微微一沉。果然。强者都倾向于和自己水平相当的人组队，避免被拖累。她选择了更稳妥的、全是高等级练习生的强强联合。

　　接下来的选人过程，像一盆冷水，渐渐浇灭了我的雄心。

　　A班和B班的练习生们，大多迅速抱团，形成了几个实力强劲的小组。她们彼此熟悉，实力相当，合作起来事半功倍。而《Venom》这首歌，因为其超高难度，反而让许多实力中游的练习生望而却步。

　　轮到我去选择队友时，台下剩下的，大多是C、D、甚至F班的练习生，她们眼中带着期待，却也藏着不安。几个舞蹈稍好的C班生，也被其他稍微简单些的曲目组抢走了。

　　我握着话筒，手指冰凉。看着那些怯生生的、实力明显不济的面孔，一种无力的愤怒和委屈涌上心头。就因为我没有像中村优子那样第一时间找到盟友吗？就因为我不够“合群”吗？

　　最终，我的团队组合尘埃落定：我（A），两个D班练习生（一个是日本区的佐藤美穗，舞蹈尚可但vocal极弱，另一个是韩国小公司的朴秀敏，各方面都平平），以及……三个F班练习生。其中两个是日本区的，基础非常薄弱，语言也不太通，沟通困难。

　　而最后一个F班……

　　“金瑞妍练习生，加入《Venom》组。”

　　当她的名字被念出，她愣了一下，似乎也没想到会进入最难曲目的组。她看向我，眼神里有一丝茫然，但很快走了过来，对我露出一个“请多指教”的、略带歉意的笑容。

　　我闭了闭眼，几乎能预见到未来几天地狱般的景象。我的心血《Venom》，要和这样一支队伍来完成？这简直是个笑话。巨大的落差感让我胸口发闷，指甲深深掐进掌心，才能维持住表面的平静。

　　分组结束，各队进入指定的练习室。

　　《Venom》组的练习室里，气氛低迷得可怕。我和金瑞妍还算熟悉，另外四个女孩几乎不敢抬头看我，尤其是那两个日本练习生，紧张得快要哭出来。

　　我看着她们，看着这支堪称“残兵败将”的队伍，一股火气直冲头顶。七年的坚持，梦想的舞台，难道就要毁在第一轮公演？毁在这些……连基础都打不好的人手里？

　　我的语气不由自主地变得冰冷严厉：“都自我介绍一下，名字，等级，擅长和不擅长的部分。从你开始。”我指向离我最近的那个日本女孩。

　　她吓得一哆嗦，结结巴巴地用日语说了一大串，夹杂着零散的韩语单词：“我、我是来自日本的铃木爱理，F班……擅、擅长……好像没有……不擅长……全部……”说完，她眼圈就红了。

　　另一个日本女孩情况稍好，但也好不到哪里去：“我是竹内由纪，F班……请多指教。”然后就是深深的鞠躬。

　　朴秀敏（D）和另一个韩国D班生也小声介绍了自己，声音里充满了不自信。

　　轮到金瑞妍，她倒是很镇定，甚至努力想让气氛轻松一点：“大家好，我是金瑞妍，F班，嗯……不擅长的也是全部，但我会努力跟上大家的！绚雅欧尼，拜托你了！”她对着我，又是一个九十度鞠躬。

　　我看着这一片“惨淡”的景象，只觉得太阳穴突突地跳。努力？在这种绝对的实力差距面前，努力能弥补多少？

　　“《Venom》的难度，你们应该清楚。”我的声音没有一丝温度，“我们没有时间慢慢打基础。从现在开始，所有人必须拼尽全力，跟上我的节奏。做不到的人，只会拖累整个团队。”

　　我的话很重，练习室里的空气几乎要冻结了。铃木爱理的眼泪终于掉了下来。

　　金瑞妍看了看我，又看了看哭泣的队友，轻轻叹了口气，然后走上前，从口袋里掏出纸巾，递给铃木爱理，用她仅会的、磕磕巴巴的日语安慰道：“大丈夫……だいじょうぶ（没关系）……”

　　接着，她又用韩语对大家说：“大家别灰心，我们是一个团队了，一起努力，总会有办法的！绚雅欧尼很厉害的，我们跟着她学就好！”她努力笑着，试图活跃气氛，虽然效果甚微。

　　我扭开头，不想看她这种“老好人”的行为。在这个赛制里，善良和安慰是最没用的东西。

　　练习开始。地狱模式开启。

　　我分解动作，一遍遍示范。但差距是显而易见的。除了我，其他人连最基本的发力方式都不对，动作软绵绵的，节奏感全无，走位混乱不堪。更不用说还要兼顾唱歌。

　　“不对！手要伸直！核心发力！”
　　“节奏！跟上拍子！一二三四，二二三四！”
　　“朴秀敏！你的方向反了！”
　　“铃木！眼神！不要看地板！”

　　我的声音越来越高，越来越急。 frustration像野草一样疯长。我甚至开始口不择言：“这个动作很难吗？为什么就是学不会？你们到底有没有练习过？”

　　练习室里只剩下我严厉的呵斥、沉重的喘息声和偶尔压抑的啜泣。两个日本女孩因为语言障碍，经常听不懂我的指令，愣在原地，更加剧了我的焦躁。

　　“翻译！谁给她们翻译一下！”我几乎是吼出来的。

　　“我来试试！”金瑞妍立刻举手。她拿出手机，打开翻译软件，又连比划带猜，用她那塑料日语努力地向铃木和竹内解释我的要求。她的日语水平仅限于日常问候和简单词汇，翻译得磕磕绊绊，急得自己额头冒汗，但那份认真和耐心，却奇异地让紧绷的气氛缓和了一点点。

　　至少，沟通的桥梁勉强搭建起来了。

　　但技术上的沟壑，无法靠翻译填补。一遍遍的重复，收效甚微。时间一分一秒过去，绝望感像潮水般淹没了我。

　　中途导师巡查来到我们练习室。

　　看完我们稀稀拉拉的排练后，舞蹈导师的脸色沉了下来。

　　“停！”他打断音乐，语气严厉，“李绚雅，这就是你带的队？”
　　我羞愧地低下头，手指紧紧攥着衣角。
　　“整体混乱，毫无力度，拍子一塌糊涂！除了你，其他人根本看不到任何亮点！甚至不如一些基础更差的组！你们是一个团队，不是李绚雅和她的伴舞！团队协调性在哪里？队友之间的互动和默契在哪里？”
　　他的批评像鞭子一样抽打在我身上，也抽打在每一个队员身上。
　　“还有vocal部分，副歌齐唱简直是一场灾难！声音不齐，气息不稳，甚至有人跑调！李绚雅，你是队长，也是核心，你必须负起责任，想办法调动每一个人，而不是只盯着自己！”
　　“是……对不起，导师。”我低着头，声音哽咽。委屈和压力几乎将我压垮。我已经尽力了，我还要怎么做？难道要我一个个手把手教吗？
　　导师又看向其他人，语气稍缓但依旧严肃：“你们也要努力！不要觉得有李绚雅在就可以依赖她！这是你们的舞台，每个人的表现都至关重要！如果下次检查还是这样，你们这首歌就危险了！”
　　导师离开后，练习室里死一般的寂静。失败的阴影笼罩着每一个人。
　　金瑞妍默默地去倒了温水，分给每一个垂头丧气的队员，包括我。
　　“欧尼，喝点水吧。你嗓子都哑了。”她把水杯递给我，眼神里是纯粹的担忧，没有一丝抱怨。
　　我看着那杯水，看着她同样疲惫却依旧努力维持温和的脸庞，再看看其他几个虽然沮丧却还在默默练习动作的队友，忽然间，那股堵在胸口的邪火消散了。
　　是啊，我在冲谁发脾气呢？她们并不是不努力。铃木和竹内眼睛都哭肿了，还在对着镜子一遍遍练习那个怎么也做不好的转身。朴秀敏嗓子都快唱哑了。金瑞妍更是忙前忙后，又要自己练习，又要帮忙翻译调节气氛。
　　她们只是……能力有限而已。
　　而我作为队长，作为实力最强的人，除了指责和发脾气，又为这个团队做了什么实质性的建设呢？
　　导师说得对，这不是我一个人的舞台。
　　我接过水，喝了一大口，冰凉的水滑过喉咙，浇灭了些许燥热，也让我冷静了下来。
　　“……谢谢。”我低声对金瑞妍说。
　　她摇摇头，露出一个疲惫却温暖的笑容。
　　我放下水杯，拍了拍手，吸引大家的注意。所有人的目光都集中在我身上，带着忐忑和一丝期待。
　　我深吸一口气，努力让自己的语气变得平和：“对不起，刚才我太急躁了。”
　　队员们惊讶地看着我。
　　“导师批评得对。我们是一个团队。现在，我们重新调整策略。”我走到白板前，“动作难度确实太大，我们或许可以适当简化一些非核心的细节，突出关键记忆点。vocal部分，分part需要再调整，尽量扬长避短。”
　　我看向金瑞妍：“瑞妍，你的音色很干净，副歌前那句过渡的独唱部分，你来试试。”
　　金瑞妍愣了一下，指指自己：“我？我可以吗？”
　　“试试。”我又看向两个日本队员，“爱理，由纪，你们的舞蹈动作，我会再拆解得更细。不要急，一个一个动作抠。”
　　“秀敏，你的高音部分，我们等下单独练气息。”
　　我开始真正像一个队长那样，去分析每个人的特点，寻找最适合团队的方案，而不是一味地要求她们达到我的标准。
　　金瑞妍的眼睛亮了起来，她用力点头：“内！我会努力的！”她立刻拿起歌词本，开始研究她那部分。
　　其他队员似乎也因为我态度的转变而重新燃起了希望，练习室里低迷的气氛开始回暖。
　　金瑞妍自然而然地成为了团队的“润滑剂”。在我严格教学的时候，她会用她笨拙的方式安慰鼓励队友；在我和日本队员沟通不畅时，她立刻拿着手机冲上来充当蹩脚翻译；练习间隙，她会拿出偷偷藏起来的零食分给大家，说些有趣的话缓解压力。
　　她甚至能注意到我因为练舞而扭伤的手腕，默默去找工作人员要来了膏药，趁休息时塞给我。
　　“欧尼，贴一下这个会好点。你别太拼了，我们……我们会加油的。”她小声说着，眼神里满是真诚的关切。
　　我看着那帖膏药，心里最柔软的地方又被戳了一下。这个十九岁的女孩，明明自己身处困境，却总能看到别人的需要，并用她自己的方式默默付出。
　　在她的影响下，团队的氛围奇迹般地变得团结起来。大家不再各自为战，而是互相抠动作，纠正音准，虽然依旧磕磕绊绊，但那种绝望感消失了，取而代之的是一种“无论如何也要拼一把”的悲壮和默契。
　　而我，也开始真正地注意到金瑞妍在舞台上的另一面。
　　当她完全沉浸到表演中时，那种笨拙感会奇异地消失一部分。她的学习能力其实不差，只是基础太弱。更重要的是，她拥有一种极其宝贵的镜头感。只要镜头对准她，她就能立刻绽放出那种清新又带着些许羞涩的甜美笑容，眼神清澈而专注，极其抓人眼球。即使动作力度不够，她的表情管理和舞台魅力，也能在瞬间吸引观众的注意。
　　这或许就是所谓的“观众缘”，是老天赏饭吃的天赋。
　　公演当日。
　　候场区，我们组的气氛依旧紧张。相比其他组光鲜亮丽、信心满满的样子，我们显得格外沉默和忐忑。互相检查着妆容和耳麦，手心里全是汗。
　　金瑞妍看起来也很紧张，不停地深呼吸。我走到她身边，低声说：“别紧张，就像平时练习那样。记住你的part，做好表情管理。”
　　她抬起头看我，眼睛亮亮的，重重地点了下头：“内！欧尼也是！加油！”
　　轮到我们上场。灯光暗下，我们站定位置。台下是黑压压的观众，无数的应援灯牌。
　　音乐前奏响起，我的心跳到了嗓子眼。
　　表演开始。
　　我知道我们的不足，力度不齐，走位有瑕疵，vocal部分也只能算勉强及格。但我尽力做到了最好，同时也时刻关注着队友，用眼神和微小的动作引导着她们。
　　轮到金瑞妍的独唱部分。她一开口，音准居然出乎意料地稳，声音干净清亮，像一股清泉流过喧嚣的舞台。镜头对准她特写，她微微侧脸，露出一个带着些许脆弱感却又无比坚定的完美笑容。
　　台下瞬间响起了一阵不小的惊呼和掌声！
　　紧接着是一个集体的转身动作。或许是因为紧张，铃木爱理转错了方向，差点撞到旁边的竹内由纪。舞台出现了瞬间的混乱！
　　我的心猛地一沉。
　　就在这危急关头，站在铃木旁边的金瑞妍，反应极快地轻轻拉了她一把，同时自己顺势做了一个即兴的旋转动作，巧妙地带过了这个失误，并对著镜头做了一个wink，仿佛那是设计好的一般！
　　台下竟然因为这临场反应而爆发出了更热烈的欢呼和掌声！
　　表演继续。有惊无险。
　　当最后一個动作定格，灯光亮起，我们所有人喘着气，看着台下。掌声如雷动！许多观众在高喊着我们的名字，其中，“金瑞妍”的声音异常清晰和响亮。
　　我们鞠躬谢幕。走下舞台时，我的腿都是软的。
　　回到后台，其他组的练习生看我们的眼神都变了。尤其是看金瑞妍的眼神，充满了惊讶和探究。
　　林薇冲过来抱住我们：“哇！你们太棒了！尤其是瑞妍欧尼！你那个救场太帅了！台下反应超好！”
　　中村优子也难得地对我点了点头：“舞台效果不错。”
　　我看向金瑞妍，她正被同组的日本队员抱着又哭又笑，脸上还带着表演后的红晕和些许茫然，似乎还没完全反应过来自己刚刚引发了怎样的反响。
　　那一刻，我知道，有什么东西不一样了。
　　也许我们的整体表现依旧不尽如人意，也许最终的投票结果依旧未知。
　　但金瑞妍，这个F班出身、练习时长仅一周的“素人”，凭借着她惊人的颜值、临危不乱的应变、以及那种难以言喻的舞台魅力，真的……意外地火出圈了。
　　而我，看着在人群中发光的她，心里百感交集。
　　有为团队努力没有白费的欣慰，
　　有对她惊人潜力的震惊，
　　有一丝微妙的、作为“前辈”却被抢去风头的酸涩，
　　但更多的，是一种连我自己都未曾预料到的……
　　为她感到的骄傲。
　　以及，一种越来越清晰的认知：
　　金瑞妍，她从来就不是需要我庇护的、柔弱的月光。
　　她是蓄势待发的星辰，只是被偶然的尘埃遮掩了光芒。
　　而如今，尘埃拂去，她正以自己的方式，璀璨升起，照亮了整个荆棘遍布的花园。