《时差几率》葵葵狗好

50、Gymnopédie

　　半年过去，北京的春天终于褪去料峭寒意，柳枝新芽吐露，街角咖啡馆的落地窗映照着人们的熙攘身影。城市的节奏依旧匆忙。

　　这一年的五月，对沈丛一而言，是一个新的节点。

　　他的第一张个人专辑《Gymnopédie》正式上线。

　　专辑一共十首歌，从立项到完成，几乎凝结了他这半年来所有的精力。歌词大多出自他本人之手，有几首源自深夜写下的零散文字，后来被一字一句打磨成歌。歌曲种类跨度很大，包含但不限于摇滚、实验、爵士、也有r&b，是一次大胆的尝试。

　　乐评圈对这张专辑的反响出乎意料地好。乐评人说：他绝不只是“偶像”，但他的确是音乐人的“偶像”。他对音乐的钻研和实践是大部分人无法企及的，真正做到了在玩音乐。虽然编曲略显稚嫩，但整张专都太灵了，称得上是独立音乐人的自我宣言。

　　更有媒体罕见地用了“年度最佳新人专辑”来形容，这在快餐化音乐环境里，已经是一种高赞。

　　他组建的工作室也逐渐运转顺畅，步入正轨。团队人数不多，但都是用心挑选出来，和沈丛一的发展理念不谋而合的。

　　为了回馈粉丝，他还办了一场签售会，给到场的每位粉丝都精心准备了伴手礼。入场时队伍沿着场馆的台阶一直蜿蜒到街角，粉丝们举着各种别出心裁的应援牌。

　　工作人员忙得不可开交，安排摄影师记录下粉丝的应援时刻，而后发博认证。虽然累，大家心里却都热腾腾的。这一刻他们知道，自家老板已经不再是单纯的“流量”，而是取得了真正的认可。他不再是从前那个只能被动接受安排的偶像，而是有了独立发声权的音乐人。

　　与此同时，周楚宜也迎来了属于自己的新阶段。吴梦音对待娱乐新闻依旧追求“流量至上”，可周楚宜绝不满足于只写些昙花一现的花边。

　　转机来自一次旅行。

　　那天，她和吴桐趁着休息日前往一处城郊小镇放松心情，在镇中偶遇了一位七十多岁的非遗传承人。老人守着一方小作坊，手指布满老茧，几十年如一日地捶打、染色、雕刻。镜头里的他满是皱纹，却在谈起手艺时神采奕奕。

　　这次经历，让她心底生出一种强烈的冲动：如果我只顾着反复写明星的八卦，真正值得被记录的东西，就会一点点被淹没，不会有人看到。

　　从那以后，她逐渐把重心转向自媒体，策划并拍摄《匠心》系列短片。她在空余时间独自走南闯北，甚至搭乘绿皮火车到偏远地区，再中转大巴，住简陋的小旅馆，只为第二天能在破败的厂房或寂静的院落里拍下最真实的画面。

　　第一期上线时，播放量并不高。但评论区里，有观众写道：“这才是我们需要的新闻，这才是新媒体的意义。”也有人留言：“谢谢你，让我们能够看见被遗忘的角落。”

　　这份回应让她确信方向是对的。

　　她继续奔波，先后拍摄了皮影戏、木版年画、竹编、古法造纸。每一期视频都精心制作：年迈的艺人在灯下勾勒轮廓，小徒弟在灶台边生火染布，空气里混合着墨香、炭火与潮湿木头的气息。

　　七月盛夏，她来到南方一处小城，记录一群仍在坚持做传统纸伞的工人。烈日下，院子里一排排竹骨伞架开在地上，布面染得鲜艳。她顶着酷热，扛着相机在院子里来回穿梭，汗水湿透了衣背，却毫不在意。

　　逐渐，这个系列竟然小火了一把。主流媒体转载了她的视频，称赞这是“年轻人对传统文化的另一种传承”。粉丝数量也从最初的十几万，涨到了三十多万。

　　他们一个在音乐的路上愈发笃定，一个在文化的守望里愈加执着。

　　像两条平行线，彼此尚未交汇，却在同一片天地下，朝着各自的方向，坚定地前行。