《来时半夏别时秋》乌蒙春雪

4、第三章 俏像

　　第三章俏像

　　八月的雨夜，潮湿的空气裹挟着泥土与青草的芬芳，透过琴房微开的窗户悄然潜入。姜寒酥独自练习着肖邦的《革命》练习曲，这首编号Op.10 No.12的C小调练习曲，需要左手持续快速的跑动与右手和弦的爆发力完美结合。她已经连续练习了三个小时，却始终无法完美处理中段的连续八度。

　　手指在琴键上飞驰，汗水微微浸湿了她的额发。每一次尝试，都像是在与自己的极限博弈。挫败感随着错误的增多而积累，她的手指渐渐僵硬，不再听从内心的歌唱。

　　终于，在一串混乱的音符后，她重重地砸在琴键上，刺耳的杂音撕裂了雨夜的宁静。

　　寂静突然降临，只剩下窗外的雨声敲打着玻璃。姜寒酥捂住脸，感到前所未有的疲惫和自我怀疑。那些被严格日程压抑的焦虑此刻全部涌上心头：我真的能行吗？肖邦大赛高手如云，我这样的水平，真的有机会吗？即使通过了选拔赛，又拿什么与国际上的天才们竞争？

　　就在此时，手机屏幕亮起，是陈墨发来的消息：“在画室，雨景很美。想来看看吗？我正在尝试捕捉夜雨的光影。”

　　姜寒酥犹豫了一下。理智告诉她应该继续练习，但情感上却渴望逃离这间充满挫败感的琴房。她回复：“好。需要带什么吗？”

　　“带耳朵来就好。想为你画张画，如果你不介意的话。”

　　撑伞走到美院，楼里只有几间画室还亮着灯。她推门进去，看见陈墨站在画架前，对着窗外的雨景作画。画布上，雨丝像银灰色的细线，路灯的光晕在雨中泛开，如同朦胧的光之花。

　　“你来了。”陈墨没有回头，笔仍在画布上移动，“稍坐一会儿。等我完成这部分——光线正好，雨滴的角度刚刚好。”

　　姜寒酥安静地坐在一旁，看他作画。他的动作流畅而专注，全身心沉浸在创作中。这一刻，她仿佛看到了自己练琴时的状态——那种全心投入，与艺术融为一体的瞬间。

　　画室里的气息很特别：松节油的清香与油画颜料的浓郁交织，混合着雨夜特有的潮湿感。墙上挂满了画作，有的已完成，有的还处于创作阶段。角落里堆放着画框和画具，凌乱中自有其秩序。

　　“知道吗？”陈墨忽然开口，仍然背对着她，“雨声是有形状的。细雨如丝，急雨如波。夜雨不同于昼雨，更加神秘，更加内向——就像肖邦的夜曲与幻想曲的区别。”

　　姜寒酥走到窗边，与他并肩站着：“雨声也有音高和节奏。细雨沙沙，是中弱连奏；急雨噼啪，是强音断奏。有时候，我甚至觉得雨滴是天地的琴键，自然在演奏它自己的乐章。”

　　陈墨转过脸微笑：“所以我们感知世界的方式，本质上是一样的。只是你用耳朵捕捉，我用眼睛追寻。”

　　他放下画笔，走到一旁的工作台。“来看看这幅画的进展。”画布上，雨夜的校园呈现出一种梦幻般的美感。陈墨没有简单地再现场景，而是通过色彩的层次和笔触的变化，表现出雨夜特有的氛围和情感。

　　“你看这里，”他指着画面中央的路灯，“我用了柠檬黄、那不勒斯黄和一点钛白来表现光晕，但故意让边缘模糊，仿佛光在雨中融化。这就像音乐中的渐弱处理，不是吗？”

　　姜寒酥点头：“就像德彪西《意象集》中的《月落荒寺》，那种光与影的渐变效果。”

　　陈墨眼睛一亮：“正是！我试图用视觉语言表现那种朦胧的美感。”

　　他继续作画，姜寒酥则在一旁的旧钢琴前坐下。这架钢琴显然已久未调音，但却有一种特殊的音色。她轻轻弹起肖邦的《雨滴》，与窗外的雨声呼应。

　　奇妙的是，在这个充满绘画气息的空间里，刚才在琴房中的挫败感渐渐消散。她的手指变得柔软，音乐自然流淌而出。

　　陈墨边画边说：“你知道吗？绘画与音乐最大的共通点在于节奏感。画面的疏密、色彩的冷暖、笔触的急缓，都如同音乐中的节奏变化。我现在画的雨丝，就在寻找那种‘行板’的节奏感。”

　　姜寒酥停下演奏，走到画架前仔细观看。她发现陈墨的雨丝并非随意画就，而是有着精心的排列和变化，形成了一种视觉上的韵律感。

　　“我明白了，”她忽然有所感悟，“就像我练习《革命》时，不能只注重技巧，而忽略了音乐内在的节奏和呼吸。”

　　陈墨点头：“任何艺术形式，到最后都是关于节奏和呼吸的掌控。”

　　那晚，陈墨为姜寒酥画了像。他请她站在窗边，侧望夜雨。“不要刻意摆姿势，就保持你最自然的状态。想着音乐，想着雨声，让自己沉浸在那种氛围中。”

　　姜寒酥照做了。她望着窗外的雨，心中回荡着刚才弹奏的肖邦。渐渐地，她忘记了被画的尴尬，完全进入了内心的音乐世界。

　　陈墨的画笔在画布上舞动，时而急促如急板，时而舒缓如柔板。他不仅捕捉了她的外貌特征，更试图表现她内在的气质和情感。

　　两小时后，画作完成。画中的姜寒酥站在窗边，侧望夜雨，眼中带着淡淡的忧郁与深思。背景虚化如同流动的音符，整幅画沉浸在蓝灰色的色调中，却有一束暖光照亮她的侧脸，象征着她心中的音乐之光。

　　“题目叫《雨中的钢琴手》。”陈墨在右下角签上名字和日期。

　　姜寒酥凝视着画中的自己，忽然有一种被深刻理解的感动。陈墨不仅捕捉到了她的外貌，更捕捉到了她自己都没有完全意识到的内心世界——对艺术的执着追求与对未来的迷茫交织在一起的状态。

　　“谢谢你。”她轻声道，“这比任何照片都更像我自己。你画出了我心中的音乐。”

　　陈墨放下笔，认真地看着她：“因为你站在这里时想的是音乐，而我画的是如何用视觉呈现那音乐。艺术形式不同，但表达的本质是相通的。”

　　他指着画中的一些细节解释道：“这些蓝色和灰色的层次，是我对你刚才弹奏的《雨滴》前奏曲的视觉解读；而这束暖光，则代表着音乐给你带来的内心光明。”

　　离开画室时，雨已经小了。陈墨送她回宿舍，两人共撑一把伞走在雨后的校道上。灯影在水洼中伸缩变形，映出暖黄的光晕，宛如一幅幅小型的抽象画。

　　“下个月开始准备毕业创作。”陈墨忽然说，“同时还要准备考研的作品集。可能会很忙，要尝试一些新的风格和技法。”

　　姜寒酥点头：“肖邦大赛选拔赛快到了，我也需要加练。林老师说我的演奏还需要更多的个人特色。”

　　沉默片刻，陈墨轻声问：“比赛之后，还会来画室吗？我想听你弹琴，特别是那首《革命》练习曲。我相信你能弹好它。”

　　姜寒酥停下脚步，抬头看他。雨已经完全停了，夜空露出弯弯的新月，星光微弱但坚定。

　　“只要你还愿意听我弹琴，”她说，“我就会来。你的画给了我新的启发，让我明白了音乐中的‘视觉性’和绘画中的‘音乐性’。”

　　陈墨笑了：“随时欢迎。也许我们可以尝试更多的合作——音乐与绘画的对话。”

　　走在回宿舍的路上，姜寒酥感到内心的重负似乎减轻了许多。那个雨夜，在陈墨的画室中，她不仅得到了一幅属于自己的画像，更重要的是，她对艺术有了更深的理解，也对前方的道路有了更清晰的认知。

　　而那幅《雨中的钢琴手》，将成为连接两个艺术灵魂的永恒见证。

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