《乘着歌声的翅膀》莲花岸

3、乘着歌声的翅膀

　　3　繁华落尽成一梦
　　－－－－－－－－－古装剧
　　《戏说乾隆》是最先让我们知道，真实的历史人物还可以如此调侃的。蔡幸娟演唱的《问情》，随着这部剧的热播而风靡一时。《戏说乾隆》的第一部是由郑少秋和赵雅芝主演的，几个独立的故事，都是由赵雅芝扮演不同的女主角，郑少秋则是那个风流皇帝乾隆。赵雅芝继《上海滩》之后，再次征服观众，其实她演的角色都是一个味儿，但实在没办法拒绝她的美丽，更何况还有郑少秋的精彩表现！程淮秀、金无针、沈芳……一场场繁华过后，尽成春梦了无痕：爱到不能爱聚到终须散，繁华过后成一梦啊！海水永不干天也望不穿，红尘一笑和你共徘徊。-------这部剧对于后来的古装剧的拍摄有着特别意义，它开了戏说剧的先河，戏说之风从此一发不可收，从皇帝老子，到风流才子，但凡有点故事的，多未幸免，到今日依然如此。只是能与这部剧媲美的却不多，后来的戏说剧多流于恶俗，拿肉麻当有趣，装疯卖傻，相互模仿居多，让人失望渐至讨厌。《戏说乾隆》续拍的第二部第三部，女主角换成了另两位香港演员，乾隆还是郑少秋演，明显不及第一部来得精彩，并不是演员演技不行，好像也是走进了续集不及前剧的怪圈。
　　《包青天》是另一部非常有观众缘的古装剧，以包青天这个在民间流传甚广的真实历史人物，承载许多杜撰的故事，一个个独立的故事，构成一部长剧，虽不是戏说，也等于戏说，其后的《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等影响广泛的古装剧，在剧情结构上，故事铺陈上，都是一脉相承的戏说剧，客观地说这些都算是戏说剧中拍得非常好的几部。《包青天》的主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》是不错的一首歌，很通俗，琅琅上口，正因为如此，一段时间里这首歌到处传唱，台湾艺人黄安就是借此曲在内地为人所知。在看似个鸳鸯蝴蝶不应该的年代，上演着一幕幕的鸳鸯蝴蝶梦，本来与包青天这个人物不怎么联系得上，但用心看电视剧后就发现，与每一个单元剧中人物的命运情感遭遇，都是有呼应的，所以用这首歌作片尾曲，真是十分的合适。这部剧塑造了两个非常经典的荧屏形象：金超群的包青天与何家劲的展昭，弄得我都有错觉了，后来在其他影视剧中看到其他人演包青天和展昭，总觉得有什么地方不对劲，看着别扭，就连吕良伟、焦恩俊这等大帅哥演的展昭，都无法代替何家劲。而何家劲除了这个角色，再没有一个角色是我看得上的，遗憾遗憾。
　　大陆以张国立王刚为主的乾隆戏把这种戏说推到了另一个高峰。首先是《宰相刘罗锅》，由李保田、张国立、王刚、邓婕等实力派演员主演的这部电视剧，是大陆真正意义上具有广泛影响且全面超越港台戏说剧的一部剧，几位演员的表现精彩纷呈，各具个性，剧情环环相扣又自成一格，虽不至于万人空巷，但没看过这部剧的人只怕也不多。其中王刚更是成了和坤的代名词，说到这里想起一个笑话：一位同事来我家玩，电视里正在放当时由王刚主持的朋友栏目，我那位同事突然说：“你不觉得这个主持人看起来很像和坤么？我不喜欢。”我说：“他就是演和坤的王刚啊！”他吓了一跳：“怪不得这么像！”把我们都笑倒了！原来他当时并不知道和坤就是王刚演的，只是凭直觉说出这句话的！可见王刚这个和坤专业户之名并非浪得！这部剧的片尾曲《故事里的事》是歌手戴娆演唱，音乐开头时的一段笛子前奏，真是绕梁不绝、无与伦比，这音乐衬上金碧辉煌的皇宫，给戏说蒙上了一层浪漫沧桑的感觉，再加上：“故事里的事说是就是不是也是，故事里的事说不是就不是是也不是。”这样既绕口，又风趣且富有哲理的歌词，清亮又细致，穿透人心。任谁听了这样的曲子，也很难不为所动。记得那年春节时，全家兄弟姐妹聚在一起打麻将，大人小孩吵吵闹闹的，电视里就放《宰相刘罗锅》，因为大家都看过，也没人认真看剧情，但当结尾的音乐响起时，一屋子大人孩子都安静下来，没谁刻意说是要听这首歌，到这首歌唱完了，又重新喧哗吵闹起来。
　　拍了刘罗锅后，李保田退出，另一位有皇帝专业户之称的演员张铁林加入进来，与张国立、王刚组成了人称铁三角的演员组合，拍了铁齿铜牙纪晓岚系列，比不上刘罗锅一剧，但也还不错，主题曲与刘罗锅片头曲同一风格，只是歌词不再是纯粹的戏说，加入了使命感，不及刘罗锅片尾曲。张国立把皇帝位让给了张铁林，自己扮起了李保田从前的角色，也还不错。而张铁林算让这皇帝给毁了，以至于后来看他演什么都一脸吹胡子瞪眼的卡通皇帝样，也就在这些戏说剧里能看一下，其他剧中就大倒胃口，尤其是演《倚天屠龙记》中的杨逍，个人感觉太恶俗了！实在惨不忍睹！《大桥下面》时代的张铁林一去不复返了！除此之外，张国立还开夫妻店，拍了康熙微服私访系列，戏说的味道淡了许多，里面邓婕演的宜妃不错，但演三德子与和尚的两个演员看着很烦，所以没多大兴趣看。细细回想，无论港台还是大陆，戏说剧多以清朝为背景，其中乾隆这位有福皇帝又是出镜率最高的，那些影响较大的戏说剧多是发生在他这个皇帝身上的：戏说乾隆、刘罗锅、纪晓岚，如果还珠格格算的话，也是发生在他身上的故事！当真是戏说乾隆了。
　　说到这些影响深远的古装剧，就不能不提到两部以神话传说为题材的港台剧：《八仙过海》与《新白娘子传奇》，这两部剧的影响就不用说了，其中的音乐也值得一提，特别是《新白娘子传奇》。先来说《八仙过海》，这部剧播放很早，也是在八十年代初期，以当时的眼光来看，是好看得不行，但前不久看湖南卫视重播，竟然看不下去了。以前看到其中韩湘子吹箫的样子，觉得神仙大抵如此了，上次重看，为自己当初的想法笑了一回。《八仙过海》的主题曲悠扬动听，记得初中毕业后上师范的第一天，学校的一切都不熟悉，一个人在一排教室附近转悠，突然听到某间教室里传出悠扬的笛声，吹的正是“仙山隔云海，霞岭玉带连”，我赶紧跑到那教室外面趴在窗户上听，吹笛子的是一个高年级的学长，把我羡慕得要死。后来才发现，师范的学生练习吹笛子，许多人都把这支曲子作为首选，傍晚吃过晚饭后，在校园里漫步，这悠扬的仙乐会不时飘到耳中，真是“俗世比仙境也不差一丝”，那个飘着音乐的校园，那些在音乐中徜徉的日子，哪里去了呢？

　　《新白娘子传奇》是另一个传奇，赵雅芝因此第三次走入我们的视野。说实话，赵雅芝演技实在不算出色，我们记住的总是她的扮相之美，很少有表演上的深刻印象。《新白娘子传奇》取材于我们都熟悉的白蛇传故事，这部剧有几个值得记一笔的地方，首先是演员选得好，造型也好，赵雅芝的白素贞真的是不用演，往那儿一站就是了，小青、许仙、及许仙的姐姐姐夫，都很好，各具特色，看谁都有意思，尤其值得称许的是叶童反串男角演许仙，叶童这位金马金像影后演技不俗，表演很有立体感，收放自如，看着特别舒服，无半分做作，虽是反串，扮相失之于清秀单薄，但单就表演赋予角色的光彩，许仙更在白娘子之上。赵雅芝的白娘子演得多少有些脸谱化、有些做作，美则美矣，却不如许仙生动。也许这就是人们常说的：你有如许的美貌，根本就不需要演技吧。这部剧的另一个经典就是剧中音乐，在我的印象中，这是第一部在剧中插入大量演唱、但又并不是某一传统剧种的电视剧，应该说在电视剧的表演形式上，做了一次大胆成功的尝试，这种形式的电视剧除此之外，我还没有看到过。《新白娘子传奇》中的主题音乐和大量唱段，借用了一些地方戏的音乐元素，但又不雷同，曲调优美，琅琅上口，不失风趣，特别好听，其中《千年等一回》《渡情》等歌曲广为传唱，老少咸宜。剧中根据剧情加入的唱段，也十分优美，如许仙出外踏青时的一段唱词，还有其他剧情冲突或者高潮时的唱词，无不是词曲俱佳，可惜不能一一列举出来。从这部剧我们可以看到，传统文化与创作者想像力相结合，会带给我们多大的惊喜。

　　其实优秀的古装电视剧还很多，尤其是大陆拍摄的一些大制作古装剧，像二月河的系列作品，拍摄的精良剧情的精彩演员的优秀，都是首屈一指，应该说全面超越港台古装剧了，基本不是一个层面的东西，其中主题音乐也都是气势磅礴，只是传唱上稍差；还有比较另类唯美的《大明宫词》等。因为这里说的主要是较有影响的传唱广泛的电视剧的主题曲，所以不能一一说出这些电视剧的精彩和带给我们的感动。
　　虽说是岁月经不起太久的等待，但繁华过后的这一场梦，总是带给后来者许多的遐想与创作的灵感，才有了这些动听的歌声，承载着那些虚虚实实的影像，来点亮我们成长岁月里那些黯淡的日子与平淡的记忆。