我也是看各种资料总结的百老汇历史,肯定不完全对,但是完全不了解可以当填补一下空白。
一战到二战前后是灯红酒绿夜总会模式,简单说就是穿着情趣内衣的舞女和西服革履的绅士。
二战时候出来个俄克拉荷马(1943),剧情类似边城,一女二男的故事,当时影评人评价是:没有露大腿,没有黄色笑话,必然失败。由此就可以知道当时的百老汇都是啥了。
从此百老汇进入20年大发展,60年代末到达顶峰。期间大家都知道的音乐之声(1959)就是这段时间的标志性作品
然后是七十年代,伙伴(1973)大火,但是也只是演了两年,那段时间美经济就很糟糕,看一下资料,好多剧院八十年代都倒闭了,要不就改办公室,改影院,能活下来的没几个。
直到歌剧魅影(1986)从伦敦西区演到百老汇,更是被冲的渣渣都不剩了。
直到90年代迪士尼站了出来,美女与野兽(1994)和两年后的狮子王,才开始反击。
关于主体的演变,百老汇自成立以来就基本遵循同样的运作模式制作人制。
制作人在整部音乐剧草创到演出的过程中都起到非常重要的作用。
他不仅需要寻找投资,组建制作团队,监督创作,而且要策划宣传,联系剧场,负责票务;
虽然制作人举足轻重,但不同时期,百老汇的主体却不尽相同,主要表现在创作过程以不同管理者为主导,开始是以作曲家为主,就是夜总会模式,后面是导演,就是音乐之声时期,后面权利越来越大,就开始作妖。
后面80年代开始全面萎靡了,觉得不行啊,就改为制作人,然后进化到制作公司为主,利益至上,比如迪士尼,什么火卖什么,之前什么酷儿黑人美人鱼,现在觉得赚不到钱,好像又要调转山头了。
正常情况下制作人都最重要的是拉投资的能力,因为音乐剧赚钱的概率大概只有20%,最新的统计,近十年亏损率是85%。所以需要拉很多很多投资人,这就得看制作人,比如一鸣惊人里,制作人天天外面喝酒拉关系找投资人,投资人还要先看到成果才愿意投资,十几个投资人,制作人天天捧着(虽然最后是制作人男朋友帮忙找的富哥大佬投资)。但是女主不需要啊,都是经典剧,稳赚钱,柚子肯定不愿意有人分这杯羹,当然猫的时候因为刚起步,没那么多钱,音乐公司帮忙搭线CAA找的专业,当然就和当初韦伯大佬自己都不看好这部剧一样,CAA也没太当回事,随便找的导演,把女主惹怒了。最后公演开始场场火爆,赶紧过来修复关系。
主要参考的是b站upMK要好好地开心的视频,还有《音乐剧,我为你疯狂:从百老汇到全世界》居其宏编著,还有之前说的黄定宇的音乐剧概论。