《剧本杀《中国文学史》（一）》步响岂鸣

13、第二幕 真相 1.诗

　　1.诗经
　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，又称“诗三百”，共收录305篇诗歌，另有6篇笙诗，有目无辞。全书收录了西周初年至春秋中叶的作品，由孔子所编定。关于书的形成有“采诗说”“献诗说”“删诗说”三种说法。后人从《诗经》中归类出“诗经六义”，有风、雅、颂、赋、比、兴。其中风雅颂为音乐上的区别。风为国风，是地方音乐。雅分大雅小雅，是王公贵族之乐。颂是宗庙祭祀曲。《诗经》中《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》被称为周部族史诗。赋、比、兴为创作手法，对后世诗歌创作起了重要影响。《诗经》关注现实，抒发了现实生活的真情实感，是中国古代诗歌的光辉起点，是先秦理性精神的代表。

　　2.国风
　　国风又称“风”，与雅和颂主要是音、义上的区别。国风是各地区的乐调，国即地区、方域之意。十五国风就是十五个地方的土风歌谣。国风包括《周南》、《召南》和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》十五个地方的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。国风中，《豳风》全部是西周作品，其余除少数产生于西周外，大部分为东周作品。国风大多反应了民间疾苦，也有很多婚恋爱情诗。国风是《诗经》中最有艺术成就的和价值的一部分。

　　3.毛诗郑笺
　　毛诗是指西汉时期鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》。《郑笺》即东汉经学家郑玄为《毛诗》作的笺。汉代《诗经》著名的有四家，分别出自齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌（受学于鲁人毛亨），简称齐鲁韩毛四家，齐鲁韩三家早出，被立为博士官，后来都相继亡佚，史称“三家诗”；毛诗晚出，未得立，有毛亨《毛诗故训传》。东汉郑玄为之作注，成《毛诗传笺》，简称《郑笺》。从此习毛诗者大增，三家逐渐衰亡。《毛诗郑笺》是汉代三大《诗经》研究著作之一，（另二部是《毛诗序》《毛诗故训传》），它兼采齐、鲁、韩三家诗说，融入三礼的观念解诗，对于后人分析梳理汉代毛诗发展线索有较高的学术价值。

　　4.四家传诗
　　四家传诗指汉代传习《诗经》的四家，即鲁诗、齐诗、韩诗和毛诗。汉代《诗经》著名的有四家，分别出自齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌（受学于鲁人毛亨），简称齐鲁韩毛四家，齐鲁韩三家早出，被立为博士官，后来都相继亡佚，史称“三家诗”，属于今文诗；毛诗晚出，未得立，有毛亨《毛诗故训传》。东汉郑玄为之作注，成《毛诗传笺》，简称《郑笺》。从此习毛诗者大增，三家逐渐衰亡。现在我们读到的《诗经》基本上是毛诗的版本，属于古文诗。

　　5.《诗经》的艺术特色
　　《诗经》无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
　　首先赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代创作的基本手法。
　　赋即铺陈直叙，是一种最基本的表现手法，即把人的思想感情及有关事物平铺直叙地表达出来。如《七月》中有大量赋的运用。
　　比就是打比方，以彼物比此物，运用诗人丰富的联想和想象，以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。如《硕鼠》整首都以拟物手法表达感情。
　　兴是触物兴词，大多用在诗歌的发端，或在开头调节韵律来唤起情绪，或烘托渲染环境气氛、比附象征中心题旨，如《桃夭》。
　　比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
　　第二，是句式和章法的编排。
　　《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，构成《诗经》整齐韵律的基本单位。重章叠句和双声叠韵读起来显得回环往复，节奏舒卷徐缓。
　　《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南·芣苢》
　　《诗经》中的叠字，又称为重言，如“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”“昔我往矣，杨柳依依”。双声叠韵使《诗经》在演唱或吟咏时，音节舒缓悠扬，语言具有音乐美。双声如“参差”“踊跃”等，叠韵如“差池”“绸缪”等。
　　重章叠句和双声叠韵的使用，使《诗经》节奏舒卷徐缓，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。
　　《诗经》常见的押韵是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在对偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。《诗经》中还有后世诗歌不常见的句句用韵，如一句中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。
　　总而言之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”，“情貌无遗”，是我国古代诗歌的瑰宝，对后世的创作手法有着深远的影响。