《艺术学概论考研笔记 彭吉象四版》怎么不会上岸呢

1、艺术的本质与特征

　　一、关于艺术本质的几种主要看法
　　1、客观精神说
　　认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界仅仅是第三性的。只有理念世界才是真实的，而现实世界只是理念世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理念的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
　　（1）黑格尔，德国古典美学集大成者。同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。美学思想核心：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神“。但，黑格尔对美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，认为 “理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。人们总是可以从有限的感性形象认识到无线的普遍真理。
　　（2）刘勰，中国南北朝。文是道的表现，道是文的本源。
　　（3）朱熹，宋代理学家。“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。“文以载道说”同样把以上的本质归结为某种客观精神。
　　2、主观精神说
　　艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
　　（1）康德。艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”不参杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调，艺术创作中天才的独创性和想象力，可以使艺术达到美的境界。康德看到并强调了创作主体的重要性，并把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。但，康德先验论的唯心主义哲学体系，又是他关于美与艺术的论述中充满了一系列矛盾。这种意志自由论，成为后来唯意志主义的思想来源之一。
　　（2）尼采，德国哲学家。推向极端。认为，人的意志是世界万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为有无限能动性。
　　（3）南北朝文艺评论家。南北朝，文学日益繁荣，文学艺术抒情言志特点得到重视。但，有的文艺评论家，把“情”“志”归结为作家、艺术家个人心灵与欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋 严羽“妙悟说”，明袁宏道“性灵说”，主观精神表现抒发当作艺术本质特征。
　　3、模仿说或再现说
　　艺术是对现实的“模仿”，后来更认为，艺术是“社会生活的再现”。
　　（1）亚里士多德。人类思想史上 第一个以独立体系来阐明美学概念。认为艺术是对现实的“模仿”。肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实世界的艺术的真实性。同时更进一步认为，艺术所具有的“模仿”功能，使得艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。诗人和画家不应当“照事物本来有的样子去模仿“，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”，即，还应当表现出事物的本质特征来。
　　（2）车尔尼雪夫斯基，俄国，19世纪，革命民主主义者。“美是生活”出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。基本论点：艺术反映现实。但，他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，更加具有深刻的社会内容。进一步指出，“美是生活“的论断，肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家说明生活和对其做出判断时必须发挥主观能动性。但，车尔尼雪夫斯基的机械唯物论的缺陷（过分抬高现实美，贬低艺术美），使他的美学和艺术思想充满矛盾。【把生活比作金条，艺术品比作钞票】
　　二、艺术本质问题的科学理论基础
　　“艺术生产”理论给艺术学研究带来的启示
　　第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。起源看：艺术生产本身，经历了漫长的历史过程，从物质生产分化而来。性质和特点看：艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一艺术是对客观社会生活的反映，另一艺术又凝聚艺术家主观的审美理想和情感愿望。
　　（1）艺术家的创作活动，把艺术美的主客观因素，互相渗透彼此融合，物化为具有艺术形象的艺术作品。艺术的审美价值是主客体的有机统一。
　　（2）人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为特殊的精神生产，更是自由自觉的创造性劳动。
　　（3）艺术生产离不开客观现实（社会生活是艺术创作的源泉基础），同样离不开主观创作。只有艺术家调动了强烈丰富的想象来从事创作，才能塑造出有血有肉生动感人的艺术形象。【艺术必然是心与物、主观与客观、再现与表现的结合】
　　第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”艺术--特殊的意识形态，其发展--不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术生产--特殊的精神生产--相对的独立性。
　　第三艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏三个相互联系的环节作为一个完整的系统研究--揭示艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费相互依存相互转化的辩证关系。【创作是创作主体对创作客体能动反映的过程。作品是生产的“产品”。鉴赏是欣赏主体和欣赏客体相互作用而来的艺术享受过程。】
　　（1）艺术生产全过程中，生产是起点，有支配作用。消费是需要，又直接规定着生产。【艺术作品被创作，为人们欣赏--艺术生产需适应欣赏者消费需要--艺术欣赏反来刺激艺术生产，推动发展】
　　（2）过去的美学理论和文艺理论，往往只侧重于其中一个环节，而不是将其作为完整的艺术系统研究。【19th实证论批评家圣佩韦-重对创作者研究，重艺术创作；20th新批评派、结构主义等-重艺术作品。】
　　应当肯定，以上理论--各自侧面--揭示了艺术活动的某些规律，但，弱点在，未把艺术活动看作一个整体，未联系起其中各个环节系统研究。--应全面研究全部过程，把创作—作品—鉴赏作为一个完整艺术系统综合研究。