《世界现代设计史笔记粗糙版》抓住逃犯咕咕

2、维多利亚风格 论述题

　　论述维多利亚风格

　　从1830年代之后，新古典主义逐步式微，法国国王路易十六被革命党处死，风格开始瓦解，后被法兰西第二帝国风格取代。英国的汉诺威王朝转入了维多利亚女皇时代，设计上也走上繁琐奢华的方向，时间长达70多年。而另一方面，同时也出现了各种挑战这种繁琐趋势的新设计运动，为现代设计奠定了基础。因此，19世纪下半叶是一个充满了变化的时代。到19世纪中期，新建筑材料、新建筑技术、新的工业产品生产技术和印刷技术不断滴现，钢铁、混凝土、大型机械生产已经得到广泛使用。这个时期，现代建筑、现代设计应该怎么发展，是许多建筑师、设计师在考虑、在探索的主要问题。虽然当时的工业技术已经有了很大的发展，工业建筑结构也日趋完善，但是工业建筑的面貌大多单调甚至是刻板、沉闷、无法满足富裕的建筑投资人，他们期待能够发展出一种既利用工业技术结构，同时又具有传统、历史特点的新建筑形式来。

　　另外，随着经济的发展，中产阶级也好益壮大起来，这个新富阶层对于生活环境和生活质量有了更高的要求，希望点缀和美化周围环境，也有能力购买比较高档和贵重的日用品。维多利亚风格就是在这样的背景下出现的。

　　维多利亚风格一词，常用来形容19世纪在欧洲和北美、澳洲等地，尤其是英国、美国、澳大利亚等英语系国家相当盛行的建筑和装饰风格。英国女皇维多利亚在位的70年里，大英帝国正处于其鼎盛时期，国力大幅提升，殖民地几乎遍布全球，有“好不落帝国”之称。他们可以从皇冠阴影下任何一个角落获得原材料、汲取设计灵感，英国的设计师们完全无须顾忌欧洲大陆上的风格流派，而有足够的底气广采博纳，自成一统。因而出现了五色纷呈的不同风格和流派。由于史称这个时期为“维多利亚时代”,当时盛行的建筑、产品、平面时尚等设计的风格也就称为“维多利亚风格”了。
　　然而，虽然一般认为华丽、丰富、堆砌，甚至杂乱，是“维多利亚风格”的特征，但严格说来，这并不是一种固定的、统一的风格。在维多利亚时代早期，流行风格的主流的是哥特复兴风格，然后逐步发展得更加华丽、堆砌、花哨起来。到了维多利亚时代的后期，一系列反对这种奢华趋势的设计潮流—如“工艺美术”运动、“新艺术”运动、自由风格，以及后来的装饰艺术运动相继出现。因此，“维多利亚风格”一直是充满变化的。在这些风格中，最具有特点的是哥特风格的运用，形成英国独特的“哥特复兴”运动。

　　1835年由查尔斯·巴利设计、奥古斯都·普金做室内设计和装饰的英国议会大厦，不但采用了哥特式三叶草形的立而装饰，还采用了一些具有异国情调的装饰细节一 班牙式的锁孔型拱、近东地区的尖塔等等，并且首次将这种新哥特风格引入到大型公共建筑里来。

　　在英国的维多利亚风格建筑中，采用一些异国情调的建筑细节和装饰动机，成为越来越明显的趋势。虽然在这个阶段中，哥特复兴风格影响最大、最广，但是各种风格流派也各自有所发展，维多利亚风格正是由各种流派混杂而形成的。准确地来说，它谈不上是一种统一的风格，而是各种欧洲传统风格折中混合的结果，这种风格的流行，反映了新生的资产阶级企图利用繁琐、华贵的设计来炫耀自己财富的欲望。它的实质是古典折中主义，表现出一种高度繁琐的装饰特征，且具有明显的违反"功能第一”原则的倾向。这种风格不仅表现在建筑上，同时还表现在室内设计，园林和环境设计、家具和产品设计、平面设计等方面。