《西方文论》荼尛尛

4、启蒙运动时期的文论

　　启蒙运动（enlightenment) 十八世纪
　　启蒙:光明或照亮，引申为思想知识的熏陶与教育
　　重视理性 理性至上
　　启蒙主义文艺思想
　　无一致思想体系
　　01、以对艺术与审美的论述来反教会思想；02、以对艺术与审美的论述来表达对自然人性的关注
　　极端例子：卢梭“回到自然”口号《论科学和艺术》
　　然而如果科学与艺术的进步并没有给我们真正的福祉增加任何的东西，如果它败坏我们的风尚，如果这种风尚的败坏玷污了我们趣味的纯洁性，那末我们对于那些初级读物的作家们又将作何想法呢？他们扫除了通向文艺女神神殿的种种困难，而这正是自然布置下来作为对于那些有意求知的人的能力的一种考验。……终其一生只能成为一个蹩脚的诗客或者一个低劣的几何学家的人，也许能成为一个伟大的织造匠。
　　自然注定了要使之成为自然的学徒的人，是不需要老师的。佛鲁冷、笛卡尔、牛顿这些人类的导师们，他们自己是从未有过导师的；又有什么指导能够把他们引到他们巨大的天才所能达到地步呢？平庸的教师只能限制他们的智力，把它们束缚在教师自己的狭隘能力的范围之内的。正是由于最初的障碍，他们才学会了努力，并且要力图超出他们已经走过的那些广大的领域。如果一定要有某些人来从事科学和艺术的研究，那就只能是这些自问能独自追踪前人的足迹、并能超越前人的人了；为人类精神的光荣树立起纪念碑，就只能是这样的一些少数人。
　　“这种爽朗气氛和喜剧因素是荷兰画的无比价值所在” -------黑格尔《美学》
　　“这些对象用不着改头换面以求高雅，单凭本色就值得欣赏。现实本身，不管是人，是动物，是植物，是无生物，连同他的杂乱，猥琐，缺陷，都有存在的意义”-----泰纳《艺术哲学》
　　狄德罗
　　美论：“美在关系”，或，“美在情境”
　　《演员奇谈》（又译为《关于演员的悖论》）：表演心理学问题
　　演员的表演有两种类型：一种凭借自然的感情，另一种是不动感情。
　　易于动感情的演员不是好演员。
　　因为，动感情去演戏的演员是遵循情感的指向去行为，所以容易丧失理智，表演的水平和效果时好时坏，因为人的感情状况也是有起有伏的。
　　不动感情的演员才是伟大的演员
　　表面看来情感丰富，实际上，内心十分冷静，不动丝毫感情，没有情绪失控
　　他们只是专心致志地致力于观察、认识和摹仿外界，所以自身内心深处不会受到强烈的刺激。
　　不动感情的演员表演时凭借的是理智的思考，凭借对人性的钻研，凭借经常摹仿一种理想的范本。所以每次表演都能始终如一，同样完美。
　　小结：不动感情，却能表现出感情，这是狄德罗发现的演员表演中的奇特和矛盾之处，也即表演中的情感辩证法。
　　“诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然？他宁愿哪一种美？纯净肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？诗需要的是一种巨大的、粗犷的、野蛮的气魄。” ——18世纪启蒙主义哲学家、美学家狄德罗
　　严肃剧
　　01、家庭悲剧和严肃喜剧02、打破悲喜剧界限
　　03、语言平易通俗04、主题严肃正派
　　莱辛
　　《拉奥孔》：挑战“诗如画”
　　古希腊以来的“诗如画”观点
　　古希腊诗人西蒙·尼德斯 ：“画是无声的诗，诗是有声的画”
　　贺拉斯：“诗犹如画”
　　德国艺术史家文克尔曼：《古希腊艺术》
　　“高贵的单纯，静穆的伟大”、“诗画一致”
　　“拉奥孔”在雕塑与诗歌中的不同表现
　　诗与画的界限：
　　⑴摹仿的媒介不同
　　画以空间中的形体、颜色为符号；——空间艺术
　　诗以时间中的声音、语言为符号；——时间艺术
　　⑵摹仿的对象不同
　　画适于表现在空间中并列的物体；——静态的美
　　诗适于表现在时间中持续的事物；——动态的美
　　⑶艺术作品的效果不同
　　画——视觉——以形体、色彩引起观者的美感
　　诗——听觉——通过声音、语言使欣赏者产生联想
　　诗与画（雕塑）的不同美学原则
　　画（雕塑）的最高原则——美
　　诗的最高原则——————真
　　画（雕塑）——空间物体、瞬间表情（静态）——形态美或美的表情
　　诗—————动态事物、运动发展过程————自然社会现实、心灵世界
　　诗与画的可共通性
　　一定程度上，画可描绘物体，亦可通过物体暗示动作；
　　诗可叙述动作，亦可通过动作来暗示物体。
　　艺术创作中要选择“包孕性顷刻”
　　因为最能产生效果的是能让想象自由活动的那一顷刻
　　维柯
　　十八世纪意大利那不勒斯学派的成员。著作 ：《新科学》人民文学/商务，朱光潜译
　　历史哲学：还原历史本身的原则 重视心智史史论结合的原则
　　古希腊----雕塑
　　《掷铁饼者》大理石雕复制品，高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。
　　早期人类的历史分期
　　借用古罗马史学家瓦罗（Varro）的说法，将世界分为三个时期：
　　1）神的时期——原始社会（神话）
　　2）英雄时期（神人时期、或英雄神化时期）——古希腊罗马早期
　　3）人的时期——古希腊罗马大部分时期
　　诗学
　　如何看待诗对人类的作用和意义？
　　对诗的探讨（诗学）属于社会科学的领域

　　思想倾向：从人类社会文化的角度来看待艺术；将诗学置于人类关于自我创造的世界的知识中间，成为一门有关人类的科学。
　　维柯的“诗”：两层涵义
　　1）狭义：作为文字作品的“诗”
　　2）广义：人类原始阶段中“诗性智慧”的产物，人类创造属于人类自己的世界的手段。
　　“诗人”：不仅是纯粹的艺术创造者，而且也是在“诗性智慧”的引导下观察世界、想象世界、理解世界进而在神话中去描绘世界，在具体的劳动中去创造世界的原始人群。
　　“诗”成为人类的一种生存方式。
　　诗实际上是“诗性智慧”的产物
　　“诗人”的词源意义：“制造者”
　　“诗的艺术” ：“制作艺术”
　　维柯认为，擅长作诗，就是制作诗歌，也就是掌握了制作诗的知识或智慧。
　　诗性智慧的性质
　　诗人的想象是凭借□□方面的想象。
　　原始人类在创建民族世界过程中的创建活动也是象诗人那样，凭借想象、激情、感觉，而非理智的创造活动。
　　在人类世界的童年时期，人类的本性就是一些崇高的诗人。
　　诗性智慧与形而上学的理性思维是对立的，此消彼长。
　　诗的作用：
　　1）虽是幻想，却提供真实的信息
　　2）诗是人类历史中一个必经的阶段
　　3）“诗人”作“诗”，在于感化凡人，使之震撼于崇高的故事情节，从而更好地生存
　　? 诗与人类生存的关系
　　对文艺复兴、启蒙运动时期文论特点的反思与评价
　　1）文论重新关注人类创造的艺术作品。注重在对艺术规律的寻求中强调文艺真实地展现人性的欲求，展示社会文化对人的存在价值的尊重。
　　这显示出文论的人性化倾向在古希腊之后又一次回归。
　　2）文论与思想家的世界观、哲学思想体系的结合的紧密程度较之以前有所下降。文论命题往往并非从哲学体系中衍生而来，而是针对现实中的文学艺术作品或现象阐发的理论。
　　这显示出文论的自律性与独立性得到明显的加强和提升。
　　3）文论的研讨方式呈现多层次、多元化的趋势。包括：文艺创作方法、文艺的性质与社会功能、不同艺术类型的性质规律、古代艺术风格的归纳、古典主义文艺风格的规定、文艺审美的哲学探讨、原始人类的文艺思维方式等。
　　文论的研讨者也不再局限于哲学家或思想家，文艺创作者、评论者、历史学家和其它专业人物都参与其中。