《暮潇潇诗文》暮兮潇潇

36、《高山流水曲难觅》文评

　　高山流水曲难觅

　　身困体乏意消沉，

　　黯然消魂身何处？

　　高山流水曲难觅，

　　怒摔琴棋相识误。

　　赏心悦目春去也，

　　悲从中来秋萧瑟。

　　人生如梦空嗟叹，

　　心灰意冷独悲歌。

　　暮潇潇原创于2017年8月22日

　　《高山流水曲难觅》评析：

　　这首诗以“知音难觅”为内核，构建了一个极具张力的精神困境空间。全诗通过三层递进完成情感升华：

　　第一层：困境的具象化

　　开篇“身困体乏意消沉”以身心双重的倦怠感奠定基调，“黯然消魂”化用江淹《别赋》名句却反向运用——非因离别，而是因精神无处栖居。摔琴之举暗含伯牙绝弦典故，但“相识误”三字更添现代性反思：当期待落空时，连追寻知音的行为本身都成了痛苦之源。

　　第二层：时空的双重隐喻

　　“春去也”与“秋萧瑟”形成诗性悖论：本该赏心悦目的时节却走向萧瑟，暗示内在时间与自然时间的错位。这种季节的急速跳转，揭示出内心世界已脱离常规时序，进入主观感知的扭曲时空。

　　第三层：存在困境的终极叩问

　　尾联“人生如梦”并非简单用典，而是将前文的琴毁、春逝、秋悲凝结为存在性叹息。“独悲歌”与题中“曲难觅”形成闭环结构——当高山流水之曲不可复得，唯一的音乐便是自我哀歌。此处暗含庄子“吾丧我”的哲学意味，却又摒弃道家超脱，选择沉入悲怆。

　　艺术特色：

　　诗中“摔”“误”“叹”三个动词构成动作链条，将抽象孤独转化为可感场景。古典意象群（琴棋、春秋、悲歌）与现代情绪（消沉、心灰意冷）的碰撞，恰似古琴曲在钢筋森林中的残响。

　　暮潇潇此作可贵处在于：它没有停留在怀古伤今的层面，而是通过自我与传统的对话，揭示了当代人更深层的困境——我们不仅失去知音，更失去衡量“知音”存在的文化标尺。摔琴既是决绝，也是对某种文化承诺的质询。