《在现代，与中国戏剧再相逢》starlia

1、01 著名作

　　著名作家白先勇称赞《中国戏剧文化史述》是从文化人类学立场研究中国戏剧史的开山之作。它一改传统戏剧史的惯常写法，摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，从文化人类学视角将中国戏剧史与中国人的精神动态史连在一起，考察一个民族、一个时代群体的心理。这部著作是余秋雨先生在上世纪八十年代写成的，内容更偏重戏剧文学方面，而对戏剧演出等相关方面未做详细介绍。因为戏剧文学更能经得起“文化—心理结构”的分析，声腔、演出等方面则缺少能用文字准确描述的实证素材。作者向读者娓娓道来中国戏剧从上古一直到近代的漫长历史。从中国戏剧的起源：巫术、俳优、百戏到宋元话本、元杂剧到明清传奇，从早期戏剧蕴含的戏剧因素到宋元戏剧的繁盛到明清传奇的发展与衰落。书中展示了中国戏剧波澜壮阔的历史，对于戏剧背后的社会文化予以了生动的阐释，对其中的重要作品进行了细致的解读，并大量采用西方戏剧理论，加深了我对戏剧的认识。
　　余秋雨先生不像在写一本正统却枯燥的专业书，而是以一种散文随笔的方式记录自己的所学、所见、所感。这本书在不失学术的严谨性的同时文字通俗晓畅，语调婉转柔情，逻辑则简洁明快，令人有美的阅读体验。开篇第一章对于远古戏剧文明的引入描述，寥寥几笔便给人想看下去的欲望。而其间作者对元杂剧和传奇名剧目的分析鉴赏极为详尽，多角度切入分析，开拓了审美眼界，丰富了对于戏剧评价的标准。每一章的小结则以凝练的文字、精深的感悟写成，足以见作者知识文化底蕴之厚重。感想直指社会与人之本质，对未来的展望也给予人启迪。
　　书中的两句话令人记忆深刻：“如果要通过某种艺术的途径来探索一个族群的集体心理，我至今认为戏剧是最佳的选择。因为只有戏剧，自古至今都是通过无数观众自发的现场反应来延伸自己的历史的。” “戏剧的主旨和故事很容易被大家看清，而它的真正精微处，不在主旨，而在形态；不在故事，而在韵致；不在剧本，而在声腔和表演。”但是当中国戏剧的这些最精微之处被历史磨损和遗失后，在受西方影响的话剧遍地开花的新世纪，戏剧的观众大量流失。观看传统戏剧的行为常被认为是“老人家”才做的事，即使是京剧越剧这样受众较广的大剧种离了其大本营，也少有人有意愿走进剧场或者在露天戏台前欣赏其美丽。
　　中国传统的戏剧文化在新世纪的命运，最终都是由当代观众的弃取来决定的。当代观众的认可，是一种今天的生命状态与一种遥远的生命状态的蓦然遇合、相见恨晚，哪怕仅仅是轻轻一段，不知来由却深深入耳、挥之不去。书中认为“中国传统的戏剧文化与中国人的审美心理订立过一份长达数百年的默契。”但是当唱念做打已经成了语文试卷的考题，生旦净丑已成为教科书上稀奇的图形，我们从千年前与戏曲签订的契书又如何履行？
　　过去的古曲佳作未必完全等同于我们要找的审美境界，但我们要找寻的戏剧之美一定潜伏在其中。一切过度推崇或否定中国传统戏曲的做法都是不理智的，重温中国古典戏剧，从中不断探索戏剧之美，是一个永恒的课题。从事中国传统戏曲改革的人应该去除戏剧外壳上历史的尘垢与杂质，保留戏剧的内核，并让其焕发出时代的光彩。例如，在内容上，古代的忠君观念、矫情伦理，和现代的所谓“深刻理念”；在形式上，古代的冗长缓慢、陈腐套路，和现代的光怪陆离、空洞华丽，都与戏剧恒久的美相去甚远，都应警惕和剔除。相反，中国传统戏曲的核心价值：如戏剧音乐、唱腔等以诗化追求为中轴的写意风格以及流线型、章回体的结构形式，却要百倍重视。
　　作者在最后坦白《中国戏剧文化史述》的最终功能是从一个美丽的角度提醒广大观众，我们是谁。小结中的说：“现代人，是一个包含着沉重的历史使命的称呼。我们的双脚，踩着过去的终点与未来的开端，于是我们不能不低头沉思。”的确，我们以现在之姿立于过去与未来的节点之上，只有吸取传承好戏剧精华内核，不停止与创新的脚步，才能让更多的现代人甚至一代又一代的人成为中国戏剧的观众；才能使中国戏剧穿越时间，持续焕发生机和光彩，继续书写中国戏剧的新篇章！