《评《浮光》（如果相爱，就像他们一样）》插花的牛粪

1、《浮光》评论 如果相爱，

　　我曾经一度很喜欢看演艺界的耽美。不是娱乐圈，是演艺界。虽然这二者我都看了不少。

　　也许很多人觉得这没有多大的区别，但是我得说这二者的确是不一样的个体。

　　就像是摩卡和龙井。

　　也许比喻的不是很到家，但是这大概就是我想要表达的意思：娱乐圈的娱乐，演艺圈的演艺。

　　#关于艺术#

　　《浮光》让我惊艳的是渥丹对场景描写的把握——自然随适，曲径通幽。

　　一个荧屏上，甚至可以谓之死物的、由一张张胶片剪切而成的东西。我从未比此刻更加震慑于它的深重。然而就是这些短短的、拼接甚至不连贯的描写让它比图画更具色彩，比声音更具张力。

　　“谢明朗首先留意的是摄影。整个片子用的几乎是平视的机位，并大量地使用长镜头，好像在倾听。但是一些戏中戏的场面，导演简直是唯恐观众不知道江绮良好的戏剧功底一样，反复使用全景和特写来记录两个人一起排演戏剧和戏剧上演的场面。然而谢明朗最喜欢的镜头还是在开场，镜头记录着一个男人渐行渐远的背影，孤独而萧索，那是在灯光并不明亮的走道里，他看见一扇半开的房门，里面传来女人清脆的声音，在短暂的驻足之后，他推开了门。视线顿时明亮开阔起来，阳光在空阔的仓库一样的排练室里放肆地流淌，地板上被窗棂投下的阴影割出不规律的奇怪形状，苏醒站在那里，好像站在阳光的深处。”

　　如此单凉厚重，刺身纹骨……几乎穿越骨头来的抚摸。
　　我几乎有一种错觉：从片场到影院，从剧里到剧外，从言采到谢明朗，它因为他们而活跃喧嚣起来。它活了所以言采活了，言采活了所以它活了。

　　像一部戏中戏。
　　这是一部戏中戏。

　　看了《浮光》中的言采，你能“看”见，何谓艺术的勃发、何谓表演的冲击、何谓，电影的深重。

　　除此之外，正文与番外中对谢明朗摄影作品的描写也体现了渥丹扎实的描写功底，一路看下来，也不知看到的是通过文字伸展出来的艺术，还是这种文字本身就是美好的、赏心的艺术。

　　#关于感情#

　　《浮光》的感情线其实一直很简单。除了最后被曝光的那段哄嚷，似乎一路过来都是慢慢的、沉稳的在行进。遇到阻碍就绕过去，有了缝隙就去填补好。

　　谢明朗和言采似乎就是在摸索如何好好过日子。
　　两个公众人物的日子。

　　“这一生中的“灵机一动”或是“忽然兴起”让我吃了不少苦头，但那天晚上带你回去大概是唯一让我至今想起依然庆幸幸亏如此的举动。你给了我一辈子，我希望这些年过去，你不会觉得后悔或是白费，因为我已经再给不起任何东西。生日快乐。谢谢。我爱你。”

　　来到身边就好好抓住，慢慢一步一步地学会包容，了解真相后为对方的惋惜……
　　两个人不为后人所知的的爱情，一个人一辈子的悲欢生死……
　　静水流渊。谁说这样浅淡的相处下流淌的不是浓郁的感情？

　　“‘我必须面对没有他的生活，这么多年了，还真是有些艰难。不知为何，近来我怀念着过去，近于思乡一般。’
　　之前那封信上还是两个人的签名，我已经很熟悉言采的字迹，看得出谢明朗的签名是言采代签的，这下忽然看到这一封的落款只剩下一个，心里还是堵了一下。”

　　大起大落，大悲大喜，敢爱敢恨轰轰烈烈的人生固然激动人心，令人艳羡。但是人生其实只有短短几十年，不论曾经多么惨烈的相爱相杀，真心最后总是要回归到细水长流。这是感情的自我调适。

　　就像番外《日影飞去》里渥丹说的：“我也害怕死亡和衰老，但是越是长久的感情，越是和这二者的阴影相伴。我知道这并不愉快，也不振奋，然而也相信，死亡是句号，不是终点。两个人生活中的细节，外人到底只能管窥一二，但如果他们没有遗憾，应该就是理想的人生了。”

　　似乎是从这开始，我对于感情的源远流长，不再因时光和离别带来的阴影而郁郁不满。
　　所幸逝去的是生命，而非感情。

　　两个出彩的人物，一场不算轰烈刻骨的感情，我们有幸见证了它的全程，Where No Ending Begins。

　　所有不为世人窥见的幸福与不幸，他们自己知道，也就够了。

　　“回去的路上，我又不争气地睡着了。睡着前眼前迷迷糊糊闪过一张照片，大概是言采那本回忆录里面的某张。言采坐在自己的化妆间里，妆卸到一半，想来是被手上正拿着的那封信给打断了。但他嘴边有笑，应该是个好消息，所以才放松地抬起头来，把镜子里的眉飞色舞的笑容，留给身后的那个人。”

　　浮光过后，就是人生。

　　原来两个人一生不离不弃的感情就是这样。
　　奈何再完满的故事都会有结局，我愿意相信他们的感情已经伴随长眠而去，我也愿意相信他们死后总有一种东西是会一直不离不弃。

　　人死灯灭，轮回再遇。
　　怎样都好，我们所求的，也不过是岁月静好，现世安稳。