《☆画家笔记》treen

4、弗朗兹·马尔克01 德语翻译来

　　接下来，将简要概述弗朗茨·马克的生活和工作，前景中马克经常引用的自言自足少于他艺术方法的最重要方面以及他在那个时代艺术网络中的地位。仔细观察他迄今为止很少被处理的早期作品，就会发现Marc从一开始就没有关注动物形象。另一方面，随着他在1907/08年左右密集转向这个对象，他从一开始就将这种动物理解为艺术和理想表达的载体。此外，它显示了马克1911年，在“蓝色骑士”动荡的决定性一年，如何找到自己的风格装置，并通过反复诉诸风景如画的德国理想主义传统，他声称

　　形象的“精神化”进一步巩固。最后，考虑了特殊的情感化和振兴，这是他通过在1912年至1914年的成熟动物画中对法国立体主义和意大利未来主义的强烈体验而实现的。他最近对现代“抽象”自然科学的兴趣将给他的照片带来进一步的强烈动力。

　　总的来说，弗朗茨·马克被证明是一位艺术家，经过多年的搜索和摔跤，直到1909/10年，在仅仅五年的密集拥挤和极其富有成效的时期内经历了一个惊人的艺术成熟过程，并找到了迷人的绘画解决方案，使他在20世纪艺术中占有突出地位。世纪

　　直到1907年的早年

　　虽然弗朗茨·马克出生于慕尼黑流派和风景画家威廉·马克的儿子，但他作为艺术家的职业生涯不一定是预先确定的。Wilhelm Marc来自一个家庭，到目前为止，这个家庭主要培养了商人、医生和高级官员。他自己的父亲莫里茨·奥古斯特，弗朗茨·马克的祖父，曾是一名成功的公务员律师，他的职业生涯使他通过斯特劳宾、兰茨胡特、慕尼黑到施派尔，在那里他担任财务商会的政府主任。1832年，他与来自巴伐利亚天主教贵族的保罗·弗赖弗劳·冯·佩尔霍芬结婚。作为这段婚姻的孩子，Wilhelm Marc也是

　　最初打算学习法律，但只有在完成学业后才能断言他的实际职业愿望，即成为一名画家。3

　　在最后三分之一的慕尼黑学校的大量画家下

　　19.在19世纪，威廉·马克凭借他克制的田园诗般的、田园诗般的露天研究绘画获得了一个受人尊敬的，但绝非杰出的地位。1874年，他被慕尼黑艺术家合作社接受，后来担任董事会成员和秘书。当他在圣彼得堡遇到他未来的妻子苏菲·莫里斯和他的一个姐妹时，他已经三十多岁了，她在大家庭中担任教育家。她是一个深深相信的阿尔萨斯血统的加尔文主义者，她用她的“真正的基督教社会主义”在宗教和社会上给了他的生活一个新的方向。4 1877年2月，威廉和苏菲结婚了马克在慕尼黑，同年，她的儿子保罗出生，三年后，弗朗茨以全名弗朗茨·莫里茨·威廉受洗（图1）。

　　几乎不情约的谦虚和朴实无华、精神上的奋斗、伟大的天赋和自由的基督教思想塑造了两个儿子成长的环境。对于弗朗茨·马克的职业生涯，他的高

　　几乎不情约的谦虚和朴实无华、精神上的奋斗、伟大的天赋和自由的基督教思想塑造了两个儿子成长的环境。对于弗朗茨·马克的职业生涯，他的高精神标准，以及他绝不是直截了当的艺术之路，当然值得考虑的是，他父母的家至少和艺术一样是教育资产阶级。此外，他认识他的父亲不是一个活跃的画家，而是一个“奇怪的哲学”和阅读渊源的人：从1887年开始，自弗朗茨第七岁以来，他父亲的健康问题因一场导致瘫痪的事故而加剧，并迫使他生命的最后十五年主要坐在轮椅上度过。5另一方面，毫无疑问，弗朗茨·马克在慕尼黑学习期间，在自己的艺术开端学院从1900年开始，最初也受到他父亲模式的影响。例如，通过比较他1902年创作的小型油画《Staffelalm Il》与高山小屋中的绵羊或Senner（第4，5类）与Wilhelm Marc的典型小屋场景（如Leckerm?ulchen（图2））进行比较，儿子的照片中缺少流派般的叙事时刻。

　　因此，儿子的照片中缺少了流派般的叙事时刻。

　　但起初，年轻的弗朗茨·马克对他的职业选择绝对不确定。作为一名高中生，他正在考虑学习神学，可能也是在他当时的导师，牧师奥托·施利尔的影响下，他从确认课开始就与他密切合作。作为一名17岁的学生，他在18号的一封信中分享了这一点。1897年7月，他成为牧师的长期愿望在他身上得到了巩固。但接近尾声时

　　在这一年里，人们对这一决定产生了怀疑，1898年3月，Otto Schlier首次表示他是一名艺术家。半年后，马克出人意料地宣布，他想成为一名语言学家或高中教师，可能是受到他兄弟保罗的启发，他开始在慕尼黑大学学习拜占庭研究。他于28日写信给Otto Schlier。1898年12月，他年轻时有点过时的语气：“我不会成为一名牧师，甚至不会成为一名遇难者。我会立即走陆路。我感觉好多了，更安全了，更自由了。在我的行业中，我是一名语言学家，在我的半个高中教授中。”?

　　事实上，在1899年夏天，在高中毕业后，在征召入伍前不久，马克最初报名在慕尼黑大学学习语言学。在当时的一封信中，年轻的弗朗茨·马克再次将自己描述为对精神价值观、文学和哲学的审查所深刻塑造的，因此同时洞察了他存在的一个方面，这将决定他作为沉淀物的艺术特征：“为此，从我父亲那里，充满了艺术理想和对诗歌的强烈嗜好，最后穿插和代表着歌德、卡莱尔、新教知识文学、叔本华和尼采等暴力和相反的文学——所有这些都在我身上创造了一种世界性的奇怪混合物

　　U.悲观，过度和幼稚的无畏和哦！思想和希望很早就把我带到了奇怪的文学生产力。”8

　　只有在他服兵役一年期间，马克成为画家的愿望才变得清晰，并成为一种坚定的信念，即使在未来，也不会离开他，不一定是简单的艺术开始岁月。在21日6月，Otto Schlier谈到这一决定时说：“虽然我一生都是艺术家，但由于教育、环境和自己的性格，我也是半神职人员和半语言学家。作为一名艺术家，如果我没有在他们那个时代追求这两个理想，我永远不会有正确的和平与安全。但现在我确定我已经找到了适合我的天性的东西。”?1900年秋天，马克在慕尼黑学院注册，在加布里埃尔·哈克尔的绘画班学习，然后在威廉·冯·迪兹的绘画班学习。10 从他三年的学习到1902年秋天，保存下来的作品非常少，其中父母的两幅肖像以格式、工艺和清晰的布局脱颖而出（猫。1，2）。11

　　其他绘画主要是较小的风景画，创作于慕尼黑附近的Dachauer Moos，但大多数是在Kochel上方的Staffelalm上（图3）。他们保持着一种相当深色的基本情绪，致力于慕尼黑学校的色调绘画，也致力于他们年轻一代的露天自然主义，但通过一种奇怪的沉重、几乎坚韧的颜色应用和某种特写视角从他们身上脱颖而出。马克似乎想深化或增加独特的简单主题，但并不总是非常熟练。从他童年在科切尔度假以来一直受到他信任的斯塔夫拉姆，现在正成为他几年的休养所。他度过了学院时期的漫长暑假，1904年和1905年的夏天也主要在这里度过，但即使现在，艺术产量仍然很低，例如，从两幅著名的、精心绘制的绘画Zaun auf der Staffelalm /和Il以及一些动物研究，如绵羊群（Cat.104，105，108）。与阿尔卑斯山手臂上的经济学家Senner Hans Müller一起，他有一段友谊，他为他画了两面墙和

　　厨房炉灶。12

　　1902年10月，马克中止了他不太有成效的学习，不再在学院注册。但他从1903年5月到9月与富有的学习朋友弗里德里希·劳尔一起前往巴黎、布列塔尼和诺曼底的几个月的法国之行，最初几乎没有带来什么有形的冲动。13 即使是法国印象派的经历也不能决定马克走得比他在接下来的几年里走得更快或不同。第一次，他自己的话向他非常清楚地证实：“在艺术方面，只有当你成熟时，你才会明白。”14 首先

　　他将让自己接触到完全不同的印象，即他当时进步的慕尼黑环境，来自“Scholle”的艺术圈和《Jugend》杂志周围。

　　此外，还增加了另一个重要影响，这将对他未来几年的心理和艺术生活产生强烈影响。1904年初，马克搬进了自己位于施瓦温考尔巴赫大街的小工作室。今年是关于与教授的妻子安妮特·冯·埃卡德（Annette von Eckardt）的激情和浪漫的爱情关系。理查德·西蒙是慕尼黑的印地学和梵文研究教授，是两个小书呆子的母亲。安妮特·西蒙一直只自称安妮特·冯·埃卡德，她是前施瓦温艺术和古董商界的知名和热情，除了自己的艺术活动、艺术和手工艺的制作、编织和后来复制带插图的中世纪手稿外，她还担任慕尼黑古董和书籍的私人调解人（图4）。15 当时，到目前为止还没有找到任何艺术赚钱机会的弗朗茨·马克也尝试了。安妮特·冯·埃卡特现在正在寻找他，除其他外，以获得较小的订单，例如前图书馆和肖像，甚至商业商品。16 Marc将特别与古董商Emil Hirsch和Heinrich von Pohoretzky联系，直到他搬到辛德尔斯多夫。Marc对卡巴莱、古董艺术和手工艺以及插图书籍的兴趣和知识——其中大量日本木刻当然是其中之一——可能没有被研究充分考虑；在他后来与August Macke的通信中也可以多次阅读。此外，与安妮特的关系无疑加深了他对非欧洲艺术的兴趣，特别是东方文化圈的文学，如印度吠陀、中国情诗或阿拉伯诗歌。

　　她的丈夫理查德·西蒙关于印度文化的著作对他来说可能并不像他自己的兄弟保罗的论文一样不为人知，保罗和著名的慕尼黑拜占庭主义者教授在一起。卡尔·克鲁姆巴赫，《拜占庭期刊》的创始人，作为其编辑保罗·马克，经过各种专业实验，直到爆发

　　1.世界大战奏效了。同样由于她的出身，安妮特·冯·埃卡德特将使东方世界与她的年轻朋友特别亲近：她十几岁时住在突尼斯，她的父亲在那里担任总领事，并一直与该国保持联系，直到她去世。18 这对夫妇如何深入地处理阿拉伯和远东古代民族的诗歌文学

　　还展示了一本小相册，上面有安妮特手仔细的诗歌副本和弗朗茨·马克的一些埃及插图，根据“埃及公元前4000年”、“巴比伦-亚述文学”划分，

　　“犹太人”、“印度人”、“中国人（公元前1200-140年）”，19

　　这种职业无疑也催生了马克在1904年至1909年期间创作的诗歌插图，安妮特·冯·埃卡德在死后以“斯特拉·佩雷格里纳”为标题作为她手色的传真出版了这些插图。20马克对这些诗歌的插图，除了阿拉伯、埃及、古巴比伦和中国诗句外-

　　除其他外，来自Hans Bethge、Richard Dehmel、Gustav Falke和Margarete Sussmann，在形式上是相当异质的，但总体上致力于慕尼黑新艺术运动（图5）。

　　除了为他赚了一点钱的朋友和熟人的ex-libris订单外，他还在此期间为自己制作了一个书牌：这个ex-libris Franz Marc，传统上是相当编程的，旨在让所有者理解，也完全是新艺术运动的精致摆动和圆润的线条（图6）。但在裸体女性形象中，她作为寓言离开了皮图拉，头靠在海湾上，人们第一次想到要认出另一个艺术参考，它将在未来几年像地下网络一样通过马克的艺术运行。一方面，对于当时每个观众来说，很明显，安塞尔姆·费尔巴哈的伊菲根尼亚图案引用了女人在失落的轮廓中看着水面的形象，另一方面，孤立的裸体，坐着

　　地板上的图案和贫瘠的海滩线与另一幅当时著名的德国罗马人画，汉斯·托马斯从1894年画的孤独。从托马斯孤独的年轻人，在光秃秃的海湾上或直接坐在沙滩上，有几个版本，其中一个版本可以在慕尼黑新Pinakothek欣赏。21毕竟，Pictura对Marc的ex-libris的不作为，其背后有其巨大的调色板，也可能有助于Marc对当时的自我沉积。

　　1904年底，他与安妮特·冯·埃卡特痛苦地分离，尽管如此，他仍然保持着友好的联系，马克开始在“Scholle”艺术家的圈子里越来越多地流传。艺术家社区

　　“Scholle”成立于1899年，其成员包括Angelo Jank、Max Feldbauer、Leo Putz、Walter Püttner、Fritz Erler和Reinhold Max Eichler，致力于艺术的进一步更新，甚至超越了1891年成立的Franz von Stuck周围的“慕尼黑分离”。他们中的大多数人都是Paul H?cker在慕尼黑学院的学生，通过转向轻型露天绘画，他的教学被认为是特别进步的。继“Neu-Dachauer”绘画学校之后，“Scholle”的艺术家们也练习了一种松散、宽大的绘画风格，这是一种粗糙的印象派——或者更确切地说是“即兴主义”（Max Feld-bauer）——将自然的印象转化为光线和阴影部分的色彩游戏。特别是气质和松散的画笔画的马形象，以及马克斯·费尔德鲍尔的裸体和女性肖像暂时强烈影响了弗朗茨·马克，例如，如果你将他的小马研究/来自1905年（Cat.11）与“Scholle”画家的类似表现进行比较（图7）。22

　　Feldbauer也是Maria Franck的老师之一，Maria Franck在所谓的Künstlerinnen-Verein妇女学院上绘画课。

　　弗朗茨·马克在1905年初已经遇到了他后来的妻子玛丽亚，今年年底两人都进入了一段爱情关系。23从与玛丽亚·弗兰克的通信中也可以看出，她从柏林来到慕尼黑学习艺术，并成为“Münchner Künstlerinnen-Verein”的学生，马克在多大程度上与当时的“Scholle”艺术家打交道，并密切关注她在Kunsthandlung Brakl的展览。

　　当时，“Scholle”的整个圈子也在杂志上。

　　“青年”接近，所有提到的艺术家都在这里担任插画家，并经常在头版上占据突出地位，因此，色彩摄影的新技术促进了将他们的绘画转化为精湛的插图。看看“青年”的体积也可以显示，

　　当然，弗朗茨·马克当时多么强烈地接受了这个圈子里的建议，没有放弃他撤回的作品或显著提高他的绘画生产力。例如，与Reinhold Max Eichler中午的动物代表类型与Marc已经提到的1905年（Cat.108）的粉笔画Schafgruppe进行比较，使他们在慕尼黑环境中的位置清晰；精美的内部绘图、几乎装饰性坚实的外部轮廓和相当刻意的构成的安排非常相似，不仅揭示了对自然的准确研究，还揭示了他那个时代的美学过滤外观（图8）。

　　马克本人在这些年里不断寻找适度的就业来源，他至少两次试图向“青年”提交封面图片提案，有一次他展示了他的女朋友比尔德尼斯·玛丽亚·弗兰克戴着白帽子的肖像，然而，这没有被接受（图9）。24这幅画也与“scholl”在其宽阔的摘要油漆应用中的风格有关，但在画家同事眼中可能缺乏所需的亮度。它创建于1906年3月，是马克和他的女朋友在这里度过的两次短暂的冬季住宿之一。但这种关系并没有蒙蔽，除其他外，他仍然因与安妮特·冯·埃卡德的分离而遭受痛苦。为了摆脱这种情绪混乱，他于4月作为他兄弟保罗的同伴前往希腊阿索斯半岛，在那里他在修道院研究拜占庭手稿。但与1903年的巴黎之行类似，马克密集地参观了这个国家和人民，但在艺术上，他只是在很小程度上非常活跃。

　　回来后，马克将很快从慕尼黑搬到科切尔进行夏季住宿，在那里他找到了常规工作，并首次提高了生产力。在他的绘画中，他更详细地处理了各种动物研究，因为他的风疹和粉笔画显示了山层的两头牛或马（Cat.109，110）。然而，在绘画中，他完全专注于夏天的主要作品，一幅真人大小的画，两个女人穿着鲜艳的衣服，在山上。在这张山上两个女人的照片中，只保留了一部分和一张小油画（猫。16，17）。在此期间，除了他的女朋友Maria Franck和Marie Schnür外，Marc还给情绪波动打电话，Marie Schnür比她大11岁，“Münchner Künstlerinnen-Verein”的迷人老师到Kochel，也开始与她建立关系。这里不应该继续这段痛苦的三方关系和后来所谓的情绪

　　“Thr?nenhügel”，但马克当时对这幅伟大油画的重视是被考虑的。25

　　这是当代证人玛丽亚·马克（Maria Marc）的应召，她在记忆中写道：“在（从阿索斯）回来后——1906年5月——他去了科切尔和那里——在此期间，实际工作开始了。他从5月到10月呆在外面，从早到晚都不可阻挡地工作。

　　在外面的牧场上，他画了奶牛和马——他画了画和裸体——作为主要作品，他开始了一幅大画，上面有2个真人大小的女性形象在山顶上——在空中。他的实际工作始于这张照片。这样的画可能以前从未被画得如此大胆，完全没有先入为主的风格。它在某些方面刺激了他，慕尼黑“Scholle”-图案，正如[Reinhold Max] Eichler所画的那样-与风景中的女性一起。但他画的东西不亚于让人想起鲽子的画家。”-“他现在每个阳光明媚的日子都把这幅画和两个真人大小的人物一起拖上山——并在那里为大自然画了好几个月。颜色终于把拳头放在画布上。”26

　　回到慕尼黑，马克立即参观了秋季展览

　　“Scolle”，并在24日写下它。1906年10月，对玛丽亚说：“如果允许我的照片挂在大厅里片刻，我会付出什么，以便弄清楚。那会比旋转一切更有指导意义。当盒子来时，我会像捕食者一样跳上它；想象一下这个场景是相当塑料的。”27 结果是众所周知的：马克销毁了他的画，这幅画已经费力地画了几个月，只有玛丽亚的部分被保留了下来（猫。17）。对于今天的观众来说，除了马克与“Scholle”的竞争外，最有趣的是，这幅画是其他“夏季主要作品”的前奏，即1908年、1909年和1910年，其中他也总是画一幅真人大小的画——但现在著名的马群，后来他也因为对结果感到沮丧而摧毁了这些马群。

　　但在此之前，又是一年，马克在慕尼黑北部的因德斯多夫度过了漫长的夏季。在27号1907年3月，他把Marie Schnür嫁给了Maria Franck的巨大痛苦——据说是为了让她从另一段关系中带走她的私生子——并于当天晚上独自去了巴黎。1907年的第二次巴黎逗留给他带来了决定性的，现在有意识地记录了与文森特·梵高和保罗·高更的画作的邂逅，但另一方面，显然也是第一次感受到他的特殊才华。从巴黎，他写信给被遗弃的女朋友：“最亲爱的玛丽亚，在非常不可原谅的舒适和享受的状态下，我抚摸着这座美妙的城市，就像鹿穿过它一直渴望的神奇森林。[...]我现在需要看到更多，才能更清楚地了解这一点

　　一切。今天，我心中总是有一种平静的胜利感，即：我身上有一些他们都没有的东西，其他人。当然，他们可能都想要它，只是没有找到表达。

　　但这就是为什么我们必须找到他！顺便说一句，我对Vincent u的Fiedelbogen很好奇。高更；可能要到下周。”28

　　但即使是现在，对于Franz Marc来说，在艺术实施方面仍然是一条更长的路。1907年夏天，他和他的妻子Marie Schnür一起在因德斯多夫度过，他们在那里租了修道院的客惃进行绘画。他后来销毁了今年夏天手工创作的八幅画作中的六幅，包括自然摘录，如贝松特·布希或拉文比尔德。29在慕尼黑，他还必须寻找更多的赚钱机会，并处理一系列平版画以供销售。这些平版画是他印刷品的开端，绝不只显示动物图案，他还制作叶子，如玩耍儿童或稍后创造的沐浴妇女。

　　特别是在扮演孩子时，弗朗茨·马克在他的艺术作品中再次变得多么致力于德国“新经典”的传统：即使他可能在他的画家朋友弗朗茨·莱因哈特的孩子之后对这种平版印刷进行了一系列初步研究，但小孩子的身体被倾注到身体和态度中，例如，安塞尔姆·费尔巴哈的

　　画Balgende男孩记得（图10，11）。30

　　最后，要考虑对他早期工作的最后影响，到目前为止，这项工作尚未受到任何关注，但显然也发挥了作用。他还与他的临时妻子Marie Schnür交流，她作为“艺术家协会”的教师有一些影响力。

　　Schnür在Jank和Feldbauer身边也以非常相似、流畅的插图风格出现在“Jungend”中，他们强壮的女孩形象散发出一种通常有点粗糙的色情。因此，马克的大个子水粉坐着的农民妇女，腿上放着鸡（第112类），于1906年在科切尔创建，她几乎不想融入他的其他工作，这让人想起了那个年轻的农民妇女，她手臂上的篮子里有一只鸡，她在1902年为“青年”的扉页创造了鞋带。31不排除马克也受到他的同伴Marie Schnür的平版泳沐浴妇女的启发，他为她做了许多初步研究（图12，13）。两次，场景显然都发生在一个建在海里的带露台的沐浴盆上，这给了Marc背景中女性复杂姿势动机的原因。

　　1907年秋天，他亲自了解了这些沐浴码头：应Marie Schnür的紧急要求，夏天后，他与她一起在因德斯多夫旅行，拜访了斯维诺温德的亲戚，前往波罗的海。

　　在这里，他越来越感觉到在她母亲和四个姐妹的圈子里过早结婚的距离。32 关于艺术问题，他已经在1907年夏天从因德斯多夫写信给玛丽亚·弗兰克：“当然，我每一步都离Schnürs的绘画越来越远——除了纯粹的集体纠正和建议外，我今年没有一件受到他们的影响。我的画现在奇怪地排成一行，这个目标与你在慕尼黑看到的所有目标同样相去甚远。”33

　　1908年在LENGGRIES中开发您自己的主题

　　在辛德尔斯多夫1909年

　　1908年夏天，Lenggries为Franz Marc的绘画发展带来了第一个决定性的转折。与玛丽亚·弗兰克还有进一步的个人稳定和和解。他们一起雇用自己，直到10月，在他的前Staffelalm朋友Hans Müller的“Haus Pacher”中，Maria回想起这段时间写道：“在1908年和09年，开始了一段增加工作乐趣的时期，尽管他经历了所有的失败，但他没有幸免。他坚定地站在生活中，坚定不移地稳定地工作——整天，从早到晚。但总是不着手，也不以某种方式用他悬而未暂停的工作给他周围的环境带来负担——恰恰相反。他有一种奇妙的振奋人心的平静。”34

　　在1908年的Lenggries夏天，马克仍然缓慢而密集地画了几幅画，而1909年在辛德尔斯多夫的画比

　　到目前为止，会出现。引人注目的调色板比以前轻得多，具有强烈的白色混合物，这一时期的浅绿色、黄绿色、浅黄色和浅中蓝色在他的作品中是明确无误的。一方面，马克专注于特写自然摘录，例如落叶松树（第19类）和绿色研究（图14）。玛丽亚·马克在她的记忆中非常生动地报告了这些照片是如何在一场小惊吓中创作的，以及弗朗茨·马克如何用奉献精神来描绘它们：“我们总是在早上一起搬到一个非常安静、孤独的学习场所，远离村庄——那里躺在炽热的阳光下。对于我丈夫来说，

　　?图案不够明亮和阳光充足，他只是想画太阳，-我对他非常热情，以至于我以最大的热情做了这件事。

　　所以我们在那里站了几个星期，指着同一个地方——每个人都选择了这样的树。它被涂上了大量的镉和Kremserweiss I（那是那里最好的）-被涂成-我们让自己在阳光下真正被炖煮，-就像森林保护的地方本身是明亮的一样明亮。[...]我还记得慕尼黑的同事们在这些照片前是多么愚蠢，甚至在森林内部面前——他们一无所知，但也与此无关。他们没有看到它，他们没有感受到Franz在这些照片中投入的爱和奉献，-你真的应该感受到它是如何将树木之间引向保护的。”35 显然，弗朗茨·马克在这些自然观点中也关注某种形式的同理心，他可能在调色板的极端照明中看到了一种以尽可能生动的色彩实现被光线淹没的自然印象的方法。前一年，他已经从因德斯多夫写信给他的女朋友，讲述了他在此期间选择的简单图案：“我已经只画了最简单的东西；我在自然界中没有看到其他东西。我现在有一个声音，它永远告诉我：回到自然，回到最简单的；因为只有这样，自然界才有象征意义、悲情和神秘的存在。其他一切都会分散注意力，收缩和不安。36

　　1908年夏天，景观中第一张有节奏地总结的一群马的大图像创作了几个月——这个构图想法现在马克将与之搏斗多年。伟大的马画Lenggries/将密集拥挤的四匹马放在观众附近，三个正面与它们的圆形塑料身体结合在一起，涂上移动的笔触，改变姿势和强烈的重叠，组成一个深思熟虑的单元（图15）。37马克的同伴写道：“大型伦格里斯马画（1908年）成为他奋斗的第一个例子。他画了四个真人大小的画

　　马，在屏幕上组成一组，但是-尽管构图大胆，线条大摆动，尽管笔触的力量，使图像具有非常奇特和栩栩如生的效果，但结果在夏末无法让他满意。也许他向前迈出了一大步，活泼的动物被严格归类，但结果仍然不令人满意。

　　为什么？他当时没有意识到这一点。”38

　　这个“原始版本”之后是一群四匹马在牧场上——也几乎是真人大小，尽管标题中的位置，但在辛德尔斯多夫都已经创建了——大马画Lenggries || 1909年和大马画Lenggries Ill 1910，马克在漫长的画夏天结束时由于对结果的不满而将其摧毁，并且没有保留任何插图。39艺术家还剪下了这里展示的1908年大马图片Lenggries。它后来从各个部分重新组装。同一主题圈的随附画《大景观I》也是如此，它非常相似地采用了1908年的马图案，只移动到图片的右边缘并进入另一个景观空间。

　　（猫。32）。

　　从对马克现在节奏移动的马群的中心主题的关注，放牧马I、Il和Ill的略有不同的构图想法将在1910年出现，直到1911年2月放牧马IV（红马）的胜利和新颖的解决方案（第33、34、41和图24）。

　　最初的，由三个大马图像Lenggries组成的前组/后来被四舍五入-在轮廓上，进一步压实，在颜色和形状上