《编导生的写文日常》扎米

2、《霸王别姬》影评分析 分析要点

　　分析要点
　　几个片顾场景：
　　程蝶衣挂大烟时的金鱼缸
　　被批斗的时候 火光与前景深
　　菊仙自杀的场景
　　开头唱戏十一年后重唱自杀
　　分析程媒衣的要点：
　　色彩上：
　　黑白到彩色颜色的变化代表人物故事的开始
　　红色：血、戏袍、火光、张公公的肚兜、金鱼和血
　　蓝色：
　　》白色：
　　冷暖对比
　　光线
　　声音上：
　　看戏、唱戏
　　(台词）)唱词
　　音效音响
　　构图与隐喻
　　镜像构图
　　细节隐喻
　　分析段小楼要点
　　戏里戏外
　　拍砖
　　剑
　　可以从“假霸王”入手，找到性格特点的几个方面
　　将调王”和数拆开去分析
　　“霸王”一方面是处在戏中的形象。另一方面是他直爽火爆的性格
　　“假”是指他的现实
　　通过具体事例的场景分析来达到视听分析的效果，所以现看的时候一定要留意你所想要分析
　　的人物的重要事件或细节事件场景镜头变化！
　　分析局位要点
　　红色：花满楼的背景
　　鞋子
　　几.个本要体我件格的场景有后：
　　跳楼
　　赎身
　　逼婚”
　　成亲
　　拜托媒衣救小楼
　　甜止斗蛙的
　　读论“现代戏与京戏”时提醒小楼慎言
　　一批斗
　　自杀
　　上吊时的背景乐《英勇悲壮》
　　她与程蝶衣之间的感情“积顾和母性”身份与程媒衣母亲一样
　　影片中红色调的使用主要突出在程蝶衣和菜仙两个人身上。在菊仙身上红色
　　是性别的象征，也是热情和忠贞的象征。虽然菊仙的妓女身份在那个时代不被人
　　看好，但菊仙一出场，红色的灯光布景、红色的灯笼、红色的酒坛、红色的垂幔，
　　整个场景中弥漫的红色透露出人物身上的活力与张力。遇见段小楼、爱上段小楼，
　　让菊仙勇取地冲破命运的束缚，穿上红色的嫁衣、盖上红盖头嫁给段小楼是生命
　　幸福的色彩，她希望和段小楼过着平常人的幸福生生活。本以为孩子会让两人更
　　加圆满，但最终孩子流产，血淋淋的红色让菊仙悲痛难耐。“□□“时期小楼被逼
　　揭发程蝶衣、甚至揭发菊仙，在燃烧的烈火中，菊仙的眼神充满着诧异也充满着
　　绝望。最后这个热情、充满生命活力的女人穿上红色的嫁衣走向死亡，揭示红色
　　恶剧底下是菊仙对爱情的忠贞、对尊严的坚守。
　　在程媒衣身上，红色的运用不是那么绚烂和热烈，更多的是透露看由腥的暴
　　力、无力的抗争。朦胧的性别色彩、零星的希望和命运注定的悲剧。断去多余的
　　六指送上血手印，将其卖入戏班，红色的鲜血、小豆子 （童年程蝶衣》买红的
　　眼睛、屋内火盆里燃烧的红色火焰，这是红色调在影片中的首次出现，血里的红
　　色在灰黑色的主色调里显得更为突出，这便是程蝶衣志剧宿命的开始。成名前师
　　哥帮助自己克服心理的性别认同，“我本是女娇娥，又不是男儿部”从程蝶衣留着
　　鲜血的嘴里唱出，身穿红衣的程蝶衣眼里含着泪光也是星光；成名后的程蝶衣，
　　红色多和黄色等鲜艳华丽戏服的颜色同时出现在舞台上，这是程娱衣唱红后的光
　　荣和喜悦。更多的时候红色在程蝶衣身上多体现为脸上粉红色的油彩扮相。本身
　　就是旦角，这种色彩成了他身上朦朦胧胧的性别色彩，对戏割表演让他进入了人
　　戏不分的化境。菊仙的出现让他和段小楼有了隔阂，接连发生种种矛盾，直至最
　　后被师哥揭发，“霸王”不在，“虞姬”也只剩绝望，最后幡然醒悟自例，红色鲜血预
　　示着死亡和终结。
　　影片是关于两个男人和一女人的故事，程蝶衣与菊仙自始至终都在争夺同一
　　个男人，这段畸形的三角恋在时代的变迁中极富有戏剧性，在影片的中间部分，
　　程蝶衣因为给日本人唱戏被国民党抓走，菊仙去找蝶衣商讨法庭开罪的说辞，此
　　时镜头采用一个大全景，两人各坐一边，他们的全身正好被头顶频泄下来的两束
　　直射光罩住。此时的构图是均面对称的，暗示程蝶衣与菊仙的人物关系的对立。
　　画面的整体色调偏冷，两束顶逆光的照射与周围的阴照色形成强烈的对比，二人
　　被黑暗笼罩，象征着二人无法挣脱时代的相锁。也为二人的自杀结局埋下伏笔。
　　导演以程蝶衣的经历为主线，通过台上与台下两条线索来进行叙事，在日本
　　人侵入时期，戏院内变得嘈杂，但程蝶衣依然沉浸戏中，照亮舞台的灯光熄灭时，
　　在阴暗的画面中能够看到程蝶衣的身形勝音乐舞动，无论光线是明是暗，程蝶衣
　　一直坚守看京刷，将京剧深深扎根在心中，流在血液里，从侧面表现了有情于
　　戏的精神品质，也照晚了他从一 而终的理念，
　　在影片最后程蝶衣自杀的一段中，舞台光利用光柱与影子增大了演员的肢体
　　表演，程蝶衣用手援剑的一刻，镜头景别为特写镜头，聚焦到只王和宝剑，光线
　　运用为正逆光，逆光能够表现外部轮廓，进布突出了宝剑这一物件细节，同时阴
　　冷的色调使画面充满肃杀之感。
　　宝剑在影片中出现六次，是片子故事转折和情感变化的重要物件，同时这也
　　是影片的最终悬念，即蝶衣人物命运的最终走向。伴随着越来越急促的音乐和段
　　小楼猛然回首的那声“蝶衣！”，程蝶衣轰然倒下。
　　出监狱后的蝶衣因与师哥的不愉快陷入了迷茫，整日披头散发地销在床上吸
　　食大烟，透过纱质的屏风进行拍摄，因为光量的大幅减少使得画面呈现出一种股
　　胧模糊感。而后师哥段小楼为程蝶衣减烟过程中，透过具有天然凹凸属性的鱼缸
　　进行拍摄。画面中的蝶衣出现变形与失真，紧接着出现带有鲜血的被砸碎的相片。
　　金鱼、屏风、鲜血、碎玻璃等元素的出现，可以让观众真切的感觉到程蝶衣此时
　　的痛苦、压抑、迷茫，诸多视听元素的叠加营造了一种室息感，使得观众与人物
　　产生共情。
　　在□□菊夕风雨交加的夜晚，菊仙在烧四旧品。此时屋外的电闪雷吗，屋内
　　摇晃的吊灯，还有地上的火光共同营造了一种紧张的情绪氛围，是人们对革命到
　　来的一种不安表现，也是段小楼与菊仙内心心理的外在表现。屋外的程好衣在默
　　默地望着亲密无间的段小楼与营仙，程蝶衣面部特写镜头与天空打闪镜头的交叉
　　出现，不仅能够瞬问看到人物的身形轮廓与面部表情，而且营造了紧张的情绪氛
　　围，同时也从侧面表现了程蝶衣在时代压抑下的无奈。
　　在最后批斗的一段戏中，程蝶衣与段小楼双双路在地上互相揭发对方丑陋的
　　一面，镜头以火光为前景，隐隐约约让观众看到主人公的面部表情，火焰带始受
　　众一种灼热、压抑、沉闷，二人相互提发举报，配合痛心的台词与面部表情，一
　　种相爱橙杀的感觉油然而生，同时火焰与剧情的层层递进相呼应，暗示着程蝶衣
　　与段小楼的情谊即将走到尽头。
　　影片以倒叙手法来讲述故事，开篇舞台光聚焦程蝶衣和段小楼两个主角身
　　上，影片运用黑白色调讲述程了蝶衣进入戏班子的一段经历，之后转为自然光。
　　直到影片最后再次重复舞台光的运用，首尾呼应，折射出程蝶衣一辈子终于京剧，
　　终于段小楼，与“从一而终”一词紧紧相扣，通过色调与光线语言的展现将人物命
　　运与戏剧舞台紧紧融汇在一起。年少程蝶衣当被师傅揭开国巾，面白唇红的神态，
　　配合斜视的眼神与神情，微微一束45度侧光打在程蝶衣脸上，更能映衬出程媒
　　衣倔强执着的性格，同时这一执抛性格一直贯穿影片始终，也为日后的志剧埋下
　　伏笔。
　　“我本是女娇姨，又不是男儿部“是关乎程蝶衣性别转换的诗句，在之前一次
　　次读错时，镜头拉到全景，自然光照射在程衣身上，光调柔和均匀，清秀的面
　　庞与干瘦的身材一览无遗，此时天真的骤衣对自己的性别还保有认知。但在师兄
　　段小楼用烟斗对程蝶衣进行“惩戒”之后，坐在椅子上的程蝶衣开始起身，面朝镜
　　头不断前行，直到完全进入阴影中，说出句“我本是女娇姐，又不是男儿郎”。
　　通过景别的变化，以及顺光到逆光再到光线消失，象征程蝶衣对性别的认知开始
　　扭曲，同时也折射出人物命运开始慢慢走进阴霾中，也为影片的结局奠定基调。
　　程蝶衣惊艳的妆容与对于京剧热爱的表现引起了张公公的注意，之后被张公
　　公侮辱的一段戏中，强光在窗外直射进入屋内，呈现一种暖色调，而程蝶衣被光
　　芒包围，此时程螺衣已经彻底女性化。在程蝶衣出府时镜头给到充满冷色调的全
　　景，前后一暖一冷。形成强烈的对比，暗示程蝶衣已经彻底完成转变。从最初的
　　被母亲切掉手指造成的生理缺陷，到被张公公侮辱造成心理转变，光线元素保随
　　着程蝶衣的转变发生着变化，可见光在影片的创作中起到了不可忽视的因素。
　　程蝶衣在舞台上表演，看台上袁四爷正在全神贯注，光线从戏台方向打到袁
　　四爷脸上，随着戏曲的不断深入，镜头切到袁四爷的背后，四爷纹丝不动地看着
　　蝶衣表演，此时观众可以感受到四爷已经渐入佳境，镜头一转到了袁四爷的正面
　　虽然画面的构图是个中景，但是光线只照亮了他的脸部上方，周围不重要的元素
　　都暗淡了下去。从三组镜头来看，导演最终是为了让观众聚焦到四爷的表情上，
　　和他产生共情效应，这种光影效果就是他此刻内心感受的外化表现，此时的袁四
　　爷早已魂不守舍，眼神里只有虞姬。这种光影布局的运用，对于塑造袁四爷人物
　　形象起着重要作用，不仅表现了四爷魔迷京剧，而且四爷沉浸戏中的中景镜头也
　　在观众心中留下深刻的印象。
　　“缺失、理想、救赎”是影片所呈现的主题，程蝶衣不幸的幼年经历让他的生
　　理与心理都受到影响，假强执拗的品格也烙在他的身上，同时也焕发看母性的善
　　良（收养小四》。”人生如戏，戏如人生”是他一生的写照，他活得纯粹，只想和师
　　哥唱一辈子戏，但无奈世态炎凉，理想终究化为泡影，最终程蝶衣认清了自己的
　　身份。并且以生命为代价救赎了自己的灵魂，结束了自己的错乱人生。纵观整部
　　影片。霸王别姬突出一个“别”字，是凄冷的母子之别，是身份认同之别，是悲情
　　的生死之别，正如《别赋》中所言“黯然销魂者，唯别而已矣。”