7、感叹《阿育王》 ...
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感叹《阿育王》
君王是什么？为什么要说这位君王？这位君王又如何成为被人们记忆的人？
影片开头的一段上滚字幕从客观角度介绍了历史上的阿育王，他之所以伟大是因为其将佛教引渡到了引渡，使印度的文化和宗教以及宗教统治下的国家发生了前所未有的变化。
我们都知道一代君王并不是天生的王者，而是一步步成长的。于是在影片开始就交代了阿育王儿时的家庭背景，是生长在什么样的环境中，为他未来的发展作了铺垫。
在这里就埋下一个线索，就是那把被阿育王爷爷抛弃的那把剑，后来这把剑成了一个象征性的事物。这里使用全景拍摄出整个出家僧人的队伍，阿育王的爷爷最后再也不回头走进那个队伍融进那个队伍。这里拉远了镜头，以显示此人在远离年少的阿育王，再也不会回来。而因此在年少的阿育王心目中肯定留下了深刻的印象。而那把剑自然而然也成为了阿育王怀念爷爷的旧物。
因此，更加说明了阿育王找回那把剑的必要，不仅仅是因为好玩。其实似乎暗示了一种命运，使人物的发展更加富于戏剧性。而从瀑布前方的仰视角度拍摄更加将一个单薄的少年衬得有巨大的主人翁的感觉，加强了人物的厚重感，或者说，预示一种命运的开启。
“寻剑”一节镜头使用了“闪拍”（原谅我的不专业的术语，呵呵……），画面的定格无疑是在多方位的表现少年阿育王的勇敢特质，再次增强人物的主体感。
接下来又点明了这把剑的“噬血性”。也就是在整个影片中似乎略微显得有些脱节的仍是年少时的阿育王玩弄挥剑的场景。此时他是个天真贪玩，又善良勇敢的少年，却第一次了解自己心爱的玩物被自己亲手毁掉的悲伤。同时影片也从第三者的角度说明“杀戮是不长眼睛的”，这不仅是在对年少的阿育王明示，也是像众观众表明这种伤害是巨大的。从叙述者的角度跳出来，从正面描写了少年阿育王流泪的场面，昭示：即使是主人翁也不能摆脱这个道理。更加深化观众或者是剧中人了对“杀戮和武器”的恐惧和警惕。
有儿时的这种体验，年轻的阿育王子便得对流血与战争不似他的兄弟们那般惧怕。他还是年华正少，就是个勇敢的王子，有着惊人的智慧与过人胆识。但是，此时的阿育王子仍只是个不羁的少年，任性又尊敬和爱着自己的母亲。
作为一个国王是侧妃所生的儿子，他有着许多同父异母的兄弟，因为如此，他不可能在王室中得到完全的父爱，甚至得不到父爱，他的世界就是最最亲爱的母亲，他唯一愿意为之付出生命的人。此时的阿育王子只把兄弟间对他的迫害和残忍只当做一场场有惊无险的历险，并没有深刻了解王室的尔谀我诈。他甚至在自己高兴时还想与一直想陷害他的兄弟们分享自己的心情。
如此一个男孩般的阿育王子，冲动、机智又善良。在被流放时，日后将成为他的朋友的男人挑战他，他都巧妙地避免了争斗，虽然他所学习的武艺强过对方，他却宁愿息事宁人。
阿育王子第一次蜕变是他遇到了自己的爱情。他体会到爱情的苦恼和曲折，最后尝到爱情的甜美。这份喜悦让他忘掉了自己是个王子，整个身心都沉浸在美好世界中，他拥抱了他的死对头的兄长，并诚心地说自己可以不要王位继承权了。
然而这样的举动并未打动他的那些兄长。面对这样一位聪慧又勇武的王弟，他们无论如何也无法转个脑筋相信这是真的，只当他的变化是他另一个阴谋，而更加地憎恶他。如此虚伪的一群兄长们更是为以后的他们自己的遭遇埋下了伏笔。
这份爱情，让阿育王子有了男人的觉悟，从一个机智的男孩变成一个睿智的男人。他坚持自己的选择，不为外界一切所动摇。他在没有长辈在场的情况下与公主结婚；仪式上的代表着祝福的神烟熄灭了，他马上示意旁人不要惊恐，在新娘没有发现之前，自己亲手将神烟点燃。这样的举动都是常人不敢为的，他却以一个平常人的身份打破了这些陈规。在这里影片似乎还很“鸡婆”地交代了阿育王的心地善良豁达，公主并不是真正的公主，他也同样的爱她，在阿育王的眼中，只有心爱的人，而没有门第观念。影片再次赞扬了阿育王。
阿育王的第二次蜕变是他了解到自己的新娘死了，他悲痛欲绝。先前那个美好的世界瞬间就灰暗了下来。即使母亲的劝阻也无法平息他心中的哀伤，他责怪自己没有按时到达爱人的身边，致使她一个人悲惨地被敌人杀死。他开始痛恨和显露出杀戮的黑暗面。先前那个不知疼痛的男孩仿佛又回到了他的身上，只是这个时候他变的难以接近。但，这都只是因为他过度的哀伤。他仍旧是个善良、明理的人。
当地信佛教的女孩在婚约因为救他而杀了人，致使婚约的男方及这里的任何人家都不再愿意接受这个被鲜血玷污的新娘，阿育为了负起这个责任，他迎娶了这个女孩。即使他对这个女孩没有丝毫的爱情可言。但是，因为他的善良和明理，他无言地负担起了这个女孩的后半生。
第三次蜕变是他母亲的死。
王室的权利争夺，他的众王兄觉得他的声势越来越大，便刺杀了他的母亲，想削减他的势力，毁掉他在宫廷里的支柱。那些人并不了解，这样的举动实际上是毁灭了阿育王的心灵支柱！这样，他终于爆发了，一而再再而三地，被他的兄弟们和王室中的其他势力所伤害，最终将他逼上了绝路，本来不愿意再理睬这些宫廷的权利争夺，可是母亲的死最终激发了他的所有愤怒情绪。他完全成了一个只知道杀戮的人，不管是谁，只要是违抗自己意图的他都残忍地将之惩罚。他的世界没有了爱情和亲情。
他开始了王室的杀戮之道，开始对自己的王兄们展开报复，最终登上了王位。这个候的阿育王，充满了对杀戮的迷恋，认为力量是绝对的。这个时候，他的妻子，那个信佛教的女孩为他生育第一个儿子，却因为受不了他的血腥带着孩子离他而去。
这样，阿育王将印度渐渐统一起来，直到最后一个国家，就是自己的爱人的国家。他认为这个国家杀害了自己情人，狠很地对它进行了武力讨伐。在此之前，他唯一的朋友因为劝阻他的暴行也离开了他，他最终失去了友情。
可是，世事弄人，他的公主情人并没有失去生命，而是带着自己的年幼的王弟回到了那个中立的国家。
一切就是一场悲剧的开始，两个互相爱慕的人要在残酷的战场上相见。他们互相以为对方都已经死了。
公主披上了戎装，拿起了刀，练习着自己的爱人教给她的剑法，准备以这样的状态上战场保卫自己的国家。
当夜幕降临，战争结束，这个国家终于臣服在阿育王的武力之下。
夜，正是疗伤的时候。
阿育王看见了自己送给爱人的白马，他忽然意识到什么，他过去怀想却打消了的念头又复生了——她还活着！？
然而，放眼望去，这片土地被自己的军队蹂躏得满目创痍！
他的爱人还会活着么？他的爱人是否被自己的双手活生生地扼杀了？！
他开始惊恐，四处寻找，他终于真正了解到什么是战场，他真正了解到战争的可怕性，这一切哀伤悲凉的景象，失去亲人的人在默默流泪，俘虏们在无言地收拾着亲人们的尸体……
阿育王感到后怕——他的新娘，他的爱人，会在这里面吗？
他终于感受到自己对这片大地上的人们究竟做了多可怕的事。
人，只要就牵挂的事物，心就会变得柔软。
这个时候的阿育王正是如此。他那充满动荡杀戮的心，渐渐丧失了坚硬的外壳，回到初始的状态。
影片到这里应该是观众们情绪的高潮了，惋惜着冲动的阿育王的行为，一边又抱着难以释怀的心情看着阿育王在奔走着。
情理之中，也是意料之中。他的公主爱人还活着。虽然笔者认为这么安排是个败笔——这样的战场上，为什么惟独这个女人没有死亡？电影的安排还真是遵循着“主角不死”的真理啊？
可是，这么想想，假如看到的是公主的尸体，阿育王的故事还是会有两条发展的可能，一是更加疯狂地杀戮以平静和悔恨自己的作为；二是软化下来，忏悔自己的残暴。
作为电影，基本上是“见好就收”，观众当然也不希望这两个被命运捉弄的情人就这么悲惨地结束。但是笔者认为，假如公主死了话，这部影片就成了“记录片”（笑），而公主没有死，就成了“历史题材的文艺片”。这样，强调了女性在历史发展中的作用，不管是这个公主还是阿育王的母亲，都很明显地体现了这一点，甚至后来的阿育的妻子，是她将佛教信仰传给下一代王，致使佛教在印度广为流传。
而母性也代表着希望和再生。影片虽然没有再说阿育王与自己朝思慕想的爱人后来怎么样，但预示了战争过后的一切都会好起来。
影片中唯一让笔者意外的是少年阿亚王，他再一次见到“帕芬”（阿育王），是在公主和阿育王相认后的战场上，他像平常一样活泼可爱，虽然那洁净的身躯沾满战争的污痕却仍然那样有朝气，面对着这样一场可怕的战争面不改色——真是几分王的样子。
阿育王见到他也非常地高兴，甚至是痛哭流涕（本来认为都死了的人现在却都出现在他面前，这当然是值得惊讶的）。他悔恨地向阿亚承诺，这片土地仍然是他的，他不会伤害它，可是这样的承诺都太晚了，阿亚得到这样的答复后终于倒地——原来他早就中箭！却因为与阿育王过去的约定而没有哭！
“一个王子是不能轻易流泪的……”阿育王想起自己对少年王阿亚说的话，终于，悔恨的情绪到了极点。这个时候笔者也终于忍不住落下泪来，少年王阿亚，如此勇敢和遵守诺言，如此单纯地相信着大朋友“帕芬”的话，而阿育王自己却亲手毁灭了这些珍贵的东西！
也许公主的死并不能打动观众？也许对一个君王，对一场战争，对一场历史的变故，爱情都只是微不足道，最有力量的还是纯粹的善与恶，美与丑的对比。阿亚的死是最有力量的，它敲击着阿育王的心也敲击着观众的心。
此时，笔者了解到，原来影片结局这样的安排确实是巧妙的，一松一紧才能造势。（只是这个巧合未免太做作了……）
阿育王终于迎来了第四次蜕变。他了解到自己双手沾满了血污，他了解到战争、杀戮与暴力什么都不能换来，反而还让自己失去许多珍贵的事物。于是他要用爱来经营这个动荡后的国家。
这个时候，对于这个男人一生的四次重大转折都交代完了，影片终于结束了这任务。
从本片看，阿育王的转变基本都与女人脱不了关系，不知道是固定模式还是必经之道，每个成功人物，似乎都要经历爱情、亲情、友情的磨难才能成材？
笔者有些惊叹影片如此精妙地叙述了阿育王离奇紧张的转变，此外，还想发表一些无聊的感叹。
原来一个男人的成长是这个样子的？如此地令人叹惋和令人骄傲！女人再如何改变也产生不了这种飞速的质的改变（以公主为例）？
另外，历史果然是少不了女人的参与……呵呵。
影片中印度的歌舞真是美到令人赞叹，写意般的色调搭配和场景布置都显出大片的气度，完全不同于从前那部经典的《大篷车》，也许是因为在描述君王的爱情，所以都设计得很华丽？比之从前的欢庆歌舞，这次加入了大胆是元素：性的暗示。这使这些写意的二人歌舞变地很有现代感（莫非加入了性的元素就现代感了……？奇怪……但是，从前看到的印度歌舞是不会此类把动作设计得这么明显的，这也可以说是《阿育王》的突破）。可以说，这部影片融合了传统和新时代的特色，因此才走出了印度那个小圈子，成为了国际大片。
还要点出的就是，《阿育王》中的歌舞安排和现实区分得很好又融合得很好，歌舞在这里面成了类似于“意识流”的东西，来表达不能言语的感受，就像诗一样的自然和美丽，可以说是印度电影中歌舞作用表达的及至。它丝毫没有生硬感，这是最大的感受。
另外男主角也很帅……啊……碎碎念啊……哈哈哈哈……
好了，目前就这些了，日后还有想法再补上。
作者有话说
第7章 感叹《阿育王》
