《微妙关系》安雪洋

34、我怎样创作诗歌

　　伟大的郭沫若先生以一篇《女神》给中国新诗带来了狂飙突进的发展之势，而后经由新月派、七月诗派、九叶诗派以及当代的朦胧诗派、女性诗歌的共同努力，中国的现代诗已经呈现出自由开放的创作形态了。
　　对于诗歌的韵脚和形式我不甚在乎，我更推崇那些包含描写、印象派风格和浪漫主义色彩的诗歌，通过具体的描绘和带有选择性的意象，创作出每一首符合我喜爱要求的诗歌。
　　我喜欢在深夜写作，当有灵感突然涌现时就会不分时间地点。安静的环境对我来说尤为重要，这样子我的思考才不会被打扰。写字台、台灯、纸笔……传统的创作工具已经不再适用于我，我更多是在深夜，躺在床上的时候用手机开始我一首诗歌的创作。
　　在我印象中，家乡的老官村，我现在所在的学校，或多或少以艺术的形式出现在我的作品中。对家乡的热爱与惋惜化作一朵雏菊，或是一只飞走了再也没回来的蝴蝶，作为意象被我写在诗里。学校里每天所见的人，当有美丽的面孔抓住我的眼球，我就会以自己的幻想作为内容，写出一首关于爱情的诗歌。
　　那些我写过的意象，出现最多的是“美少年”，与此同时，山川湖海、繁星、雨水、月或夜也一定少不了。郭沫若将女神作为自己诗作《女神》中最重要的意象，戴望舒也写过“丁香姑娘”的《雨巷》，甚至饱含着深沉情感的诗人艾青，也在诗歌创作中留下了不朽的人物形象“大堰河”。我忘了自己从什么时候开始喜欢上了用“美少年”来代指我所追求的自由、唯美、浪漫、纯洁的美好形象，或许是由于当初读过日本女作家森茉莉的作品，也可能是因为每一天见过而给我留下深刻影响的美少年本人，这样的经历促使我终于拥有了自己永恒的文学创作形象。不管是散文诗《星河夜》，还是爱情诗《一种微妙的关系》、《他的笑》，当美少年这个形象出现在我脑海中，并形成了具体的画面时，我的灵感就会如泉涌一般迸发而来，指引我写下每一首我热爱的诗作。
　　从2011年开始，到现在已经过了八个年头；从最初的《光年》、《微风》，到如今每一首凸显进步的《沉沦》、《我为死者的魂灵》等，我竟从未放弃过对诗歌的创作。伟大的鲁迅先生即使在小说与杂文上成就颇高，也从未放下过对诗歌的喜爱。博学家博尔赫斯即使不是专门的诗人，照样也给世界留下了丰富的诗歌遗产。诗是散文可以使用的语言，是小说可以追求的美学高度，也是诗歌本身应该为之努力、发展从而表现出为人生的社会力量的文学形式。那些深沉地、热爱地从事着诗歌创作的每一位伟大的诗人，如莎士比亚，或者丁尼生、雪莱、勃朗宁、辛波斯卡、艾略特、狄金森等，亦或者中国的郭沫若、闻一多、徐志摩、艾青……当代的西川、杨炼……他们用“爱”作为主题，写出了无数首人之爱、文学之爱、祖国之爱的诗作，为世界文学的图书馆添砖加瓦，也对我及每一个热爱读诗的人产生了深远影响。
　　在过去，具体是我创作诗歌的初期，我追求诗歌形式的规整和句尾韵脚的押韵，写出了一些在我还很幼稚的时候能够写出来的诗作。在2013年发表第一篇诗作《光年》之后，这样的诗歌创作要求伴随了我大概五、六年之久。当我读到艾青的作品，尤其是那篇名作《大堰河——我的保姆》，我对新诗的认识受到了巨大的冲击。以往，新诗格律派的要求给我指明了方向，无非运用一些古典诗歌的创作要求，如押韵、对仗、形式规整等。但是新诗作为一种自由的诗，严格按照古典诗歌的要求，形式上难免受掣肘，更何况对于还年轻幼稚、文学创作水平不足的我来说，更是一种阻碍。当艾青更多的作品出现在我的世界里时，我知道了另一种诗歌的创作体裁——叙事诗。到了2016年，一个对我尤为重要的文学创作的分界点，我充分掌握了意识流、印象派和浪漫主义的创作要求，以《阳光》作为改变的第一部诗作，开始了新的创作时期。后来的不管是自由诗、带押韵的诗，还是爱情诗、朦胧诗或是英文诗，我的创作才变得更自由和更行云流水了。
　　经由数年的磨练与发展，伴随着进步而出现的，是我更大的瓶颈，更难以突破的天花板。我所热爱的中国当代诗人杨炼，践行着“读万卷书不如行万里路”的理念，走遍世界每一个角落，开启了他全新的诗歌写作风格。而我，囿于一方天地，感受一方天地的风土人情，只能从前人的诗作中感受到一点能够进步和发展的可能性，至于我的世界观，再难开阔起来。那些年龄、阅历和旅行所能给我带来的帮助，在此时显然是无法得到的，我因此寄希望于以后，期望碰见更突破的创作方式，期望获得更好的觉悟，向我敬佩的鲁迅先生更进一步。
　　从八岁开始，数年的时间里，我的思维已经改变。在我当初年少之时，我追求“作家”、“诗人”虚荣的头衔，渴望能够成为一个让人敬佩和惊讶的作家，更渴望出名和盈利；后来，我真正地爱上了文学，才懂得欣赏到伟大的鲁迅先生的作品的瑰丽与珍重，才懂得对于一个创作者而言，写作的快乐永远大于发表、获奖、出名和盈利的快乐。不管谁承不承认，当我在深夜里开始组织文字创作时，我就是货真价实的作家了——至少我是这样认为。只要出现一种我的主观世界，我是上帝，创造一切，美少年、山川湖海、爱恨情仇……不被任何人打扰的世界，不需要被承认的世界，我的世界，我就会知道，成为作家是我此生最快乐的事情。写作赐予我更温和、纯净的内心，让我学会了安静和平淡。我在其中成长，我的写作也因为我而进步。我只需写着，好坏与否于我而言再也不是唯一的评判机制。
　　我推崇任何带着夸张、变异色彩的诗歌，赞美它们独特的语言形式和表现手法。诗歌语言在我眼里，力量就应该用澎湃的语言展现，那些用平和文字娓娓道来却发人深省、令人魂灵颤抖的作品，只可能出现在小说中，而不会出现在诗歌里。诗歌必须用有限却充满力量的文字，告诉我们这是一个摧残而强大的世界，而我们也应受它的冲击而清醒。
　　诗歌于我，早已经是我生命的一部分。当我开始以“安雪洋”之名，写下第一个诗歌标题“《光年》”时，我便已经与它结下了不解之缘。在过去，我对分手者的思念，对家乡的乡愁，对美少年的热爱……以及对我爱而不得的人的苦痛，我都将他们放在我的诗歌里，慢慢地倾诉着。而我，只是爱一个属于我自己的世界，以另一个我，即“安雪洋”的身份。
　　这是我所了解的全部的自己，你们也无需再多问……