6、法国文化之我见——我眼中的法国巴黎圣母院 法国文化课 ...
-
[中文摘要]：从巴黎圣母院的建筑风格及宗教意义在维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》中的艺术表现，结合相关电影、歌剧、音乐舞美，显示建筑文化对人性美学的精神影响。
[关键词]：巴黎圣母院；建筑风格；宗教艺术；人性美学
在艺术史中，往往建筑与文学两种艺术形态是相辅相成的。[1]建筑是文学的创作主要题材之一，人物反映出了建筑的环境特征，文字从中勾勒出人性的真实。本文就从巴黎圣母院的建筑风格及其宗教艺术来浅谈维克多雨果的著作《巴黎圣母院》所展现出的人性画卷。
1 巴黎圣母院的基本建筑概述
1.1 地理及建筑外形概况
巴黎圣母院矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。始建于1163年，1345年全部建成，历时182年。整个建筑水平与竖直的比例近乎黄金比1∶0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形。拱门上方陈列旧约时期28位君王的雕像。长廊上面是刻画著圣经故事的彩色玻璃窗。第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界。其中一座塔楼悬挂着一口大钟，塔顶是一个细长的的十字架。[2]
1.2 建筑风格
巴黎圣母院是一座哥特式天主教教堂，完全由石灰石建造。打破以往罗马式沉闷的风格，摒弃了笨重厚实的石头护墙、呆板僵硬的平直结构、简单朴素的回廊装饰、阴暗压抑的室内气氛，取而代之的是五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的墙壁和玲珑剔透的雕塑。至此，以巴黎圣母院为代表的哥特式教堂以一种大胆夸张的浪漫及病态疯狂的张扬取代了粗旷僵硬的罗马式结构。
1.3 建筑特征
1.3.1 静态视觉
巴黎圣母院建筑造型严密、风格抽象、技巧科学。空间设置与周围环境呼应协调，结构对称均衡，主次分明，有良好的多维视觉传递效果，非常的赏心悦目。
1.3.2 动态视觉
巴黎圣母院以象征的手法综合运用多种抽象建筑艺术语言因素，从而构成了圣洁高雅，极富想象的形体意境，表达了“神”的存在并予人梦境般的吸引。
1.3.3 视觉设计
巴黎圣母院设计理念中反映了法国传统文化与艺术设计中生命气息的精华以及当时人们对美好生话的向往。建筑中大量采用数列上的重复、等差、叠加等组合拼接手段为要素，在实用、科学、艺术和精神性方面形成了高度统一。[3]
2 宗教意义
哥特式建筑是建筑艺术和宗教文化的完美结合。
2.1 哥特式教堂和罗马式教堂在建筑风格与精神上的比较
无疑，哥特式的教堂具有浓重的宗教意味。
早期的罗马式教堂，处于中世纪早期的“黑暗时代”，建筑构件以圆拱为主，坚固厚实而四平八稳，在朴实无华的艺术风格中蕴藏着庄严肃穆的神圣感，显示了凝重威严的精神气质。
哥特式建筑的风格更追求精美华丽纤巧怪异，从整体造型到局部装饰无不力图表现一种向上升腾的意境，宣泄着娇柔做作的浮夸情绪，成为近代浪漫主义的灵感源泉。
2.2 巴黎圣母院对基督教徒的象征意义及宗教意义
当一个虔诚的基督教徒步入哥特式的巴黎圣母院时，即被这唯灵主义的精巧构造所震慑。在目眩神迷的玻璃花窗代表的仁慈上帝照耀下，在高耸十字架上痛苦受礼的基督所带来的忏悔氛围里，信徒的内体和精神沿着穹顶上升到明净的天国。
整体向上升腾的构造犹如熊熊烈火，象征不安的灵魂超越苦难现实趋向光明彼岸的强烈愿望。惊世骇俗的反差一下把灵魂带入透彻骨髓的谦卑和深沉悲痛的忏悔之中。海涅曾说：“它不是别的，就是中世界文艺的复活，这种文艺表现在中世纪的短歌、绘画和建筑物里，表现在艺术和生活之中。这种文艺来自基督教，它是一朵从基督的鲜血里萌生出来的苦难之花。”[4]
3 《巴黎圣母院》的艺术价值
3.1 文学巨著《巴黎圣母院》与建筑的关系
法国著名作家维克多·雨果以巴黎圣母院为题材的同名小说完成与1831年，期间查阅了大量的历史文献与书籍，参观了一些巴黎遗址并从历史角度还原了15世纪的巴黎背景，其中巴黎圣母院的建筑艺术得到了充分展示。其有意识的创作了这部建筑文学小说，蕴含了作者对建筑文化的热爱及人性的思考。
小说通过恶与善、畸形与优美、传统与向往、黑暗与光明的对比手法，不仅展示了罗马式建筑与哥特式建筑的构架区别也隐喻了人性中丑陋与美好的冲突。
3.2 《巴黎圣母院》的人性美学
3.2.1 场景与情节
《巴黎圣母院》的小说背景定为15世纪的巴黎，中世纪的自然环境和社会环境如同罗马式建筑一般黑暗、沉闷，作者用充满哥特式绚烂壮丽的笔锋，有力的控诉和批判了当时封建王权的专制和宗教特权的伪善。
小说开篇的热闹和结尾的惨淡通过一系列惊心动魄的情节发展，形成鲜明的对照，震撼人心。
3.2.2 人物与性格
作者在《巴黎圣母院》中设置了性格有着非常鲜明对比的人物形象。
爱斯梅拉达是善的化身，象征了人们对美好生活的向往，不惧强权势力，不畏威逼利诱。而克罗德副主教则是恶的代表，象征了当时宗教特权的伪善和淫威。纯洁光辉与阴森可怕的对比使善者更善，恶者更恶。
法比具有美好的外表，却自私自利背信弃义。而加西莫多虽然外表丑陋却有着英勇的金玉之心。两者之间又形成了交相辉映的精神世界。
3.2.3 精神与思想
克罗德与加西莫多是一对义父子，对爱斯梅拉达的爱慕，前者是充满□□并以权势来镇压，还要在表面维系其道貌岸然的形象；后者在爱斯梅拉达纯善的激励下，弃恶扬善最终用生命诠释了崇尚美的真谛。
同样，爱斯梅拉达与法比表现为美对美的吸引与追求，同样的唯美主义使他们以外表美为纽带联结了起来。不同的是流浪的吉普赛舞者爱斯梅拉达有着坚韧勇敢的内心，而花花公子法比则附庸于显赫的社会地位自私自利，并直接导致了爱斯梅拉达的悲剧命运。
3.3 《巴黎圣母院》的时代意义
维克多·雨果先生是一代文豪，同时也是一位精通建筑审美的艺术家，擅于把社会历史必然性与人类现实的课题紧密结合。《巴黎圣母院》这部作品很大程度上开拓了当时人们对中世纪那批建筑艺术珍宝的重视。其一生的目标都在于要激发全民族的热情去爱护这些民族建筑。
这部作品中，雨果先生分析了建筑艺术的逐渐衰败以及最终被印刷艺术取代的历史必然性。小说中大量克罗德的台词表现出当时封建思想对印刷术的恐惧。雨果说：千百年来一向是培养艺术最佳土壤的建筑业，在这块古老土地中的□□元气恐怕已经消失殆尽。
事实上，消亡殆尽的只是哥特式建筑艺术，文艺复兴、巴洛克建筑的崛起，宣布了石头建筑的寿终正寝。但是，雨果先生对建筑艺术的热爱以及捍卫保护意识，值得尊敬。
3.4 《巴黎圣母院》的其他艺术形式
3.4.1 电影
电影版的《巴黎圣母院》中规中矩的从巴黎圣母院这座哥特式经典建筑展开，使建筑、文学、影视艺术在影片中得到了极致展现。
电影选择了这个具有典型代表的建筑作为主舞台，最能反映当时人们的思想和文化，同时提供了时代背景和现实场景，始终贯穿了故事的脉络发展。
建筑艺术和影视艺术相结合，完美升华了原作者对封建专制制度及中世纪教会的伪善狠毒的愤怒指控，以及对下层人民优秀品质和不畏强权斗争精神的歌颂。
3.4.2 音乐剧
1999年9月16日首演的《巴黎圣母院》是抽象形式与歌剧、音乐剧舞台的舞美结合，简洁又极具现代感的舞台美术设计正是其在国际上获得多项殊荣的重要因素。
剧中的主要布景只有一面泡沫板拼接而成的浅浮雕岩石纹理大墙，这面布景墙在整个演出过程中始终是千变万化、包罗万象。巨大的墙面构成了一个投影面，舞台灯光投射在墙上随着音乐节奏、情感的变化创造出各种富有表现力的效果，在营造氛围、配合剧情、烘托人物感情等方面起到巨大的作用，通过光与景的融合使两者的艺术表现力都得到扩大。
剧中还大量使用了不同种类的幕布分割舞台空间和制造视觉效果。多次出现处于舞台最高位的怪兽雕塑，象征了外表丑陋的卡西莫多，隐喻其内心的善良与崇高远在浑浑噩噩的芸芸众生之上。另一大特色是精彩的高空特技表演，例如“奇迹之殿”唱段中吉普赛王的表演就是在一根悬挂在空中的钢条上完成的。
优秀的舞美设计使视觉与听觉之间得到良好的互动，达到了形式与情感、内容、音符的完美统一，使得其舞台建筑也有了音乐的流动性，扩大了舞台美术的表现能力。[5]
3.4.3 经典音乐
尚德义先生的《巴黎圣母院的敲钟人》以抒情性、戏剧性与宣叙性的旋律，与歌词内容完全融合的曲式结构，附加音和弦及副属和弦的运用，以及完美的钢琴伴奏，从第三人称的角度，述说巴黎圣母院敲钟人伽西莫多的悲惨命运，揭示人性的美与丑，倡导人性的回归。[6]
4 结语
维克多·雨果先生通过建筑文化和文学的紧密结合，创造了一部具有时代性和文艺性的著作《巴黎圣母院》。通过对巴黎圣母院等哥特式经典建筑的大量描绘，隐喻出主人公人性中的各种美学思想。并通过传统封建宗教强权者与积极向上的人民群众之间的战争，展现出作者对建筑艺术逐渐消亡的积极捍卫，以及对人性中真善美的激励。
作者有话说
第6章 法国文化之我见——我眼中的法国巴黎圣母院
