2、何处听雨－－品读蒋捷 若恰有一低 ...
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蒋捷，蒋竹山，大概是这四个词人中名气最小的一个。
“蒋捷，字胜欲，号竹山，常州宜兴（今属江苏）人。度宗咸淳十年（1274）进士。入元不仕，隐居太湖竹山。其词构思新颖，色彩明快，音节浏亮，风格与姜夔相近。词集名《竹山词》。”
入元不仕的才子，应该是有几分傲骨的吧，竹山词入选宋词三百的有三首，都是忆昔伤今之作，是他郁勃悲慨、清峻流爽风格的代表，不过我所喜欢的，却是以下几首未曾入选的的小词。
最早喜欢竹山词，是从这首《一剪梅》开始的：
一片春愁待酒浇，
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何是归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
这首词极具韵律美，多用两两相对的四字短句，诵读起来似觉唇齿留香，不自觉地就沉入他借酒浇愁的乡愁春思，刚刚试图挣扎之际，突然“红了樱桃，绿了芭蕉” 这样明丽的色彩跳将出来，于是眼前一亮，心情豁然开朗。然而，静下心来细细品读，色彩的情绪分明诉说着光阴荏苒，其中流淌着的，分明是故国三千里春风十二楼的感慨，能够回他的，只是一声深深的叹息，于是陷落下去，没有任何征兆。
这首《一剪梅》大概是蒋竹山的得意之作吧。因为，他还有几首类似的词传世，比如什么“春晴也好。春阴也好。著些儿、春雨越好。春雨如丝，绣出花枝红袅”，在意境乃至遣词上最为相近的，是下面这首《行香子》：
红了樱桃。
绿了芭蕉。
送春归、客尚蓬飘。
昨宵谷水，
今夜兰皋。
奈云溶溶，风淡淡，雨潇潇。
银字笙调。
心字香烧。
料芳［忄宗］、乍整还凋。
待将春恨，都付春潮。
过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥。
许是先入为主的原因，总觉得《一剪梅》信手拈来，自然动人；这《行香子》却有堆砌之嫌。词作的时间已不可考，与我的猜测恰恰相反也不可知了。
蒋竹山还有几首小令，不算出色，读来也明白可喜。
昭君怨
担子挑春虽小。
白白红红都好。
卖过巷东家。
巷西家。
帘外一声声叫。
帘里鸦鬟入报。
问道买梅花。
买梅花。
是不是只有率性可爱的作者才能写出这样的词呢，从他另一首《霜天晓角》里也可以看出这一点。
人影窗纱。
是谁来折花。
折则从他折去，
知折去、向谁家。
檐牙。
枝最佳。
折时高折些。
说与折花人道，
须插向、鬓边斜。
蒙胧的窗纱外，是谁来折我的花呢？折了就折了吧，不过，也不知是谁给折去了。哎，檐角那枝最好了，可要长长地折一支啊，还有还有，记得了，把花插上鬓边时，可要斜斜地那么插哦。
明白如话的文字，却勾勒出女子错落有致的心情，读来总让人不禁莞尔，于是蒋竹山的形象越加清晰。
竹山词中，最为人所称道的还是下面这首《虞美人.听雨》，如果要让红尘编宋词一百首，也一定要选它在内。
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也！
悲欢离合总无情，
一任阶前，点滴到天明。
“听雨歌楼，红烛昏罗帐”，只用寥寥9个字，少年時意气，倚红偎翠狂歌佐酒便尽在其中了；而中年之际，江山易主，浮家泛宅，便惶然如失群孤雁，孤舟听雨；而到老来，独立僧庐下，故交零落，万事尽已磋砣。时间上的半生倥偬，空间上的东走西顾，失志的寂寥犹如寒泉低吟，亡国的感伤胜似长空雁鸣。
即使没有象蒋竹山一样，拈过些许岁月沧桑的盐，尝过若干许江湖飘零的苦，历过无尽家国辗转的痛，仍然能体会几分真味。更让人感佩的是，从这词的意境上而言，疏狂却不至于恣肆，苍凉却不至于惨烈，潦倒却不至于颓唐，让人思绪万千而又不至于自怜自艾，黯然神伤。
想来往往在不识愁滋味的少年，总道是秋风秋风愁煞人，却不料某日某时回首于时光的隧道，才知道人生不过听雨一场，无论你的经历是波澜壮阔，或者止水无波，都凝结在这短短五十六个字中了。
与蒋竹山相比，任再多的欲说还休，也不过是回眸处一件微笑的装饰品。
所以，我也听雨，守在自己的窗前听雨，淅淅沥沥的声音中透视自己心境，若恰有一低头的温柔，那只是风拂过鬓发的若有所思；若眼神中泄露如许憔悴，那只是梦中跋涉千里的疲惫。
那夜，思想守在梦与醒的边缘，焚一炷香，听雨。
作者有话说
第2章 何处听雨－－品读蒋捷
