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14、古代文学（中） 10

　　第三节：柳永词的新变
　　一、柳永的生平
　　柳永青年时代在汴京游学时，常出入于烟花柳巷，与伶工、乐伎相往来，这种生活影响了他的创作。后改名柳永，才考中进士，做过定海晓峰盐场督官、屯田员外郎等小官，世称“柳屯田”。他终生贫困潦倒，相传死后家无余资，是妓女们出资把他安葬的。柳永是北宋第一个专力写词的作家。
　　鹤冲天
　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，
　　争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。
　　幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
　　柳永词题材的开拓
　　1、和自我经历密切相关的爱情词。
　　2、都市生活和市井风情词。
　　3、羁旅行役词。
　　柳永词在体式上的革新
　　1、词至柳永，体制始备，第一个大量创作慢词的词人。
　　2、充分运用日常口语和俚语。
　　3、创造性地运用了铺叙和白描的手法。
　　《雨霖铃》
　　这首词当是作者离开汴京与相好歌伎的惜别之作。起首三句选择带特征性的景物，创造出一种充满离愁的气氛：时值清秋，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，再加寒蝉凄切之声，又是在“长亭”——人们分手的地方，词人所见所闻，无处不凄凉。“都门”五句集中细腻地描写分别的场面和离别人痛苦的心情：一边是深深的留恋，一边是兰舟的催发，千般柔情、万种别恨难以表述，只有执手相看，泪眼相对，无语凝咽，真是“此时无声胜有声”。接着以“念”字领起三句，“千里烟波”写前程渺茫未卜，不知寄身何处，“暮霭沉沉”写面对现在的分别，心情压抑沉重。这三句情景交融，不尽之意，尽在言外。
　　玉蝴蝶
　　望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
　　水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在？烟水茫茫。
　　难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？
　　念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

　　八声甘州
　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
　　是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？
　　想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。“渐霜风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处，不过如此”。“是处”四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。换头，即景生情。“不忍”句与“望故乡”两句，自为呼应。“叹年来”两句，自问自叹，与“为问新愁，何事年年有”句，同为恨极之语。“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与少陵之“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”作法相同。

　　望海潮
　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
　　云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
　　重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
　　千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
　　三、柳永对后世的影响
　　柳永词在当时影响很大，宋人叶梦得《避暑录话》：“凡有井水饮处，即能歌柳词”当时效法他和受他影响的不乏其人。后来的秦观、周邦彦等在不同程度上都学习他的抒情技巧。
　　定风波
　　自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
　　暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。
　　早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
　　镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
　　本词写女子终日思念薄情郎、无心梳妆的情景，上片和温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）的内容和表现角度完全相同，但毫无温词的含蓄，而是以浅俗的口语直抒女主人公的怨恨；下片更是具体描写把情郎留在家里后卿卿我我的细节，虽然构思很新，但不免失于鄙俗。尽管柳词遭到后来不少词评家的批评，但用俚词口语更适合词的表现特点，因而得以广泛流传，据说当时有井水处皆歌柳词。用土语方言入词的写法，在柳永后也为词人普遍使用。可见他在宋词发展史上的影响是不可低估的。
　　忆帝京
　　薄衾小枕天气。乍觉别滋味。展转数寒更，起了还重睡。
　　毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。
　　万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
　　宋张舜民《画墁录》卷一：柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官。三变不能堪，诣政府。晏公（殊）曰：“贤俊作曲子么？”三变曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道‘彩线闲拈伴伊坐'。”柳遂退。
　　第三章：欧阳修及其影响下的诗文创作
　　第一节：欧阳修的散文、辞赋和四六
　　一、欧阳修的生平及其文坛领袖地位
　　欧阳修四岁丧父，家境清寒，但能刻苦学习。担任过中央和地方的多种官职。因刚直敢言，屡遭贬谪。晚年官至枢密副使、参知政事。欧阳修曾积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简政治，是当时重要的政治人物。他也是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗□□新运动中公认的领袖，在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼《居士集亭》）。欧阳修能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(《宋史·本传》)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗□□新运动的中坚力量。

　　欧阳修在北宋文学变革中的领袖地位，是由多方面原因造成的。
　　首先，这一场文学变革作为宋王朝思想文化建设的一部分，既与当时政治方面的改革相互关联，又是自上而下、依靠政权的力量推进的。
　　早在天圣年间，范仲淹就提出过“时之所尚，何能独变”，希望朝廷“敦谕词臣，兴复古道”(《奏上时务书》),而朝廷也确实几次下诏，从政治意义上提出改变文风的问题，如仁宗天圣年间曾诏斥文人“竞为浮夸靡蔓之文”，要求学者“务明先圣之道”，并指令从朝廷文件入手“矫文章之弊”(《续资治通鉴长编》卷106、108）。领导这种性质的变革，当然需要相当高的政治地位，而欧阳修具备这一基本条件。

　　其次，欧阳修在当时的文人群中，具有很强的号召力。
　　他在政治活动中表现出的人格修养既为重视道德节操的士大夫所尊重同时他又喜扬人之美，并利用其知贡举的权力地位举荐人才，当时几乎所有的著名的文学家都曾得到欧阳修的帮助，因此在他周围形成了集团性的力量，从而更便于扩大影响，推行他们的主张。
　　如梅尧臣、苏舜钦二人名位不显，欧阳修却以诗坛宗主相视，使他们声誉大张；曾巩落第，欧阳修为他写序饯行，令人刮目相待后又在知贡举时把他录为进士；对王安石，欧阳修不仅两次加以推荐，而且在赠诗中给予极高的称评；三苏中，苏洵以一默默无闻的布衣身份，经欧阳修的推荐和鼓吹而名动海内，苏轼、苏辙则是欧阳修知贡举时选拔于前列的，苏轼尤其受到他的推重。作为一个封建时代的文人和政治家，欧阳修的眼光、涵养，确实是不同一般的。

　　还有一个直接和非常重要的因素是：欧阳修不仅本人具有相当高的文学修养，在诗歌、散文、词的创作方面有特出成就，而且在当时的条件下，他还有着比较合理，富有调和性、包容性的文学主张。
　　北宋立国以来，由于约制个性的儒家伦理观念的强化，在文学方面以道统文、以道代文的理论盛张到空前的地步，它虽然触及北宋初以西昆体为代表的文学风气的某些弊病，但对文学生机，却在另一个方向上形成更强的扼制。而欧阳修的态度，一方面对这种占主流地位的文学思想在原则上表示赞同，承认道对文的决定作用，对石介、尹洙等人表示相当的尊重，另一方面也反对过分偏激的主张。

　　在一些具体问题上，欧阳修的态度要更合理些。
　　譬如对西昆体，他有不少好评，甚至称赞杨亿“真一代之文豪也”(《归田录》)，而批评石介对西昆诗人的极端态度是“好异以取高”“以惊世人”(《与石推官第一书》)。再如对骈体文，欧阳修的持论也较公允。他说过，“时文虽日浮巧，其为功亦不易也”(《与荆南乐秀才书》），“偶俪之文，苟合于理，未必为非”(《论尹师鲁墓志》)，并赞扬苏氏父子的骈文“委曲精尽，不减古人”(《苏氏四六》)，他认为骈文的缺点是在形式的严格限制下造成说理和叙述的不清晰，不畅通。
　　所以，欧阳修所领导的文学变革虽有反对西昆体和骈文的一面，但它的核心问题，其实是怎样使文学在建立完善的社会秩序方面起到更积极更实际的作用。在这个基本前提下，他们维护了文学的存在权利，同时也维护了文学作为一种艺术创作活动的价值。
　　二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体与太学体的矫正文道并重
　　欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。
　　欧阳修认为儒家之道是与现实生活密切相关的：“六经之所载，皆人事之切于世者”。
　　他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性和文学的独立性。

　　对于这一场文学变革的评价是复杂的事情。
　　概要而言，一方面需要看到它是士大夫集团所倡导的思想文化变革的一部分，是自上而下具有政治意义的行动，它对文学自由发展是有约束作用的；
　　另一方面，也需要看到它有效地抵制了更为极端的道学家的主张，在时代的限定条件下，孕育了中国文学的一些新的特色，丰富了中国文学的总体面貌。
　　而且，同历史上的各种文□□动一样，作家的实际创作并不是完全被他们的理论的阴影所笼罩的。
　　三、欧阳修的散文和对辞赋和骈文的革新
　　欧阳修在中国散文史上有崇高的地位。苏轼在《六一居士集叙》中称他：“论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁。”
　　（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如《与高司谏书》、《朋党论》等。
　　（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。他对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋，如其《秋声赋》。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔法入之，为四六体注入了活力。
　　（3）纡徐平易的文风。语言简洁流畅，文气纡徐委婉，形成平易自然的文风。如《醉翁亭记》。
　　第二节：欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌
　　一、欧阳修的诗
　　欧阳修在改革文风的同时，也对诗风进了革新。他与梅尧臣的创作正是以扭转西昆体文风为指导思想的。其诗受韩愈影响较大主要体现在散文手法和以议论入诗，而且将议论与叙事、抒情融为一体，风格平易流丽。 戏答元珍
　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
　　二、 梅尧臣的诗
　　梅尧臣的诗既反映时政，又写日常生活琐事。在艺术风格上，以追求平淡为终极目标。他说： “作诗无古今，惟有平淡难。”梅诗具有得宋诗风气之先的意义，很受推崇 。《田家语》 、《鲁山山行》、《东溪》。
　　梅尧臣诗歌的艺术风格，欧阳修谓之“古硬”（见《水谷夜 行寄子美、圣俞诗》),又谓之“平淡”(见《梅圣俞墓志铭》)。所谓“古硬”的一面，主要是效仿韩愈诗的风格。

　　梅尧臣的诗常用一些生涩怪僻的文字、暗昧阴郁的色彩、带有恐怖和荒蛮感的意象，构成幻觉性而非日常意味的诗境。梅尧臣学韩诗的目的，是为了矫正晚唐五代以来诗歌中疲软圆熟的弊病，以求雄健之美。但是，他所写的诗虽面貌很贴近韩愈的诗，却总是不大成功。
　　因为韩诗不仅是表面上的怪异生硬，其中所涵蕴的雄张恣肆的力度，实际是唐人宏放的性格的变态表现，这是宋人从表面上学不到的。倒是他在比较平易流贯的诗歌中有时夹入古拗怪谲的诗句，反而有独特的效果。

　　梅尧臣所作“平淡”一路的诗，更具他个人的特色。他曾说：“作诗无古今，唯造平淡难。”(《读邵不疑学士试卷》）这里所说的“平淡”，是避免激情的表现、浓重的色彩、警策醒目的字眼，而求得自然淡远的意趣。

　　《鲁山山行》
　　适与野情惬，千山高复低。
　　好峰随处改，幽径独行迷。
　　霜落熊升树，林空鹿饮溪。
　　人家在何处，云外一声鸡。
　　《东溪》
　　行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
　　野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
　　短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。
　　情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
　　这些诗语气相当连贯，节奏比较舒缓，语言自然流畅，粗读近似白居易的风格，其实是典型的宋诗，它经过细密的琢磨而返归于自然，绝没有白体的轻滑。像“云外一声鸡”、“老树著花无丑枝”，都是新奇的句子，但它是意趣的新奇，而不是句式、语汇、修辞手段的新奇，所以读起来很平常。后一句甚至可以作为宋诗的一种审美特征来看。
　　大抵六朝至唐，多以华丽为美，生气外发为美，而“老树著花无丑枝”，却是内敛的、令人心境平静的美。梅尧臣曾说：“诗家虽主（一作率）意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后至矣。”(《六一诗话》引）可见他所说的“平淡”，并非易至之境，他对诗歌创作实有很高的要求。

　　无论“古硬”或“平淡”的风格，也无论古体或近体，梅尧臣的诗多少带有散文化的倾向，只是其程度和表现形态不同。
　　这种散文化的手段，主要收到以下几种效果：
　　第一，诗歌的句子长期以来逐渐形成了固有的组合形式，散文化的诗句可以打破诗对这种形式的依赖，既重新获得一种“陌生感”“惊奇感”，又得到更自由的表现，包括那种拗折生硬的表现；
　　第二，这也是针对西昆体诗藻饰整丽、意象密集、眩人眼目而内涵浅薄的弊病，通过虚词的使用（如 “千山高复低”的“复”字），比较符合常规语法的句式，和引入一般认为不宜入诗的寻常事物，朴素字眼，使得诗中意象疏化，诗中的视境不那么迅速变换、错综迷离，让读者更容易接近和体味诗歌的内涵；
　　第三，梅尧臣（包括当时其他一些诗人）的古体诗，往往叙述性很强，而散文化的诗句才能叙述得清晰。
　　三、苏舜钦的诗
　　苏舜钦与梅尧臣齐名，称“苏梅”。其诗意境开阔，雄豪奔放。但有时不够精炼含蓄。
　　欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然而他们为革新宋初诗风作出了很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。欧阳修《六一诗话》：“子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”他最著名的当属《沧浪亭记》。

　　淮中晚泊犊头
　　春阴垂野草青青，
　　时有幽花一树明。
　　晚泊孤舟古祠下，
　　满川风雨看潮生。
　　第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使视境动了起来仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重视觉，配合得很别致。全诗的情韵近于唐诗，但更显得清幽细巧些，意脉也较为流动曲折。陈衍《宋诗精华录》认为此诗“视‘春潮带雨晚来急'气势过之。”可与韦应物《滁州西涧》作比较。
　　夏意
　　别院深深夏簟清，
　　石榴开遍透帘明。
　　树荫满地日当午，
　　梦觉流莺时一声。
　　这首诗写得小巧别致，情趣盎然。它也不是以平行的意象呈现的，诗中的视线是在不断的流动转换中：先是幽深的小院，然后透过竹帘望见一树明艳的石榴，再是日在中天、树荫垂地的一片夏日景色，最后以一声流莺惊破主人的梦和午睡时的静寂。通过诗人内在体验的流程来构成诗的节奏，脉络肌理十分细密，这正是宋诗的一种特色。

　　第三节：王安石等人的散文
　　王安石对文学的看法，特别强调其实用功能：
　　所谓文者，务为有补于世而已矣；所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧且华，不必适用；诚使适用，亦不必巧且华。要之，以适用为本，以刻镂绘画为之容而已。(《上人书》)这种观点同当时文学思想的主潮相一致。不过，王安石说的“适用”，偏重在具体实际的社会作用方面，而不像道学家偏重在道德说教，这是政治家的本色。
　　由于这种“务为有补于世”的文学观念的支配和对现实的强烈关注，王安石的诗文都与社会、政治或人生的实际问题贴得很紧。散文尤其突出。论点鲜明，逻辑严密，简洁峻切。《答司马谏议书》、《读孟尝君传》、《游褒禅山记》。
　　曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。
　　第四节：王安石的诗歌
　　早期诗歌：王安石的诗以56岁退居江宁为界可分为前后两期。前期的诗多是注重反映社会现实的政治诗，此外还有咏史诗、酬答赠别之类的作品，其《明妃曲二首》是咏史诗中的代表作。他的抒情诗语淡情深，咏史诗出奇出新。
　　明妃曲
　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
　　归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
　　泊船瓜洲
　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？
　　宋神宗熙宁八年（1075）二月，王安石第二次拜相入京时写下此诗。诗中既反映了他复相入京的喜悦心情，又表达了希望早日功成身退、投老山林的心愿，或许还隐含了前途难测的疑虑。此诗是王安石作诗态度严谨、反复推敲的著名例子。洪迈《容斋续笔》卷八载，吴中人士藏有作者原稿，“初云‘又到江南岸',圈去‘到'字，注曰：‘不好'。改为‘过'，复圈去而改为‘入'，旋改为‘满'，凡如是十许字，始定为‘绿'”，“绿”字写出了春风的精神及江南万物复苏、生机盎然的景致。唐人丘为《题农父庐舍》有“春风何日至，已绿湖上山”，李白《侍从宜春苑赋柳色听新莺百啭歌》有“东风已绿瀛洲草”，或为安石所本。