139、★百变小樱MAGIC咭★ ...
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★百变小樱MAGIC咭★
★【作品简介】
小学生木之本樱是一个平凡的女孩，有一个温柔的爸爸木之本藤隆和一个体贴的好友大道寺知世。
一天，在父亲的书房中她发现了一本尘封已久的魔法书，并无意间解除了书上的封印，一只会说话的玩偶可鲁贝洛斯出现在了她的面前。
小可告诉她，自己是守护这本书的神兽，书中封印着名叫库洛牌的东西。现在，封印解除了，它要小樱成为库洛魔法师，它将协助她收复这些四处捣乱的库洛牌。
隔天，小樱的班上转来了一个名叫李小狼的转学生，这个外表酷酷的男孩原来也是冲着库洛牌而来。
随着库洛牌的封印，越来越多的角色出现在了小樱的身边，而他们的真正目的，却还不得而知。
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★【个人感想】
1：前阵子速通再看了一遍，没想到自己嗑[知世X小樱]嗑拉了，笑眯眯的知世女友力满满。发现自己好爱嗑小学生百合，旧坑45章我也嗑[小萤X蜜柑]~姐妹，你好香（嘿嘿）
2：选了tvb的剧名当标题，还有小可粤语名字是[基路仔]，点播曾嘉莉的【百变小樱】，当年特意为动画创作的儿歌，不是重新填词的OP哈，JO厨看库洛牌总会联想到3部的剧情Orz
3：最喜欢的BG是[千春X山崎]，互动太可爱了哈哈哈！库洛牌喜欢自然侧的类型，像花、光、闇这些，但要选一张的话还是[创]吧，具有将书中写的事物实体化的魔法，同人女天选之牌www
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★【豆瓣引用】（挑了篇比较有深度的分析，但不一定是正解的长评）
【甜美而忧伤的梦境：《百变小樱》的媒介自反，兼及作为其镜像的《EVA》】作者：鸟生鱼丸
*导言
*《百变小樱》每时每刻都在打破第四面墙——导演和主演的同框（指知世和小樱）
斎藤環在研究御宅族/二次元的专著《戦闘美少女の精神分析》中，指出日本动画作为一种独一无二的媒介，几乎不与现实的社会生活产生交集，从而生成了一个独立于（甚至高于）现实世界的虚构世界。
作为对比，以迪士尼为首的西方主流动画只是对现实的模仿，因此存在大量二次元宅，而不存在迪士尼宅。但并不是所有日本动画都没有和现实交互的野心：庵野秀明在《EVA: Air/真心为你》（1997）中打破次元壁的尝试即使在整个电影史之中都是一抹异色。
《EVA》的重要性无需多言，而一年后诞生的《百》（1998）却由于过于可爱的底色往往被忽视。事实上，CLAMP在《百》中对于二次元这一媒介的自我指涉并不逊色于《EVA》。
可以说这两部作品探讨的主题本质相通，而表现手法则互为镜像。如果说《EVA》像一场可怖的梦魇（新剧场版不在讨论范围内），《百》就像一场底色悲伤的盛大美梦。
接下来让我们赶紧进入故事的发生地——友枝町吧，有机会领略它的人是幸运的。
*作为独立世界的友枝町
*东京塔作为唯一出现的现实坐标
那么当时（90年代末）外面的世界是怎么样的？只能悲观地猜测（事实上CLAMP从来都是一群悲观主义者们），那大概就是像同时期的《EVA》里的第三新东京市那样死气沉沉的后末日世界，也就是像...屏幕前的我们所生活的现实世界那样。
让友枝町和现实世界区分开的力量是什么呢？我们只能将其归功于CLAMP作者们的想象力了。最显而易见的一点是友枝町并没有遵守现实世界的运转规则。
友枝町的居民们是一群没有成见的、可爱的人。当小狼承认自己喜欢雪兔、知世无数次对小樱表白、利佳用行动对老师表示爱意的时候，在场的人们并没有感到惊奇，更没有人发出嘲笑的声音。
实际上，屏幕面前的小孩子们（这部动画原本的预期受众？）也不会感到惊奇，只有多年以后长大成人的观众会感到惊奇，因为他们已经不属于这个世界（当然师.生.恋的设定仍然值得商榷）。
在友枝町，一切都是自然流动的，人与人的关系如此，人与环境的关系也是如此。所以请不要说友枝町的居民都是“小聋瞎”了，他们只是一群有童心的人。
就像（39集）桃矢说大家都知道小樱的故事，这里的每个人都在讲着自己的故事，并且很乐意在别人的故事里友好地客串一下。
难道只有小樱一家是特殊的吗？如果我们发现山崎、奈绪子也有魔力（难道没有吗？），我们也并不会感到惊奇，因为友枝町本身就是有魔力的地方：幽灵们在树木之间飘荡，这是（25集）桃矢告诉我们的（他每次提及这一点的时候，难道不正是在提醒我们吗？）。
由此可见，友枝町是一个有生命的独立世界，是和冷漠的现实社会毫无联结的、仅属于二次元的。可是，如果仅仅是呈现一个与外界隔绝的美好世界，那这对我们，这些在无趣残忍的现实世界里生存的观众们，显然太不友好了。
所以说这个世界里最重要的人物出现了——她是一个观察者，一个负责连接屏幕两端的使者，一个持摄影机的人，一个艺术家。
为什么友枝町那么迷人呢？因为它首先是遗世独立的。我们看不到它与外界的任何联系，即使它离东京市中心并不远（至少离东京塔蛮近的）。
*全片最重要的道具——知世的DV
*作为艺术家的知世
任何有灵魂的观众都会为知世哭泣吧。为什么只有她始终是以观察者的身份默默付出呢？我们心知肚明她对小樱投入的情感不会有回报。
那么她的拍摄，她提供的服装，她的闲暇时光（在影音室欣赏自己拍摄的素材）难道都是悲伤且没有意义的吗？显然不是！每当知世举着相机陶醉的样子出现在画面里，我们就知道——我们入镜了。
难道在屏幕前面的我们和在现场拍摄的知世有任何区别吗？难道我们爱上某个虚构作品中的角色时会期望对方给予回报吗？知世在做的正是一个最优秀的观众该做的事——尽情地观看，幸福地观看，不带占.有.欲地观看。
但别忘了知世不仅仅是在观看。她的主动性从她举起摄影机之前就开始了！小樱说，在她打开被封印的库洛牌之前，也就是第一集之前、我们开始看之前，知世就已经开始给小樱设计服装并准备拍下小樱的英姿了。
也就是说，要是没有身兼多职（导演、制片人、摄影、服装设计）的知世，就不会有《百变小樱》，也不会有在屏幕前陶醉的我们了。知世显然是CLAMP的化身，也就是艺术家的化身。
艺术家不像科学家、实干家、政.治.家们那样直接野心勃勃地参与对世界的干涉和改造，艺术家只是自己创造属于自己的世界，并一脸陶醉地观看它。
不过一个世界里只有艺术家是不够的；只要有人的地方，就会有悲伤、痛苦。我们还需要一个守卫者，一个保卫我们内心秩序的人...等等，为什么一定要是“人”？让我们摆脱现实规则的束缚吧！
*作为心灵守卫者的小可
大家都想要养一只小可，不仅因为它足够可爱，而且它还是小樱持续不断的动力来源。小可的工作如果被转译到现实世界，或许可以被称为一种情绪劳动。
但和现实世界中作为被剥削的产物的情绪劳动不同，小可的情绪价值输出是不消耗能量的，或者说它自己就是无穷无尽的能量源，毕竟根据设定，它代表的正是太阳。
小可的“心灵守卫者”设定也许会让我们联想到《内陆帝国》（大卫林奇，2006）中的兔子人。
当然兔子人的外表远远没有那么可爱，甚至很诡.异.瘆.人，但这只是林奇的恶趣味。实际上兔子人在尽力维护每个深陷旋涡中的人的内心秩序，它们并不能带来任何实际意义上的改变，但它们是不可或缺的。它们在做的事情是说一些不着边际的话让观众发笑；这不正和小可每次的脱线有着相似的作用吗？
小可的身份太多了：它可以是知世的片场助理，可以是小樱的洗碗海绵，可以帮小樱在暑假最后一个晚上赶作业，在其他人在场时也可以只是一个布娃娃……它就是我们童年的美梦里最美好、最可爱的那个部分，那个永远陪在我们身边的伙伴。小可恢复魔力变成大狮子形态的时候，大家都很伤心，就像弄丢了自己小时候最喜欢的娃娃一样。
小樱居住的小镇友枝町、小樱的摄影师知世、小樱的心灵守护者小可都已经出场了，是时候让主角小樱本人隆重登场了！不难发现，小樱其实是这个世界里最“普通”的人。
*作为普通人的小樱
小樱并不觉得自己普通；相反，她一直以为自己在瞒着大家偷偷使用着魔法。
但其实大家都知道她在做什么（从第39集桃矢和镜的对话可知），也都在友好地帮小樱把她的冒险进行下去。小樱当然有很“不普通”的品质：她有很棒的体育细胞，她很勇敢……但在布满魔法的友枝町，她只是一个普通的五年级学生。
我们认为小樱是特殊的，是因为（知世的）镜头始终对准着小樱，而不是同样在进行着属于自己的冒险的山崎、千春、利佳、奈绪子……这难道不正是友枝町的美妙之处吗？一个只有拥有特殊能力或品质的人才能当主角的世界是可悲的。
这一切关于小樱“普通”的论述都是建立在友枝町的语境上讨论的。如果小樱不幸掉落到了现实世界，她的善良、诚实、优柔寡断会让她显得像一个格格不入的天使，同时也会让她难以生存。但是在友枝町，这个被爱和包容眷顾的世界，这些品质是每个人都有的。
大家总是问：为什么所有人都爱小樱？这是因为小樱也爱所有人。在友枝町，所有人都爱所有人。小狼和梅玲作为外来者，一开始反而对此有点无法适应，所以小狼一开始显得非常傲娇和臭屁，梅玲一开始很没有安全感、比较有攻击性，但ta们后来都习惯了，所以也都变得可爱起来。
所以我们可以说小樱就是整个友枝町的缩影。而关于小樱和友枝町的本质，在第40集和第46集的小樱的两场梦境中体现得最明显。我们可以看到，友枝町和《EVA》的故事发生地第三新东京市互为镜像，不过最后的落点或许殊途同归。
*第一次梦中梦：友枝町与第三新东京市
在第40集，梦牌让小樱做了一个噩梦，也许是全片最可怕的情节发生了。简单概括来说就是：友枝町的魔力消失了。在梦中，大家互相之间都很疏远。那种独属于友枝町的自然流动的日常消失了。
一对比就可以发现，当小樱做噩梦的时候，她梦到的是《EVA》那样的世界，一个人与人之间都有着可悲的厚障壁的世界。
庵野秀明创作《EVA》的目的是把现实世界中的厚障壁展现出来，以此呼吁新世纪的御宅族们不要再封闭自己的内心。
CLAMP在创作《百》时有着同样的期盼，只不过她们的方式是想象一个当人们不再封闭自己的内心时会出现的新世界。
而当CLAMP梦中的小樱做梦时，她反而梦到了现实世界，这种可怕的现实是她绝对接受不了的。于是在第46集的“最后的审判”，我们可以看到小樱坚定地拒绝了现实世界侵蚀作为美梦的友枝町。
第二次梦中梦：最后的审判与人类补完计划
在第46集的“最后的审判” ，收集完所有库洛牌的小樱需要打败库洛牌的守护者月，才能真正成为库洛牌的主人。但小樱不愿意攻击月，于是梦牌再次出现，预示小樱失败的后果：所有人都会忘记自己的爱，这场美好的梦境即将结束。
于是小樱断然拒绝，并轻而易举地用风牌（依然是攻击性最弱的牌）控制住了月，避免了现实的侵入（理应是最高潮的战斗戏在一个回合内就结束，也证实了《百》并不是普通的魔法少女战斗番）。
有趣的是，这场审判和《EVA》的结尾——人类补完计划，再次形成了互相对应的镜像。让我们简单回顾《EVA：Air/真心为你》的剧情：在和友枝町相反的第三新东京市，人类补完计划启动了。
人类补完计划实际上就是“人类心灵补完计划”，它能让全人类液化并溶为一个整体，以此消除自我和他者之间的心之壁垒。每个人在液化之前，都会在生命的最后一刻见到自己最爱的人，从而幸福地死去。然而主人公真嗣以“还想再见到大家”的理由中止了人类补完计划，将这个恶心的世界保存了下来。
显然真正拒绝人类补完计划的是庵野秀明本人，他不希望大家沉迷于二次元的幻梦，因此呼吁大家回归现实世界。但如果仅仅是这样居高临下的“现世至上主义”的说教，《EVA》的魅力就不复存在了，毕竟庵野秀明将自己的灵魂全部投入到《EVA》的创作，难道不也是为了让自己获得精神上的出口，从而逃离现实吗？
因此，除了面向御宅族的呼吁之外，我们也能在《EVA》看到庵野秀明自己的挣扎和苦痛。创作者该如何面对虚构和现实的关系？这个命题或许是永不可解的。
和友枝町相反，第三新东京市是个后末世、后现代的原子化世界。这和当下我们生活的世界很符合，因此我们看《EVA》时的感受和看《百变小樱》的感受完全不同。我们观看的过程是痛苦的，并且期盼着一个光明的结局给自己提供慰藉。
庵野秀明也和真嗣经历着一样的挣扎。他最后选择了终止人类补完，但如果他把结局设置成“大家学会了直面糟糕的现实并不再逃避，开始积极地改造世界，从此一片光明”，那这一切会显得像是一场预先张扬的说教。
因此他刻意把演职员表提前，就是为了让“你真恶心”成为影片的最后一幕。我们永远也不知道真嗣做的选择是不是正确的，这个永恒的疑问成就了这部电影。
*结语
《EVA：Air/真心为你》最震撼人心的段落发生在影片的中段。庵野秀明做了连他的老师宫崎骏都不曾有勇气做的事——在一部动画电影中插入三次元画面，甚至还出现了以大银幕为视点的主观镜头，反向凝视着影院里的观众。这是一种和观众同归于尽的决绝（事实上他确实因此收到了不少死亡威胁）。
CLAMP的作者们更加温柔，她们愿意创造一个美好的梦境。但在第40、46集，由梦牌创造的这两场梦见现实的梦中梦让她们无限接近（创作新剧场版之前的）庵野秀明，我们也因此发现了《百》这场盛大美梦的悲伤底色。
庵野秀明通过从银幕伸出手同时扇自己和观众巴掌的方式唤醒观众，而CLAMP通过梦中梦同样实现了间离效果和媒介的自反，让我们意识到虚构与现实之间的不可逾越的鸿沟。
不要忽视这种挣扎的意义——艺术家不能改善观众的实际生活状况，但ta们可以和观众一起痛苦、一起感到无力，就像一个愿意陪着你一起哇哇大哭的挚友。
《百》远远算不上完美：CLAMP对于宿命论、血统论和恋.父.情.结的偏执喜爱有时会影响我们的观感，但是她们带来的这场梦永远留在我们心中，甜蜜而忧伤。
作者有话说
第139章 ★百变小樱MAGIC咭★
