《写作心得交流第三版》玉剑居士

1、写作心得交流第三版 《

　　《写作心得交流》第一版是在2019年春节附近写的系列。事因是居士为降低作品阅读难度，以及和书友干货交流。

　　在3月份，居士发现书友们挺喜欢看这个心得交流，于是重写了第二版。这个版更加系统一些，但依旧是思想交流。

　　在2019的7月，居士觉得周更确实对不住几位书友每日坚持投票，认真把分散的章节在一个整理。这第三版应该比较接近居士真实的创作理念。

　　2019年10月，再也无法接受起点屏蔽章节的居士，干脆把小说挪到了自己的公众号《玉剑小茶馆》，反正也都是自己沉迷呗。

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　　1终极关怀

　　艺术作品的内核在于其对人性的终极关怀。

　　居士举一些个人认为的例子。

　　《围城》核心关注的是个人与时代社会的矛盾。

　　《西游记》核心关注的是平民与社会等级制度的矛盾。

　　《边城》核心关注的是对故乡和爱情的怀念。

　　《倚天屠龙记》核心关注的是爱情的选择和侠义的坚持。

　　《红楼梦》核心关注的是对于妹妹的无尽的爱。

　　。。。

　　例子还有很多很多，当然这也看大家的个人理解。

　　但确确实实，任何人开始写作的时候，往往有其强烈的终极关怀。因为很简单，写作的物质回报极其低廉，而一个人长年码字，不计得失，不计投入，不计心血，大概率就是源于这种终极关怀。精神层面上的执着追求，确实足让作家愿意以大量的时间心血去兑换。这也是写作带给作家的真正回报。一种对自己灵魂的洗礼和补全。

　　而这种关怀，在历史里还有传承。

　　居士举一些简单的诗句。

　　所谓伊人，在水一方。

　　青青子衿，悠悠我心。

　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　。。。

　　爱情的魅力和美丽，是这种超越时空限制的终极关怀最为明显的体现。居士认为某种意义上，爱情本身就是艺术品创造的。人性里对求偶的本能和诉求，与爱情的牺牲和忘我，在情诗里交缠缭绕，从不分离。

　　哈哈，最后说说《不再遗憾yf》。她的写作初衷是居士对于某部作品里妹妹的情怀已经无可救药（很好猜，因为同病的人太多了。。）。不再遗憾这四个字，是我对所有纯洁和美好的女性，以及围绕她们身边的凡人理想和幸福的一种祝愿。我无力去爱护和保护这些凡性，所以想有一个这样爱她们的世界。这就是《不再遗憾》的初始终极关怀。

　　而随着故事世界的展开，自平衡，精细化，关怀又扩散到了更多的层面和内容。能看出多少，就是书友的事啦～附带一提，yf后缀很简单，书名被占了，那就是伊芙的缩写。

　　终极关怀本身也是一种写作技巧，可以看第19章《前世》，会比较明显。

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　　2核心架构

　　在写作中，架构使终极关怀逐步隐蔽到小说内核，使文笔有序的展开构建为小说各层，是写作的核心。

　　这个属于作家的秘密。简单浅显的架构就是写作大纲，复杂专业的架构则类似于工程师们的各类项目及图纸。

　　人类处理浩大的智慧作品，方法无非就是数据库，数学，管理，工程，统筹这些东西，灵感往往是冰面上的惊鸿一瞥，功夫才是冰面下深藏的体量。

　　首先说内核转为架构，这其实并不难。

　　任何的终极关怀，必然是因为有其真实事件。

　　比如说：国破山河在，城春草木深。了解一下该作者国家之惨。

　　或者说：春花秋月何时了，往事知多少，小楼一夜又东风，故国不堪回首月明中。了解一下该作者家庭之惨。

　　真实的历史和社会，必然能再细分为一条条控制线，具体化为事件，地点，人物，就是一个简单的架构。当然了，作为作家如何解读不了历史和社会，其实也没必要写作了。解读完毕以后，最简单的架构转化为作品，就属于玩《我的世界》这样的游戏，在层层细分中不断的完成虚拟世界的构建。

　　架构太复杂，我只能讲到这里啦！居士认为好架构是写作的中心工具。具体用法太多，比如构建和展开作品，分析内容风格，启发构思，完善分线，维持平衡等等。。。但大体上，架构必须适应内核，能够从三个方面（后文所叙）帮助作家完成作品。而实际上，每一个作家都有自己的架构方法。

　　然后是一个问题，对于新手来说，这么复杂的架构，是自己做，还是做搬运工？

　　如果只是想做商业化，流量化的东东，其实说实话，搞点商业套路最好。

　　商业套路其实很好学，要义就是通过制造人物之间的矛盾，通过设立，发展，高潮，反转等等，以控制读者情绪和感受来进行艺术穿凿。你随便打开一部好莱坞的成功商业片，就是这些。

　　照着套路写文，码字速度那是真的有保证。因为范例太多，你只要抓住人物复制抄，适度扩展写就行了。这种抄法，厉害就在大部分作家大部分情况下人物总归是中心，抄了人物自然就抄了架构。轻小说抄袭尤其可怕，因为B站一打开，啥番都有，而原作者大部分在欧美日，抄隐蔽点大概率没事。

　　还有种抄法更高端。先熟读并掌握一部文学经典，然后用其架构开头，再穿插一些别的，比如一段历史原型，最后完成人物依次退场，历史落幕。通过隐蔽的剪切式抄袭完成一段经典故事，就能把大部分读者哄住。

　　居士不再说了哈^_^，怕得罪人。但只要是抄袭的，在鉴赏水平高的读者面前，什么都藏不住。。。

　　比如说，你把红楼梦里林妹妹的台词神态记好，就会发现到处都有她的影子哦。。。

　　回归原题，居士建议新手还是自己做架构。写作是一个漫长的过程。正确的态度是，把写作返回原本初心，当做一生的修行和思索，分享给你祝愿和关怀的人。

　　写作类似谈恋爱，一辈子可以很多次，但往往只真挚那么一次，真正有多部原创文学经典的作家，你能找到几个？往往都是一部书，甚至一篇文，一首诗而已。

　　写作也类似做事业，一辈子可以成败很多次，但往往你会领悟和追求真正有价值的那一次。你看到很多科学，哲学，文学经典，它真正的价值是对社会和民族有益，而不是赚了多少钱，有多少粉。

　　另外还有一点，居士觉得，人贵在平淡。过于侧重人物矛盾为主的架构，量化和设计读者感知，是对读者最大的不尊重。什么时候开始，玩弄人物和读者成为艺术趋势了？资本控制的时候呗。

　　文学，是艺术。是与绘画，音乐等等一样的艺术。它不在乎商业价值，而是在于终极关怀。它是最温暖与真挚的感情，像红楼梦一样。因为很多人很多事，真的只有虚幻的文字可以安慰，

　　每个时代都一样。

　　一个年轻的读者，可能会因为套路设计的情节感动了，记忆了，掏钱了。但当他长大，当他成熟，当他变老，当他见识了社会的方方面面，他会忘掉这些套路带来的短暂刺激。这还是好的，如果他在不恰当的时候，就此有了错误认识，耽误了人生，那么更糟糕。居士是一位佛教徒，认为如果写一部书，对读者没有帮助，那么就不写呗。

　　接着以《不再遗憾yf》为例子，讲解一下架构。

　　额，全架构太复杂了，我们说一下叙事线。

　　叙事线是一个类似平面几何的问题。单线，双线，倒叙，双层，翻转，同人，循环，反复，撕裂，等等啥都有。这真是艺术无穷魅力的体现。而《不再遗憾yf》用的叙事方法，居士起名叫做“XIAXIE叙事”，简称全卷叙事。

　　架构本身也是自动调整的，因为你写着写着，你和书都会变化。居士开始写书时10多年没动过笔的，开头比较迷糊，写的好水（前4章）。然后在无暗之战用的分线嵌套结构，感觉好难接。直到《前世》《今生》出来，居士才觉悟到终极关怀是核心，架构应该服从它。而到了《菜里的秘密》出来以后，我学会了配诗，人物开始清晰。等到《剑斗》出山，白娜逆袭，震动全文。而《南天》写完，冷策傲立，更是深度改变了架构。慢慢的，这本书在教我掌握这种看似纷乱，但力求展现历史的叙事结构。

　　附带一提，这也是我理直气壮周更的一个理由！（=￣ω￣=老板！请不要走。。。给我一个机会）。

　　一辈子只写一本书的居士，游走了那么多货架，只选择了这个叙事风格，有什么特点吗？

　　有的！居士最喜欢这种叙事的史诗感，真实感和趣味。。。

　　说真的，有时我觉得这本书不是我在写，而是这群妹纸在搞事情。

　　很古怪的说法吧？你们可能不相信，那我举栗子。

　　伊芙的名字，是偶然的，最开始写书时她只是一个妹妹的丫鬟，所以叫“衣服”嘛。当时居士满心以为是要龙傲天套路的，升级打怪起宝箱，一个地图100章！

　　玲珑的出现，也是偶然的，伊芙设定变化后，身份地位决定了她不会直接出来。

　　九微的出现，还是偶然的，她本来叫做零，只是个过场的配角。

　　明日香的出现，又是偶然的，出现是因为陪着伊芙的人必定有高贵的灵魂。

　　艾斯黛拉的出现，一样是偶然的，当时她出手帮了白娜，而后她偶然救了小蝶。

　　白娜一样偶然，她在剑斗之前甚至是配角，而之后女流氓完全逆袭。

　　就连主角曹之路都是偶然的，如果我没看况露的平凡之路，没看电影《冈仁波齐》，可能《不再遗憾yf》这本书都不会有，伊芙她们的故事世界会在，但永远只在梦里。

　　但这些偶然串联在一起，你感觉如何？

　　别说读者了，作者都觉得新鲜。。。

　　居士的架构没有任何计划，人物没有任何命运，读者没有任何拘束。它是一个不断平衡总结本书世界的系统，小说可以说是不断的截取它的一面而已。而关于小说的走向，由其世界自行发展。

　　这就是居士喜欢的全卷叙事，艺术灵感来自于《富春山居图》和《红楼梦》。一幅只读了半小时，一本却读了20年。

　　这种想法有趣吧？

　　嘿嘿，有趣是有趣。但这种架构真的废时间精力，即对作家提出很高的计算力要求，也对读者有很高要求。因为一部分的架构是读者去补充的。当然为了降低你们的阅读难度，我做了标题的划分。至于能补出多少，那就看个人了，《不再遗憾yf》细节上追求真实，但整体上非常模糊。

　　有小伙伴提问了，为么在细节要做的真实和细腻，而在整体要做的模糊和偶然呢，这不是和常理相反嘛？

　　这涉及到居士的思想。

　　一花一木一世界，一佛一书一微尘。

　　小的真实，大的空虚，本身就是绝妙的一种世界理解。

　　真正的世界，本来就是空虚，偶然，随机的。

　　《不再遗憾yf》里，读者面对的是宏大的世界，但却没有完整定义，完整描述，完整的边界。而读者在观察手边的细节，观察妹纸和房间的时候，却得到了尽可能的精确和感知。这样的落差感就是真实感受，真正的尊重读者。

　　你放下手机，电脑，对周围进行观察和思考。真实的世界，不就如此吗？

　　最后谈一下如何提高架构的质量。

　　很简单，需要你能不断的计算。把几十万到上千万字的信息资料不断填入进架构，然后，转化为它需要的简单文字。反复如此，好的架构就做成了。

　　除了原创虚写的大量人物，情节，地图，物品等等，还要包含巨量的实写。实写是居士特有的说法，就是本世界确实存在的东西。而实写一段文字背后的信息沉淀绝对超出一笔带过的数百倍。这就是到处套路的原因，赚钱是要算成本的，为了赚钱写的书，搞那么复杂累不累啊？

　　可是像这种看无数资料，写实写一段的事情，居士几乎周周干。我知道，这本书别谈赚钱了，可能会拖累我的身体和事业，造成巨大的损失。但我愿意和真爱。╮(╯_╰)╭

　　除了真爱，居士的全卷叙事本身也依赖大量的实写，否则会非常苍白（其实就是放不下妹纸们，被逼的）。

　　举个栗子。

　　比如：这一日，玲珑来山庄后院见曹之路，他正端茶旁观九微练功。

　　简单吧？轻松吧？但由于全卷叙事的要求，就需要一段实写来体现。

　　来一段原文对比：

　　一汪池水，一卷园林，凉凉夏风，悠悠锦鲤。

　　一排莺莺燕燕的少女打破了寂静。她们穿着白色比甲，淡绿襦裙，上下连带绣着青竹疏疏，翩然而行时环佩叮叮当当。她们端着各色精致食盒，不知打趣谁的眉妆，带着清脆的欢声，款款从幽幽榕影下走过，一曲石桥蜿蜒，剪剪清风拂面。

　　“好啦，快见公子了，切记端庄素雅！”这时一个清秀少女对着姐妹们道，这才止了她们妍妍的笑语。她少艾年华，鹅蛋小脸上浅笑盈盈，及腰青丝和拖曳裙角飘飘撒撒，皓腕纤指印着波光水影，汪汪清清。

　　一众少女安静下来，这夏日荷塘又恢复了宁静。她们沿着青瓦白墙边环绕荷塘的长长木廊，在细碎树荫里经过几座亭台楼阁，明明暗暗起起落落，最终绕过一座瘦削的石山，才到的一座厅堂前，匾上二字正是“天元”。

　　少女们依次将食盒和器具端入厅内，再依次安静退到偏厅，几个伺候丫鬟上前摆放餐桌，每一个碟盘碗筷摆放都有讲究。她们一样少艾年纪，容色俏丽，穿的却是粉色比甲，淡蓝襦裙，绣的是青叶白莲，手脚娴熟又细致无声。那领头的少女却款款转过一面红珊瑚大屏风，来到后间。

　　后间房内布置的古朴大方，桌案床镜分立齐备，造型古香古色，而一排棂窗迎入山水光影，一派优雅闲暇。一面歇山，古树枝条卷上青瓦，三面环池，一汪白莲旋转秋冬春夏。

　　少女提裙跨过木槛（jian），正面一片大气的玉台舒展到水面。一方笨重的石桌至于玉台东南，上面刻着个粗拙棋盘，凌乱的黑白石子落于模糊的经纬交错之上，一座青绿小鼎静置一边，香是没有的，只有意思。

　　这玉桌边，一个黑衣公子正端着杯茶靠着，看一位绝色少女练功，正是曹之路与九微，而来人自然是玲珑了。

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　　3阅读感

　　不同的艺术，对应着欣赏者不同的感官。

　　最简单，泡面番就是指我们的泡面还没吃完，番结束了。而泡菜番就是指我们的泡菜做好了，番还没结束n(*≧▽≦*)n

　　不开玩笑了哈，直白的说阅读感就是读者阅读时的感觉。小说有天生的短板，就是没有节奏，旋律，色彩这些，只有单纯的符号。但小说也有天生的长处，就是最高性价比的镜头形成，以及符号会天然带动大脑思考。

　　镜头语言这东西没法教。只能是自己阅读时，以及创作时，把自己当成导演，反复把章节，段落，句子，用词，一点点的精炼下去。琢磨的越精致讲究，给人感觉文笔越好。

　　而代入感，则类似于这种感觉的逆推。

　　不好描述，居士一次举三个栗子！

　　写长江：

　　第一境，江在眼前，比如”孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。

　　第二境，江在天地之间，比如“星垂平野阔，月咏大江流”，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。

　　第三境，江在心里，比如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

　　没有好坏之分，但阅读起来，以读者视角代入还原的，就是作者视角给出不同的江水。或在得意的鹤楼，或在落寞的江边，或在沉淀的酒杯，文学艺术使得作者和读者能够安静的穿越时空聚在一起，感受灵魂中的共鸣。这种交互，就以具备最佳阅读感的艺术语言为基础。你会觉得改一个字都不行。

　　提高阅读感有捷径吗？

　　还真有。。。你需要大量的玩。去鉴赏各种经典的文学作品，以及亲近其余艺术，有了一定理解以后，再跟紧现在的流行艺术。目标可以是经过历史证明的好东西，也包括活跃在各种二创和原创平台的年轻作品。

　　居士的方式自然是泡B站了，非常多的天才和老婆们在那里啦。歌手，舞者，美食，科技，电影，动漫，所有的思想内容都能填充你的艺术思维和理解。这些欢乐最终能打磨出你的对于“阅读感”的领悟，让你懂得“艺术语言”。艺术语言真正的来源是你心中的欣赏，共鸣和思考。绝不是你的金钱，教育程度或者物质水平。

　　注意一点，不要抄袭。因为抄袭会特别让读者反感，并且毁掉你的艺术语言。《不再遗憾yf》很多艺术灵感来源于别的艺术品，但她是共鸣和传承，绝不是抄袭盗版。

　　最后说一句，文笔锤炼的目标是什么呢？

　　居士的答案是是意境的控制。

　　中文具备很强的图像性，而且中国文学的传统就是一种语言内在的意义与图像的统一美感。只要你对中文的理解达到一定级别，你一定能逐步熟练的写出想要意境，然后你要做的就是连接这种意境。

　　脱离了作品很难解释，我拿《不再遗憾》中第36章《听雪》讲解一下（我非常非常喜欢的听雪）。

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　　原文：“啪！”一座敞亮酒馆里，一声惊堂木，引得几十位豪客瞩目，一柄旧纸扇，遥指漫漫大江。

　　解析：我们用一声，一座，一柄，虚写的一条江，镜头填满几十豪客，却不写说书人，这种感觉很容易就起头。

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　　原文：却说开元定鼎4271年冬。天地比往年更冷，大雪漫漫，冰封千里。北朝已是国祚倾颓，山河破碎，风雨飘摇。这日正午，有位满面冰渣衣襟破烂的男子，背着一把朴刀，抱着一个襁褓里的婴儿，下了渡船。

　　解析：这一段意境来源于神雕风陵渡，也来源于太祖的诗词，顺带连接历史线，借说书人讲出来有感觉。而男子动作，每字精准，全句多层。

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　　原文：那扇子骨架不用竹，木，黝黑似是凡铁。扇面不用丝绸，名纸，只用火热烙头烫出镂空雨夜。无画无言，只在中间粗略的拉烫出一棵孤松。有钱公子哥都追求玉树临风，他却偏爱孤松冷雨。半扎的长发，黑发如夜，白袍如雪，全然一位雅致俊逸的君子风范。

　　解析：在细节上以物喻人。简单傲然的公子和娇俏的女仆，提供另一个视线，拓展场景宽度。该公子的身世和感情也是内层。

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　　原文：白衣公子似乎望着江，但目光一直不离这酒馆，三人之外，酒馆俱是四方之客。有北行贩粮米的商队，一袋袋的低阶空间袋堆积在几辆马车上，护卫看守着，主人进来品酒。有南来逃避兵灾的，家眷在外，家主在此打探消息。还有倒卖渡票的，推售兵器与元石的，几人一桌在那交头接耳。另有皮肉店的皮条，远途的书生，赴会的强者，会友的豪强，形形色色，融洽自在的各处吃喝。

　　解析：借着这位公子的目光，勾连内外景，延续南北国，然后再转青衣的故事。意境间转切自然，多听歌就会了。

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　　原文：傲然渡周边上百里杂乱分布着千余家的酒馆，茶楼，商铺，粮店，皮肉店等等。但百年来江湖辗轧中屹立不倒的，却只有这“青衣楼”。楼主豪迈。只说这居所，一块陡峭岩峰砸在江边，顶峰斩断，挥手刻出的石梯扶摇而上。过了9层楼高的梯子，百多米长宽的石台光滑平整，上面就独立着这座青衣楼。它外表不大修缮，却盖了高达9层，没有修满10层据说是楼主青衣向对岸天妖林海表示谦恭。而这青衣更是来历不凡，常在双月圆满时，于楼顶吐纳江面冰寒元力，声势惊动两岸千里。

　　解析：青衣的住所，历史，不凡之处点上，丰富了本地图。全卷叙事讲究全平衡，所以它还带着其余历史和地域。一段过后，青衣甚至到接近100章都不必再出场，而一直持续权镇一方。

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　　原文：说起酒，入口爽烈，空碗浓香，南北豪客赠名“白头干”，更有一段掌故。

　　解析：白头干来自于中国的酒文化，掌故引来的一文套一文，自然增加深度。

　　原文：百年前青衣云游来此，生了定居之念，便收拢孤苦女妖伺候起居，顺手将一些逃避战乱的人类平民，收容在这大片河滩居住。她每年只收一担谷物，平民感恩，便只选最优质的粮食孝敬。可她手下多已经4阶，不沾烟火之食，哪里吃的掉？于是便有客人说，何不拿来酿酒卖点钱？女妖们不会，平民们中便有热心的汉子过来帮忙。

　　酿制这酒看似简单。五谷杂粮粗略配好，带油拿去喂马，不带油的混起来粉碎干净。汉子们赤膊干起活，拌水，蒸干，扛到楼边一个土胚砖房里发酵。但无论他们怎么教，女妖们的鼻子和舌头似乎就是配不好酒。就这样教啊教啊，教呀教呀，教出了孩子。青衣视而不见。直到年年月月，孩子们离家了，汉子们渐渐没了，女妖们终于学会配这“白头干”。

　　这酒烈啊，喝了流泪。

　　解析：这段当时写的作者满脸流泪。。。最后八字，自然而然，回到酒馆。

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　　原文：“原来是他！”“剑魔宫，钟神秀，这一代首座！”“名不虚传也!”“他下了紫金山，是来帮剑魔宫守住郡守之位的吧？”“可不是，只是他不在郡城，怎么来了青衣楼？”“咳咳，你让那酒呆子告诉你。。。”“何必扭捏？他想必跟我们一样，必是来看听雪的，哈哈哈！”“就是，想看她就说出来呗！”“立秋龙行节，上游云梦大泽龙起云动，千里云锁大江，会有神兽给她送茶，人尽皆知。”“是啊，今日青衣楼乃至傲然渡人满为患，可不就为此事。”“兄台，我道中人也！”“青衣每年必见她，在此楼观赏双美正好！”“江山双美，得一可得南国江山，可得了，又要什么江山！”“兄台，我道中人也~”“年年到此赴此雅事，却都能看到你们这些酒呆子。”“你说了半段书，骗了钱就买酒也不燥！”“莫要理他，快找双美远观！”

　　解析：我常年驻扎B站，习惯了弹幕，所以有不少这样的弹幕表达。信息量刷的自然，这时候意境已足，风云中引出听雪。笔是会带你走的，没必要过于主观设计。文到此处，听雪才出现在这个世界，她是书中自有，也是无数渡口和青陌里等待已久的佳人。自然而然就此出现。

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　　原文：这时江面铺开了云雾，无垠水面骤然白茫一片。渡头的一座小庙，敲下金钟六响，远远传遍四方。那云山越发厚了起来，镇子像走进了雾里，也不知仰望的人们，看到心中的龙没有。倒是几艘客船刚好泊上岸，烟雨蒙蒙洒洒，一排男女老幼，俱是斗笠蓑衣，下的船来。

　　解析：中国画里常见的意境。渡口画，渡口诗，渡口人。在这样的山水里，写一些不同的女子，漫漫而展开到人世间。笔锋的随意挥洒，奇思妙想，有时候居士自己看的津津有味。

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　　原文：当然最多的还是普通女子，或为伴友，或为游玩，或为茶会，撑起五颜六色的雨伞，穿着七彩缤纷的衣裳，点缀着人间。总之各有各的缘法，各有各的活法。“听雪在哪里啊？”花紫紫看青衣楼自诩酒呆子的那些人都痴痴呆呆的，便着急找钟神秀问。“在那呢，应该是拿了玄武的茶。果然是江山双美，名不虚传。”钟神秀淡淡的看着，不觉又端起了一碗酒。

　　解析：实写，虚写，暗写，分写，笔由心动，文从自然。到此之时，全章处处在接她，这位大江流逝中，渡口青陌边安静的每人。最后用一个交错模糊的远镜，才配的上听雪。

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　　原文：远处似又不远，雨下似又未下，陌上花开，江边不知何时缓缓归来两个少女。一道倩影身着青衣，撑着把油纸伞，漫漫的白雾托着伞沿，就像飘下天边。伞下，还有位穿着素白襦裙的少女，细细的雨丝摇过裙角，就像飘进眼帘。青衣似乎在拿手比划着什么，浮现笑意天真。而那素衣少女偏偏头，露出鬓上野花新鲜。她就是听雪，清秀白皙的小脸淡淡一笑，唇角一个小酒窝。静的动人，听的怡然。

　　原文：“她其实听不到声音，也说不清话，因此襁褓中就给父母抛弃。给佣人捡回江南府中之前，她就落在这陌上花开。听说一句您好，我是听雪，她学了六年。而在江南府，粗鄙重活，她又做了十年。她是贫苦人，不忘贫苦人，不改贫苦人。后来二小姐上京，她步步执掌江南阀，管束豪强，立法治郡，惠及民间，自己却还是清苦简朴的听雪。所以，你们跟她说话，要慢点，最好比划一下手势。她的眼睛很美，黑色眸子看着你，你会觉得很安宁。而如果有丝雨或细雪，慢慢落下，说明她听到了。”那个说书人已经喝成酒呆子，似醉似醒的自言自语，沙哑声音越来越低，衣襟湿透了。

　　原文：

　　说起故事时候，鬓角已经白了

　　想起听雪时候，白头一口喝干

　　解析：没有刻意设计，没有计划和设定，这章之前，居士并没想过听雪是什么样子，也没想过傲然渡的故事是什么。但内核和架构的推动下，文由心生，笔走自然。在一连串的境转换中，善良和美丽的听雪就这样走来，我当时是满心震撼的。这也是非常少见的，几乎没有改动的一章。这章非常关键的决定了我的艺术追求，自己挺喜欢这样自然灵动，虚实交错的笔法。

　　阅读感的控制更多的是依靠写作的“手感”，确实难以尽述，可能各人也有各人的方法吧。

　　这段讲解用的是第2版的原稿，跳动也很多。谢谢各位的阅读。

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　　4自由架空

　　作者自由，作品自由，读者自由，这是一个平衡。

　　作者自由最简单了。。。这样可以理直气壮一周一更（=￣ω￣=老板不要走，给我个机会）。

　　其实居士写作差不多这样的节奏：周五发布一章。周六周日研究作品局势发展，可能都在读资料和推算。周一二修订最新章节，周三四又去平衡前章节。然后。。。没新章节。但有时候一个新的局势会很合理的形成，然后架构会容纳和平衡它，接下来就是初写，修改，复写，修改，反复，发布，重平衡的过程。有的章节反复已有20余次，有的非常贴近架构，倒是只有几次。但总体来说，居士并无商业计划，写作面向作品本身，这就是自由。

　　作品自由是一个笼统概念，除了内核的深度，全卷叙述，自然的文笔以外，还要往回说一下人物。人物的自由和自然，非常大程度决定了小说的自由度。

　　人物概述复杂了点，我们说说人的长相怎么写吧。

　　人像艺术本身是非常古老的，感兴趣的话，可以去看BBC《文明》。其原理大致就是人类会对同类的脸型和身材等格外注意，并会根据面容形成心理判断。

　　照面就是每个镜头给人物的第一个印象画面。

　　在这点上，东西方艺术理解就有很大不同。西方艺术对于人物的外貌，外表，表面，服装等方面更不在乎美丑，而是在于象征意义。这和分立政治，经济差距，文化差异，宗教控制等方面有关。比如一个美女，在另一个群体中可能不认为是美女。一套时尚，在另一个群体中可能不认为很好看。总体来看，西方的艺术体系里，对于环境，事件，时空，色彩更在乎，而人物上总是会和宗教，象征，人性，内心这些联系起来。其实这种审美体系的不同，还会具体到各个艺术领域。

　　而同一个艺术手法，在东方就不一样。

　　东方艺术对于人物的外貌，动作，服装有明显重视，倒是淡化了宗教，人性等等方面。这同样是政治经济等基础方面引起的。东方有着长期的大一统历史。对于超凡脱俗的精英，有着美学上的倾向和现实里的崇拜。古龙有句名言，爱笑的美女，运气一般不会差，就有些调侃的讲出了这个倾向。而在亚洲国家，偶像的地位和影响力，也是高于欧美的，更是现实的体现了这个情况。

　　但无论东西方，写人物长相，往往是能一眼看出水准的。最低水平的就是用陈词滥调了。中等水平懂得用一些事件来体现内在美。而更高的水平会用各种写笔去最高效率的写出来。居士喜欢的手法比较特别。一般会有一个标准的照面，然后会用与作品的共鸣，来写人物。

　　这可不是居士的原创手法。其实在东方的艺术风格里很普遍的用，甚至说，非常宽泛的用。

　　比如黑泽明的《影武士》，开局的照面，三个影子，隐喻信玄，影子，精神，且精神高于信玄，再高于影子。再比如王家卫《东邪西毒》里流动摇晃的镜头，从头到尾抓准“时间的灰烬”主题，让人回味无穷。最有意思的是王家卫的《花样年华》，30多套旗袍，在延伸视角和神秘契合音乐下的来回牵扯，使得观众能直接感受到感情的摇摆回旋。举个西方的例子，《教父2》在咖啡馆里射杀镜头就是教科书镜头。

　　越是对东方艺术理解深刻。越是能够把音乐，动漫，绘画，电影，小说等等统一和共融。从而有各种各样的写法。最终，可以用分散在架构不同地方的不同事件，照面，行为来融和出一个人物。

　　但要注意一致性。

　　短期要一致。一个不平凡的人，他怎么能在独白和行为上平庸呢？一个设定为英雄的人物，为人处世跟中学生一样，是不是就会觉得穿帮，无趣？所以每个人物的台词，行为，动作，想法，务必要反反复复对照架构，从而做到该事件局势下真实一致。这点我倒是很侥幸，书中那些妹子自有自的想法，不用我操心。比如我们的小流氓白娜，超凡脱俗的很。

　　长期一致性的难点在于个人计算力和记忆力的上限。人物给镜头时，细节越多，人物的真实性越多。但细节也越多。需要对接环境和前后呼应的数据就越多，最终造成很大的平衡压力。而平衡压力越大，书的架构就越容易崩。这就是很多书一套形象贯穿全文的原因，只是要自我保护而已。

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　　截取一段原文举例居士如何用架构塑造人物。

　　伊芙，她对架构的影响和重要性就不提。就说初次出现的印象，实际分为3个部分。

　　第一部分，开篇诗，缘起。

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　　一双香软、白嫩的赤足，在一片寂静的梅林里走过，烟雨般的眉上，映着粼粼的水波。

　　一片流云、素雪的衣袖，轻拂过落满繁花的琴弦，月色里十指纤纤，弹起旧时的华年。

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　　江月初寒，远山如黛

　　万梅凌波，红颜如玉

　　青丝微凉，细云卷堤

　　谁知半缕暗香间遗落

　　是青丝？

　　是情丝？

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　　或只是一缕旧年旧月旧日

　　遗落的吻

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　　待风过，花间雪落

　　她低头

　　晶莹泪落

　　从红尘蔓延到耳边

　　晨曦照亮窗纹

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　　这梦

　　陌生似曾徘徊了无数个早春，熟悉似曾月下花前

　　吻落红唇

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　　第二部分，来自于《降临》

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　　这安静，来自于一个角落。

　　一眼就可以认出伊芙，然后很久很久都忘不了。太多女人的美来自于裸露，雕琢，粉饰，姿态。而她的美来自于从内而外的娴静和优雅。她坐在一张昏黄的桌边，玉手支着白嫩的脸颊，悠悠的看着手里的半杯琥珀色红酒。像一幅神秘的画。其实她穿着很普通，旧的深红色连帽披风，罩着一件淡蓝色连衣裙，修长的脖子挂着一颗小海螺，再找不到任何修饰。这让你想起某个邻家女孩，在某个晨曦初上的时刻，打动你心弦的纯洁微笑。细细又温柔的看着她，会迷醉在精致柔软的及腰金发，以及自然卷曲遮住的脸蛋上。金色卷发和兜帽遮盖的阴影下，应该是一双盈盈的眼眸。世人都知道，她应该有一双黑夜般的眸子，这是源自于精灵中最高贵的血统。眸子里应该有着海月般的清辉，这是源自于她云海里千年的等待。她清瘦的让人怜惜，金与白之间，小巧精致的鼻子下面，有一双仿佛樱花花瓣般柔软的双唇。

　　她的美丽，确实如同年轻时的远望。

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　　第三段，来自于《降临》前文纯实写的全篇山脉。。。

　　以此呼应的一首诗，在《清贫》中，至此完成伊芙的第一个照面。

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　　斑驳的石墙

　　千年的落寞

　　直线与方砖

　　她的身影穿过

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　　山褶，夕阳

　　绿林，冰川

　　云气，山谷

　　平原，大河

　　船舶，仲夏

　　植物油，工人

　　刀，水手

　　神像，奴隶

　　仓库，战争

　　贵族，小丑

　　赌场，战俘

　　商贩，炸鱼

　　铠甲，马蹄

　　古城，冷月

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　　她的身影穿过

　　历史里的精灵

　　颠倒着世界

　　寻找着初心

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　　《不再遗憾yf》的写作成本非常高。居士经常透支自己的时间和身体，并且无意商业回报。我的努力，是为了少时的文学梦想，只希望能够在有生之年，用感受过这个时代的光明和黑暗，理想和现实，去完成这部作品。成败得失无所谓，不要给人生留下遗憾。

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　　5漏掉的读者自由

　　读者自由是个很有趣的概念。居士写着，写着，莫名其妙就会了。

　　其实简单说就是在架构中留出阅读空间和选择空间。

　　阅读空间就是艺术生命力。这是一个常见于高端点评的东东，其实没那么高大上啦！意思就是，艺术作品在创造者挂掉，原始粉挂掉，乃至于国家挂掉，是不是还有艺术价值，还能在艺术市场长期流行。

　　如果说，关怀决定了作品内核，艺术生命力决定了这作品的外在存在。你都没人欣赏了，没人阅读了，再好的作品，也就是时间的回廊角落里的微尘。

　　那大众为何会对作品的持续热爱呢？情况很复杂，取决于渠道，受众，偏好，潮流等等。但不论结果，从原因来说，作品本身要有阅读空间，要有趣，要真实。

　　第一，深度的阅读空间拿四大名著来点评解释一下：

　　《西游记》读战斗和桥段，是一层，讲究大英雄。

　　读佛教修行，是一层，比如戒除各欲。

　　读人情社会是一层，比如官僚裙带。

　　反读，还是一层，这非常奥妙。

　　取人物读，比如猪升猴降，还是一层。

　　拆开章回读，还是一层，比如世间最难是情关。

　　《三国》的话，读历史是一层，讲究时局变化。

　　读谋略是一层，奇谋妙计层出不穷。

　　读管理和团队是一层，悟者自悟。

　　读阶级和社会是一层，自己看易中天品三国。

　　读战斗和战争是一层，里面颇有战略博弈。

　　读文化是一层，诗词歌赋无数。

　　读民族还是一层，忠义二字贯穿全文。

　　水浒我不点评，武侠二字足矣。

　　《红楼梦》最为奇特，它不是按角度来读的，而是按年龄来读的。

　　少时，青春，中年，壮年，老年，各自读出不同滋味，各自读出不同遗憾，各自读出不同感受。

　　我们中国的文学，历来推崇层层的境界，层层的阅读空间。诗词歌赋无不如此，而小说以前扮演的角色，是小配角，随着基础读者的文化提高和娱乐需求提高，小说才逐步以产量和流量推升上来。而尤其以这几本名著为内核。其实建国以来的各种艺术潮流，你几乎都能倒推寻觅到这几本经典名著上。其中一个奥妙，就在于它们是真正的中国文化层层积淀，具备极强的阅读空间。

　　那说到这里，大家也就明白了阅读空间怎么来的。

　　很简单，越是足够的文化积淀到一部作品里，读者的阅读空间就越多，越是自由。

　　第二，在有趣。

　　我举个例子，你知道郭芙蓉后面拍的片子好，然而你还是会看武林外传。你知道排行榜前面的书是大神写的，你还是会去看新人新书。O(∩_∩)O哈哈~你知道今天应该努力飙业绩或做作业，你还是会打开B站。

　　为么呢？因为人这种生物，本身的心理和灵魂，就是从低到高的建立的。首先就会倾向有糖的，享受的，舒适的低级满足，然后才会考虑自尊，被关注，收入等社会满足，最后才是爱情，理想，事业，永生，神性的高级满足。

　　有趣，永远是艺术品吸引人的第一要素。

　　但尺度很重要。

　　作为艺术家，如果只走最低级的，也就是收集各种爽点，上各种套路，大批量的呈现，然后通过运营来盘活流量，在一段时间是可以满足读者的。但随着读者年龄和认识的增长，绝大部分会剔除掉作品。而如果作品完全搞什么理想，纯爱情，象征和宗教讨论，会形成明显的门槛，只圈中小众受众，然后在做的更好更高的作品面前败下阵来。

　　怎么才能把握这个尺度呢？

　　切记琐碎。

　　O(∩_∩)O哈哈~~~不要骂我。但真的是这样，越是日常，有趣，搞笑的细节，务必琐碎，低端，随意。而越是象征，神性，理想的细节，务必琐碎，隐晦，随意。

　　作者内心最想表达的，就是理想。读者内心最想要的，就是趣味。那就各自在作品的零零角角搞一点点地方，各自收获，往往就能在不干扰作品全局的情况下，收获很好的艺术生命力。举个栗子，大量模仿周星驰风格的电影，扑街了都没懂为什么。因为周星驰的艺术，并不是强在喜剧要素，而是夸张背后的真实，琐碎的喜剧表达后的理想。你在武林外传中，更是看的明显，韵味全在一举一动中。

　　第三，在真实。

　　小说是可以利用成本优势，表达很多深度和广度内容的。比如一件事情，可以拆成很多段在文中不同场景展示。举个栗子，红楼梦在这里达到了艺术的极致。她是拆解了一个社会和文化，分散到作品的空间和叙事时间里。我们不用那么夸张，但适度的使用并不难。我把它叫做伏笔和回笔。

　　那伏笔和回笔，与真实感有什么关系呢？这又要说回人本身。在藏传佛教里，僧人会在山洞里修行。而山洞上，遍布零碎的佛教经文图像。随着僧人的禅悟和修行递进，他最终会把这些经文在心中形成自己的“经”。我举此栗子，就是告诉大家，人往往会把琐碎和隐晦的意象，关联整理出一个总体，并赋予强烈的真实感。

　　还有个真实感的获得途径，就是极致细节。比如说两部手机，华为搞一堆的情怀和高大上系统，你也知道他快啊好啊，但你还是得给老婆买OPP。。。别问我为么懂(╥╯^╰╥)。这个栗子说的就是极致细节带来的“真实感”。当你在一大段的细节描写中实写以后，带出一些虚写，往往就会显得更加壮阔和真实。

　　最后说一下传承带来的真实感。这也是真实感的来源。当作品传递给读者一种文化传承的时候，是最有共鸣的一种感动。举个栗子，听国歌。再举个栗子，到处都有的中国风音乐。

　　是的，真正的好作品，都有一种传承带来的真实感。切记传承不同于抄袭，比如说，倚天屠龙记里，赵敏和黛玉神似。不要质疑这点哈，我对于黛玉任何的神韵是极度敏感的。赵敏有很多动作台词生态简直一样。而宝钗是谁，还用问吗？周芷若的所作所为，乃至于最后的结局，也不必问了。黛玉代表着中国传统文化里，爱情的极纯，女子的极美，而赵敏更多了英气，多了豪迈，使得这种意象得以完美，这就是传承。也是为何你总是觉得，80，90年代香港出绝世侠女的原因。再引申的说，中国的女子从未掌握如此“武力”，从而能如此自由的行使善良，如此自由的追求爱情。再引申的说，这种对江南女子的关怀和现代完美化，延伸到周星驰的系列中，比如紫霞。延伸到后续的卧虎藏龙。

　　作为艺术家，你永远要明白，你是站在沉默的冰山尖端，站在与你同体的众多读者的肩膀，用自己的作品去思考你的时代，你的命运，你的社会。这才是写作的真实。

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　　再说一下读者的选择空间。居士用的比较多的是内层暗喻，开放式架构。

　　居士是佛教的，认为一切都是空虚和圆转，所以一直有用各种技巧来取代一些事件的结束，无意间搞了2个不错的手法，在此交流一下。

　　要说暗喻，就要说杀妹证道或者说认识反差。

　　先说认识反差这个技巧是这样的。在叙事中，先堆积塑造一个正的意象，然后在事态发展中，质变负的意象，最好是妹纸献祭掉形成强烈冲击。

　　很不幸大量套路文里都有用，而且基本就是杀妹证道。

　　这个手法可谓烂大街了。。。引起大家不舒服是我错。

　　（洗脸===(ω)===）

　　居士特别讨厌这技巧。

　　专业的说，做认识反差要看叙事结构，一做必然导致架构破碎，然后作品结束。不专业的说，就是不爽。。。

　　所以居士开始用暗喻来替代类似的直线处理，无意间留给了读者很大的选择空间。

　　这种技巧的好处在于，一个动作，一个道具，乃至一段行为，隐藏的暗喻既可以引起共鸣，又可以增加作品深度，还不会干扰作品其余部分。最关键是，没有明写起码妹纸不会死在面前。

　　比如电影《湮灭》，水杯的折射暗喻主角的异变。而某个结局。。

　　比如徐峥的《催眠师》（名字没记错吧。。），人物在场景中，谁站在高处，谁就有了主导权。而某个结局。。

　　比如《指环王》，不同势力暗喻西方社会的不同思想体系。而某个结局。。

　　游戏里更多，《最终幻想8》，《尼尔机械纪元》。而某个结局。。

　　我再说文学里的栗子，红楼梦的缺失，是刻意，也是天意。我个人觉得，有非常大可能是曹雪芹不愿意写结局。我非常理解这种创作感觉。面对一个你倾注一生的小说，你真的不愿意写结局。

　　比如说金庸系列。你按编年史，可以看到在关键的断层上，全部是留白的。他也不愿意写。比如逍遥派的结局，或者说整个武侠在近代的消融。他写不出来吗？不愿意而已。

　　人心都是肉长的，很多时候，面对自己的人物，杀妹证道干那一刀子，不会比给作者自己一刀好受多少。

　　像居士这样的心肠是舍不得的，但即使很用心了，还是难以避免部分悲剧。所以暗喻用的多。以居士的写法，《不再遗憾yf》的世界是不会有终章的，但不停的历史总会让很多事件有结局。暗喻就是处理这些线路的好方法，空白的内层空间就像户型绝佳的毛坯房一样留给读者。

　　开放式架构，更为复杂，类似于立交桥一样处理作品中的交错线路，让必然通向各种偶然，从而有更美妙的选择空间。

　　可以参考维纳斯的断臂，蒙娜丽莎的微笑。读者可以选择不同的美的形式，自由想象。

　　这个手法挺复杂。说一下最简单的做法。三步，分线，罗列碎片，以及一个黑箱。

　　分线前面我提过了，对主线适度分线是极为重要的写作方法。比如一个接近游戏模式的自创体系，比如一些可以编辑剪切架构的伏笔，偶尔断线也不影响主势推进。

　　罗列碎片比较复杂。类似保护一个家庭或企业，得买分散的各种保险。保护小说人物的方法，就是指向不一的碎片，都放上去。配合分线使用，类似于RPG游戏里各种各样的道具。

　　最后就是黑箱了。也就是人物退场的时候，直接从作品世界中去除。比如金老爷子就让侠客退隐嘛。红楼里面，也经常是人物经历完重要事件退掉，最经典的就是他80回就断更了。。。

　　黑箱的好处参考量子力学的结论。当你认为她在的时候，她就在。你读者又打不开箱子。。。自然就开放了嘛。

　　开放式架构非常有助于解决悲剧叙事路线，在最后那么几刀的时候，作者和读者都承受不起的问题。有时候也用于精彩故事不进行解谜。居士真是一个越用越爱~~

　　《不再遗憾yf》里也有开放式架构，而且是大量的使用。这种关键点开放和大量的伏笔回笔，结合多线随机叙事，使得深度阅读的读者可以完全自由的诠释本书，便于进行二创。

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　　留出空间这样的技巧，几乎是《不再遗憾yf》本身的特点。居士仅仅以白娜的剑，杜潇潇的剑，来展示这种特点。

　　-----（以下节选剑斗）

　　“这些木炭可以换到饭团吗？”蓬头垢面的孩子问道。面黄肌瘦的少女迎着冰冷的细雨，咬牙驼了驼沉重的木筐，弯腰向远处的铁匠屋一步步挪去。

　　解析：居士讨厌回忆杀充水。但这段不是，而是一个碎片。

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　　“用力！看好木炭的颜色！”一旁的老铁匠吼道，学徒吃力的拉着风箱，努力分辨炉子里火床的颜色。火焰渐渐把孩子的皮肤烤的焦黄，焦黄的像农村里贫瘠的土地。

　　解析：第二片。历史里拾起的，农村的土地。

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　　“路上小心！”捏着破烂手帕的挥别的手，布满了劳作的痕迹。这是这世道里，农村少女的手特有的痕迹。细嫩与粗糙交错在山褶状的掌纹里。山褶边，年轻男子回头示意她放心。他背着行囊转过路口，少女哆嗦着走近几步。刺骨的风穿透了布衣上的补丁，她依旧挥霍着泪水，却舍不得停下眺望。

　　解析：第三片。

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　　“锵！”火星四溅。

　　“锵！”干柴碎裂。

　　“锵！”刀一点点在里面诞生。

　　解析：关联到剑斗的剑经最后一段，断罪切的炼成。

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　　“嗟，拿去吧！”刀匠学徒接过破烂的钱袋，不情愿的交过刀。男子鞠躬并倒退着出门，但在门外的路口犹豫驻足。风绕过了破烂的布鞋，绕过了冷清的来处和去处。

　　野草摇动。

　　解析：致敬。线路已明。

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　　很多年后。

　　旧草换新。

　　“请您耐心等待。”一个枯槁的技师恭敬的说，双手接过布条。他掏出自己的砥石，端坐在席间开始细细的打磨。只有做够了姿态，才能表示他的敬意。故地重游的男人默默端坐着。他好像看到当年的自己，犹豫在路口的自己。

　　未结的心愿，真的解了么？

　　解析：继续，黑白色晃动的镜头。一片片的碎片。

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　　一排华丽的灯笼，里面烧着贵重的熏香。

　　可就是驱不散宅院里的冰冷。

　　解析：转进，骤然急进的时间线停顿。

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　　“白娜，你。。。”弥留在最后一刻的男人，那些曾经的画面倒印在他浑浊的眼皮里，对焦在白娜的脸上，凝聚为另一张女子的脸。

　　他竟然无话可说。

　　解析：出场，离场，时间的重压，碎片合拢。

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　　蓬头垢面的小女孩浑然不觉，她只是跪坐在白纱账前的垫子上，一双眼看着那把刀。

　　看着她眼神的温柔，老人露出温柔的眼神。

　　这个庶出的孙女，像并肩在雨里的她一样，像送来木炭的她一样，像山林里眺望的她一样，像路口尽头等待的她一样。

　　傻傻的。

　　倔强的。

　　老人闭上了眼，泪带去来生。

　　解析：开放架构，全文不再给这段感情笔墨，她的故事属于读者和历史。

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　　寝殿间灯火飘摇，外面跪坐的人赶紧发出一阵绵延一片的哭泣，表示很哀伤。

　　几个继承人一脸嫌弃的眼光看着这个农村里庶出的贱种，她本应什么都得不到，跟她那个低贱的母亲一起滚出本殿。现在居然能坐到彰显小姐地位的垫子上，甚至能够得到家主的爱刀。

　　“为什么我们不早杀了她？”少爷打扮的人略小声的问幕僚。后者讥讽和不屑的答道：“过几天也不迟。”

　　解析：细致布景，链接剑经一文冰冷残酷的石洞。

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　　廊角的灯笼被风吹得飘荡。

　　可惜它撒不下多少哀伤。

　　解析：转镜。结束。

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　　“白娜。。。别学我。。。”似乎是老人的声音。

　　少女抬头，只看了那把刀一眼，不言不语。

　　这把刀名字叫断罪切。

　　断的了罪，切不开情。

　　解析：给回白娜，一眼足够。

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　　灯笼熄灭。

　　解析：结束该处架构，不必写出的黑暗。

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　　满场的妖艳光芒。

　　这里是夕落酒店第三层。地面上密布着恐怖的妖兽阵纹，多达十队法相剑士共鸣的兵者法阵展开，联结成的可怕妖气把这里压迫的密不透风。

　　沉闷到窒息的焦点中心，是一把平凡朴实的刀。

　　断罪切。

　　刀锋被一双纤掌牢牢的钳住，六道几乎显形的光辉凝聚其上，正是九微挡在曹之路身前。后者脸色煞白，右手还维持着抱着九微的姿势，左手哆嗦着，一个玻璃杯刚摔碎在地上。

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　　一塌糊涂的破碎局面。

　　刀柄自然是白娜握着，她讥讽的扫了一眼曹之路，退后一步，断罪切顺利抽回。感受到法相剑士即将群起而攻，她身上燃起一层金色火焰，还敢笑说：“公子哥，吓着你了？”

　　“何止是吓着了，简直是吓死了！”

　　曹之路内心狂呼！但他强迫自己冷静下来，颤抖的说：“都不许动！”

　　早在这句话前，心念已经到九微那里，稳住了她的沸腾怒意。但淡蓝与黑暗混合的元力洪流依旧不断的从九微身上升腾而起。她比这滔天妖气都更危险可怕。

　　全场噤若寒蝉！

　　解析：剑斗开始。白娜骨子里的桀骜不驯，乃至于从不在主角面前低头。

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　　------（以下是南天-如花似梦节选）

　　巨龙的咆哮绵绵不绝，元力动荡之间，鱼龙海的波涛已经漫过了无尘剑院的半墙。杜潇潇站在一片激荡的水流中，海印的力量把水隔绝在她洁白裙角的数米之外。而巨浪和漩涡早就漫过了头顶，水流被空中龙与刀的争锋带动的变化无常。

　　解析：最近几章叙事变为双线，内外有共鸣，此处点名白娜在战斗。杜潇潇诡异的处于异常状态。然后一首人物诗，在这首诗之前，居士自己都不明白杜潇潇是什么。但这首诗成，顺带生成了她更精彩的一首诗，就在这章之前。

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　　又一场的生死危局

　　海浪拍打着墙

　　飘荡在半空里的

　　轻薄的花瓣

　　似乎带回

　　京华繁盛时的寻觅

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　　都说感情是一场梦

　　只是不愿意醒

　　坚固的精舍除了修法

　　还能掩埋相逢

　　只要遗忘锄断

　　春华满肩时的情种

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　　佛院的经墙

　　漫过苦海的浸染

　　原山下的花

　　海褪后桑田时必繁华如昔

　　游人谈论的故事

　　依稀是我一生里最好的记忆

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　　胭脂与时局

　　可惜二选一

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　　她从未想过，大名鼎鼎的鬼系4觉技能“思凡”，竟然没有一丝表层力量。柔弱暗淡几乎虚无的元力入体，没有一丝表面伤害，却像是轻轻的时光的手，把心中的过往故事反复翻页。

　　剑院的一夜夜，背面是少时的一昔昔。

　　对应起来，仿佛空中魔镜照见了内外。

　　斑驳的两边都是自己。

　　可到底谁真谁痛谁对？

　　当年父亲诀别时的话，又一次响在杜潇潇耳边：“此时如还留在南朝，三年内势必同覆于国灭。此死吾不可辞，但女儿宜南赴。”

　　飘忽的语言，曾经的烽火，让她潸然泪下。

　　她不禁疑惑，150余年岁月如眨眼而过。那大本经从未见过，而这海印虽执掌多年，可到底是自己守着三千魔道，还是三千魔道捆着自己？

　　她伸手解开发簪，青丝飘散开来，像是以海为镜。

　　可这一海，竟然照不出这一生。

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　　百年南朝梦

　　思凡弹指间

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　　解析：在人物诗赋予灵魂以后，潇潇这条线前后全活。而她的故事和人生，同样属于她和喜爱她的读者。居士并不干涉。

　　此时已发55章，读者应该还不认识杜潇潇。应于19年7月第4个星期五起，需要11个星期后看到此章。而有趣的时，已经到了第86章的《不再遗憾yf》还没有给出这一幕以后杜潇潇的际遇。她的不确定，维持了很久很久。你说，是听雪在陌上别院救了她？还是明日香带她远赴西洲？或者冷策收为羽翼？居士也不知道。等她告诉我们，或者，留给我们想象。

　　让读者自由的去完成小半本书，是很有趣的事情，不是吗？

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　　第一版挺轻松的。第二版是顶着舟车劳顿，在深夜写完的。第三版用了更多时间精力。实在写不出更多量的文字了，就以此干货回报长期投票的书友。

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　　感谢各位的阅读！(#^.^#)~~